Nghề truyền thống – Sáng tạo mới – Đong đầy ân tình:

Giày thêu, gạch ngói, gốm sư
:::

2020 / Tháng 2

Bài viết‧Chen Chun-fang Ảnh‧Chuang Kung-ju Biên dịch‧Tố Kim


回首過去一年,你有沒有很想感謝的人? 若要挑份禮物表達滿滿謝意,你想送什麼?

為了我們心中獨一無二的那個人,《光華》精挑了三個文創品牌。他們以傳統技藝為基底,保留手作的溫度並嘗試添加創意的元素,讓傳統產業變得很現代。

究竟當老技藝碰上新創意,會迸出甚麼樣的火花?


Nhìn lại một năm qua, bạn có muốn cám ơn một ai đó không? Nếu muốn chọn một món quà để bày tỏ lời cảm tạ chân thành của mình thì bạn sẽ tặng gì nào?

Để tặng quà cho người độc nhất vô nhị trong lòng chúng ta, tạp chí Taiwan Panorama đã tuyển chọn ra 3 thương hiệu sáng tạo văn hóa rất đặc biệt. Những thương hiệu này với nền tảng là nghề truyền thống, vẫn giữ cách làm thủ công đầy tình người nhưng thêm vào đó là những yếu tố sáng tạo mới để cho ngành nghề truyền thống trở nên hiện đại hơn.

Vậy thì khi nghề truyền thống kết hợp với sáng kiến mới, chúng sẽ tạo ra sản phẩm như thế nào đây?

 

Chiếc giày da có màu nâu caramen, màu xanh lake blue sặc sỡ được thêu hoa văn, họa tiết đầy nghệ thuật, nhiều màu sắc khiến cho tâm trạng người mang giày cũng thấy vui lây. Cô Giang Bội Gia (Chiang Pei-chia), người sáng lập công ty TNHH Hsiu Taiwan là người thúc đẩy kiểu giày thêu hoa truyền thống trở thành giày thời thượng.

 

Giày truyền thống, thiết kế hiện đại

Cô Giang Bội Gia người Đài Trung đến Đài Nam học tập. Một lần nọ cô đi ngang qua tiệm giày “Niên” ngay từ cái nhìn đầu tiên, cô đã bị thu hút bởi những đôi giày thêu hoa tinh xảo xinh đẹp. Sau đó, vừa hay có chương trình thạc sĩ Dịch vụ đổi mới sáng tạo, muốn tìm các tiệm truyền thống để tiến hành thiết kế phục vụ sáng tạo, thế là cô chọn tiệm “Niên”.

Qua lớp học này, cô Giang Bội Gia hiểu rõ hơn về ý nghĩa văn hóa sâu sắc của giày thêu hoa, chẳng hạn như khi kết hôn, cô dâu tự may cho mình đôi giày thêu màu đỏ để bày tỏ sự kỳ vọng và kiên định với mối tình này. “Tôi cảm thấy nên tạo cơ hội cho giày thêu hoa có diện mạo mới”, cô Giang Bội Gia nói.

 

Sự kết hợp tuyệt vời giữa da thuộc và thêu hoa

Thêu hoa truyền thống là thêu trên vải, giày thêu hoa cũng không ngoại lệ. Cô Giang Bội Gia nói, lúc đầu cô chỉ muốn thiết kế đổi mới mẫu thêu trên giày thêu hoa truyền thống cho nên mới tìm thợ làm giày của tiệm “Niên” nhờ họ giúp đỡ. Nhưng sau khi hợp tác thì đã khơi dậy nguồn cảm hứng khác, “Giày thêu hoa làm bằng vải không thể hiện được hiệu quả mong muốn và có sự chênh lệch khá xa với những gì tưởng tượng trong đầu, kết cấu và độ tinh xảo cũng không đạt như mong muốn, vả lại độ thông thoáng, thoải mái của giày vải không sao bì kịp với giày da”. Điều này khiến cô Giang Bội Gia mạnh dạn muốn thử thách thêu hoa trên giày da. 

Cô Giang Bội Gia tìm đến xưởng gia công giày thủ công ở khu An Nam, Đài Nam, sau quá trình không ngừng sửa đổi, cải tiến, cuối cùng đã thành công, thêu hoa rất đẹp trên giày da.  

Mỗi đôi giày thêu do cô Giang bội Gia thiết kế đều do thợ đóng giày làm bằng thủ công. Để có một đôi giày làm bằng thủ công thì phải trải qua hơn 100 công đoạn, may thủ công, gõ đập, dán keo, dùng tay áp tấm da đã cắt ghép vào khuôn giày để cho bề mặt da dính chặt vào nhau. Mức độ thoải mái, dễ chịu khi mang đôi giày làm bằng phương thức thủ công là cái mà máy móc không thể nào thực hiện được.

Cô Giang Bội Gia chọn dùng da thật có có giá thành cao như da bò, da heo, da dê núi, v.v... để làm ra những đôi giày thích hợp cho phụ nữ phương Đông, tùy theo kiểu giày mà chọn dùng các loại da khác nhau. Từ mặt trước của giày (mũi giày) đến đế trong, đế ngoài... mỗi một chi tiết, cô Giang Bội Gia đều làm thử rất nhiều lần, kiên trì cho đến khi làm ra được một đôi giày vừa đẹp lại vừa thoải mái, dễ chịu.

 

Để giày nói lên những câu chuyện, truyền hơi ấm tình người

Giày thêu do cô Giang Bội Gia thiết kế không có các mẫu thêu truyền thống mà cô thay thế bằng những đường thêu đơn giản, những hình ảnh mang đầy ý tưởng. Tác phẩm đầu tay của cô “Sự bảo vệ của Biển” lấy cảm hứng từ Sư tử kiếm ở An Bình (Anping's Sword Lions), Đài Nam. Đây là linh vật trừ tà thời Trịnh Thành Công, cô hy vọng “người mang đôi giày này sẽ được bình an” .

Bản đồ cổ Fucheng (Phủ thành), vỏ con hào Đài Nam, bướm Euploea, thậm chí các loại kem mát lạnh trong mùa hè cũng được thêu lên giày, “những hoa văn trên giày thêu đều mang ý nghĩa văn hóa, lịch sử của mỗi thời đại, tôi muốn viết câu chuyện thuộc về thời đại chúng ta.”

Một đôi giày, cùng bạn viễn hành, cô Giang Bội Gia dùng đường kim mũi chỉ thêu những dòng ký ức thuộc về thế hệ mới.

 

Một viên gạch, một mái ngói nói lên niềm thương nhớ.

Tiếp tục đi về phía nam, đến khu Đại Thụ (Dashu), thành phố Cao Hùng (Kaohsiung), đây là khu vực trọng yếu ở Cao Hùng- Bình Đông, nơi từng có nhiều công xưởng làm gạch ngói bậc nhất Đài Loan. Vào thời kỳ thịnh vượng nhất, nơi đây từng có hơn 100 lò nung gạch ngói. Vào thập niên 1970, cùng với sự thay đổi của xã hội Đài Loan, bê tông cốt thép dần dần thay thế gạch ngói, đến năn 1988 xưởng ngói Tam Hòa (San-He) trở thành xưởng nung gạch ngói duy nhất còn lại ở khu Đại Thụ.

Ông Lý Ngọc Trụ (Lee Yu-chu) tuổi đã cao, nhiều lần thăm dò xem anh Lý Tuấn Hoằng (Lee Chun-hung) có ý muốn tiếp nối nghề không vì không muốn để sự nghiệp của gia tộc đến đời ông thì kết thúc. Những ký ức cùng cha chăm coi lò nung đã khiến cho xưởng nung gạch ngói trở thành nơi gửi gắm tình cảm của anh Lý Tuấn Hoằng đối với người cha đã mất sớm của mình.

Sau nhiều trăn trở, anh Lý Tuấn Hoằng xin nghỉ công việc ở ngân hàng để toàn tâm tiếp quản xưởng nung gạch ngói của gia đình. Sau khi tiếp nhận quản lý xưởng, nhiệm vụ cấp bách của anh Lý Tuấn Hoằng là mở ra con đường mới cho ngành nung gạch ngói đã mai một.

Ống đựng đũa mà mẹ anh làm đã mang lại cho anh nguồn cảm hứng, phải chăng có thể thử đi theo hướng phát triển sản phẩm thủ công mỹ nghệ. Vừa đúng lúc có một nhóm sinh viên khoa mỹ thuật công nghệ, Học viện Kỹ thuật Đông phương (nay là Học viện Thiết kế Đông phương) muốn dùng điêu khắc gạch làm đề tài cho tác phẩm tốt nghiệp, vì vậy mà quen biết anh Lý Tuấn Hoằng, từ đó mở ra cơ hội phát triển sản phẩm thủ công mỹ nghệ cho xưởng ngói Tam Hòa.

Nhờ vào kế hoạch thúc đẩy kỹ thuật “Điêu khắc trước khi nung gốm” mà anh Lý Tuấn Hoằng đã xin trợ cấp “Dự án hỗ trợ nghệ thuật thủ công trong cộng đồng” của Trung tâm Phát triển nghiên cứu công nghệ Đài Loan, đồng thời anh nhờ sinh viên khoa mỹ thuật công nghệ đến đào tạo cho cư dân địa phương, chính thức bắt đầu khai thác phát triển sản phẩm thủ công mỹ nghệ.

Sau 3 năm, khi trợ cấp của chính phủ kết thúc, các loại sản phẩm thủ công mỹ nghệ và kênh tiêu thụ sản phẩm cũng dần dần phát triển, anh Lý Tuấn Hoằng quyết định thành lập công ty thiết kế sáng tạo văn hóa, chính thức thành lập thương hiệu “San-He Tile Kiln”

 

“ Tiệm bán gạch” chuyên bán “Gạch có ý nghĩa”

Anh Lý Tuấn Hoằng dành ra một không gian trong xưởng gạch để làm nơi trưng bày sản phẩm thủ công mỹ nghệ và đặt tên là “Tiệm bán gạch”

Bước vào trong tiệm, đập vào mắt ta là sản phẩm thủ công mỹ nghệ màu gạch đỏ ấm áp, cả căn tiệm toát lên sự giản dị mộc mạc, mang lại cảm giác an tâm cho mọi người.

Trong thành phần đất sét thiên nhiên có chứa sắt, qua quá trình nung, sắt bị oxy hóa tự nhiên cho ra màu đỏ gạch, kết hợp với sở thích đoàn viên, chúc mừng hỷ sự của người phương Đông để thiết kế ra dĩa đựng xà phòng chữ hỷ, đế lót ly cát tường. Đây đều là những sản phẩm bán chạy được người dân trong nước lựa chọn để tặng cho bạn bè nước ngoài.

Ngoài những vật dụng trong sinh hoạt, xưởng ngói Tam Hòa còn thiết kế kệ đựng danh thiếp ngũ hành, lấy ý tưởng tường đầu hồi của kiến trúc gạch ngói truyền thống để tạo hình, dưới đế phối hợp vật ngũ hành tương ứng, ví dụ như băng ghế thuộc hành Mộc, bếp lò thuộc hành Hỏa. Mô hình tường gạch thu nhỏ mang đầy dáng vẻ mộc mạc của những ngôi nhà cổ xưa.

Nhờ có sự kiên trì gìn giữ, duy trì nghề làm gạch của ông chủ lò gạch Lý Tuấn Hoằng và nhiều người khác, ngoài vật liệu truyền thống, họ còn nỗ lực tìm ra con đường mới, nhóm lên ngọn lửa hy vọng cho ngành nung gạch đã lụi tàn.

 

Bảo vệ mái ấm, trông nom lò gốm

Chung một lòng gìn giữ lò nung còn có hai chị em đến từ Oanh Ca (Yingge): Mao Khiết Hiên (Mao Chieh-hsuan) và Mao Tuyển Viên (Mao Hsuan-yuan).

Người cha của hai chị em này là nghệ nhân làm đồ gốm nổi tiếng ở Oanh Ca, ông Mao Xương Huy (Mao Chang-hui). Năm 1980 ông thành lập công ty trách nhiệm hữu hạn Đồ gốm Hsiang Shin, bắt đầu lập nghiệp bằng cách gia công đồ gốm bán ra nước ngoài với lợi nhuận ít ỏi. Vì yêu thích nghệ thuật, năm 1984, ông bắt đầu phát triển đồ gốm theo hướng gốm sứ trưng bày, kết hợp thẩm mỹ phương Tây (như tác phẩm của Monet) với kỹ thuật đồ gốm truyền thống, đưa gốm sứ gia nhập vào thị trường hàng hiệu.

Theo đà kinh tế xuống dốc, thị trường thu hẹp, gốm sứ Oanh Ca cũng dần dần thu nhỏ qui mô, “Vào thời thịnh vượng, tại Oanh Ca có hơn 200 xưởng nung đồ gốm, hiện nay chỉ còn có 20 mấy công xưởng mà thôi.” Cô Mao Khiết Hiên nói, đây là vấn đề mà các ngành sản xuất truyền thống đều phải đối mặt, không thay đổi thì sẽ bị thị trường đào thải.

Không nỡ để cho tài nghệ hơn 30 năm kinh nghiệm của cha mình bị mai một do không có người tiếp nối, chị cả Mao Khiết Hiên là người đầu tiên quyết định trở về nhà nối nghiệp cha. Sau đó, em gái Mao Tuyển Viên, lúc vừa tốt nghiệp khoa thiết kế xây dựng cũng quyết định tạm thời về nhà làm thử.

Mới đầu hai chị em trợ giúp cha sáng tạo gốm sứ nghệ thuật. Người cha thì yêu thích những tác phẩm có màu sắc sặc sỡ, còn hai chị em thì cảm thấy màu sắc dịu dàng sẽ gần gũi, bình dị hơn với con người. “Ngưỡng sưu tầm gốm sứ nghệ thuật là khá cao, gốm sứ sinh hoạt mới có thể để cho mọi người dễ dàng có được nó”. Cô Mao Tuyển Viên nói, hai thế hệ thường xảy ra xung đột bởi không cùng ý tưởng sáng tạo.

 

Ăn no nê, thú vui nghịch gốm

Có một lần cô Mao Tuyển Viên tự làm cái chén cho mình, chợt nảy ra ý tưởng viết chữ “No” vào trong chén, rồi cô chụp hình đăng lên facebook chia sẻ với bạn bè, không ngờ thu hút được sự chú ý của mọi người, có người còn chỉ định viết chữ gì và muốn mua làm quà tặng. Việc này đã gợi mở cảm hứng sáng tạo của hai chị em họ Mao. Loại “Gốm sứ trong sinh hoạt” làm theo yêu cầu của khách có khi lại có thể tìm được chỗ đứng trên thị trường.

Thế rồi vào năm 2009, hai chị em thành lập thương hiệu “Mao Studio” với mặt hàng chủ yếu là gốm sứ sinh hoạt được vẽ tay thủ công và làm theo yêu cầu của khách hàng. Ví dụ như: cặp chén một trắng một đỏ, chữ “Hỷ” in trên chén được in một nổi một chìm, lấy khắc dương và khắc âm đại diện cho nam nữ, âm dương kết hợp để thiết kế một cặp chén song hỷ. Hoặc là viết chữ “Bình an”, “Hỷ lạc” ..., những chữ có ý nghĩa chúc phúc lên chén, đĩa để bày tỏ tấm lòng của người tặng quà.

Để mang lại giá trị độc nhất vô nhị cho một sản phẩm, lò gốm đã quyết tâm duy trì phương pháp thợ làm gốm sứ vẽ tay thủ công, vì thế mặc dù cùng một loại chén nhưng nét chữ sẽ khác nhau. Không giống như các loại gốm sứ chất lượng kém cho thêm kim loại nặng vào để giảm bớt nhiệt độ và thời gian nung, lò nung gốm sứ của “Mao Studio” sử dụng nhiệt độ lên đến 1.230 độ, làm cho thành phần kim loại có trong nem gốm bay hơi hoàn toàn, với mong muốn người tiêu dùng an tâm khi sử dụng sản phẩm.

 

Đứng trên vai của người cha vĩ đại

Chị em họ Mao thừa hưởng kinh nghiệm 30 năm của người cha, không chỉ ở kỹ thuật nung gốm, nghiên cứu phát triển men gốm mà còn thừa hưởng luôn cả lòng quyết tâm giữ gìn chất lượng sản phẩm của cha mình. “Thà là nhịn đói chứ không vì kiếm tiền mà từ bỏ quyết tâm của mình”. Với thái độ tôn trọng gốm sứ nghệ thuật, mỗi một sản phẩm của “Mao Studio” đều được làm thật tốt. Đứng trên vai của người cha vĩ đại, tầm nhìn trở nên rộng mở hơn, xưởng gốm sứ hơn 30 năm đã có được hướng đi mới nhờ sự sáng tạo của hai chị em.

Ngành nghề truyền thống nhờ có sự sáng tạo nên có sự đổi mới nhưng điều không thay đổi đó là hơi ấm của bàn tay những người thợ thủ công. Kiên trì gìn giữ kỹ nghệ truyền thống, quyết tâm làm ra sản phẩm thủ công để cho người tặng quà hay người nhận quà đều có thể cảm thấy ấm lòng.

Bạn đã chọn món quà tặng cho người mà bạn muốn nói lời cám ơn chưa?

Bài viết liên quan

近期文章

IN ไทย

Keterampilan Tradisional Inovasi Baru Ungkapan Terima Kasih Yang Tulus:

Sepatu Bordiran x Batu bata dan Ubin x Keramik

Artikel‧Chen Chun-fang Gambar‧Chuang kung-ju Terjemahan‧Amina Tjandra

回首過去一年,你有沒有很想感謝的人? 若要挑份禮物表達滿滿謝意,你想送什麼?

為了我們心中獨一無二的那個人,《光華》精挑了三個文創品牌。他們以傳統技藝為基底,保留手作的溫度並嘗試添加創意的元素,讓傳統產業變得很現代。

究竟當老技藝碰上新創意,會迸出甚麼樣的火花?


Menatap ke masa satu tahun yang lalu, adakah orang yang ingin Anda sampaikan ucapan terima kasih? Jika hendak memberi kado ungkapan terima kasih, maka hadiah apakah yang akan menjadi pilihan Anda?

Diperuntukkan bagi seseorang yang ada di dalam hati kita,《Taiwan Panorama》telah menyeleksi 3 merek produk inovatif. Ketiga merek produk ini merupakan seni kriya tradisional, yang tetap mempertahankan kehangatan produk buatan tangan dan mencoba menyisipkan elemen inovatif agar industri tradisional bertransformasi menjadi produk kerajinan tangan yang modern.

Lalu 'percikan api' seperti apakah yang akan terjadi ketika kerajinan tangan tradisional bertemu dengan inovasi terbaru?

 

Aneka warna bahan kulit seperti warna cokelat karamel, biru langit yang terang dan lainnya, kemudian dikombinasikan dengan desain bordiran menambah rona keindahan pada sepatu, membuat hati si pemakai menjadi ceria. Perintis perusahaan korporasi “Hsiu Taiwan” bernama Chiang Pei-chia adalah pelaku di balik layar, yang telah berhasil mentransformasi sepatu bordiran tradisional menjadi produk yang identik dengan mode.

 

Sepatu Bordiran Tradisional, Desain Modern

Chiang Pei-chia berasal dari Taichung, menekuni kuliah di Tainan, suatu ketika ia melewati toko sepatu “Nien”. Sekilas memandang, ia sangat terpesona pada sepatu bordiran yang elegan dan menarik. Secara kebetulan, dalam salah satu mata kuliah strata 2 yang sedang ia tempuh, ada kelas yang mewajibkan mahasiswa mencari toko tradisional untuk mempraktikkan desain layanan inovatif maka Chiang Pei-chia memilih toko sepatu “Nien” untuk menerapkan desainnya.

Karena mata kuliah tersebut, Chiang Pei-chia mulai mengenal makna budaya yang lebih mendalam tentang seni sepatu bordiran, sebagai contoh menjelang pernikahan, mempelai wanita akan menjahit sendiri sepatu bordiran berwarna merah, menandakan harapan dan keyakinan atas cinta yang terbina. “Saya berpikir semestinya ada peluang untuk memproduksi sepatu bordiran dengan tampilan gaya baru,” ujar Chiang Pei-chia.

 

Pertemuan Indah antara Kulit dan Bordiran

Bordiran tradisional selalu tersulam pada kain, sama halnya dengan sepatu bordiran selalu menggunakan bahan kain. Chiang Pei-chia mengatakan, pada mulanya ia hanya berniat untuk merubah motif pada desain sepatu bordiran tradisional, sehingga Chiang meminta pengrajin toko sepatu “Nien” untuk membuat sepatu, akan tetapi setelah menjalani kerjasama, ada ide baru yang tercetus, “Hasil produk sepatu bordiran berbahan kain berbeda dengan hasil yang diinginkannya, baik tekstur maupun tingkat kehalusan dinilai belum memenuhi standar, tingkat kenyamanan dan fungsi sirkulasi udara dari sepatu berbahan kain belum dapat menyaingi sepatu berbahan kulit.” Ide tersebut membuat Chiang Pei-chia mendapatkan inspirasi untuk membuat sepatu bordiran dengan menggunakan bahan kulit.

Chiang Pei-chia berhasil menemukan pabrik OEM yang memproduksi sepatu buatan tangan di distrik Annan Tainan, setelah berulang kali menjalani proses perbaikan, akhirnya ia berhasil membuat sepatu bordiran berbahan kulit yang indah.

Desain sepatu bordiran Chiang Pei-chia dan setiap pasang sepatu dibuat oleh tangan-tangan terampil pengrajin, sepasang sepatu jadi, diproses melalui ratusan tahap pembuatan, dijahit dengan tangan, dipalu, dilem serta memerlukan tangan terampil untuk membentuk sepatu yang sesuai dengan kontur kaki, sehingga nyaman dipakai. Sepatu buatan tangan sungguh nyaman dipakai dan tak tertandingi oleh sepatu hasil produksi mesin.

Chiang Pei-chia memilih menggunakan bahan kulit berkualitas tinggi yang mahal untuk membuat sepatu wanita ala oriental, dengan menggunakan bahan dari kulit sapi, kulit babi, kulit kambing dan lain-lain. Setiap desain model sepatu yang berbeda menggunakan bahan kulit yang berlainan pula. Mulai dari bagian upper, midsole, outsole hingga setiap rincian bagian sepatu, tak henti-hentinya dirancang ulang oleh Chiang Pei-chia, ia sangat gigih untuk menghasilkan sepatu indah dan nyaman dipakai.

 

Sepatu Bercerita Sepatu Pemberi Kehangatan

Desain bordiran Chiang Pei-chia pada sepatu tidak lagi mengadopsi motif tradisional, tetapi digantikan dengan pola garis sederhana membentuk totem yang imajinatif. Karya perdana yang dihasilkan Chiang Pei-chia bertajuk “Pelindung Laut”, terinspirasi dari jimat penangkal bala yakni “Jianshi”, singa berpedang dari Anping Tainan yang telah digunakan sejak era Koxinga. Jimat tersebut dipercaya dapat membawa berkah bagi si pemakai.

Peta kota kuno Tainan, cangkang tiram Tainan, kupu-kupu gagak ungu (Euploea) hingga minuman es dingin yang menyegarkan di musim panas, semua produk lokal Tainan dituangkan dalam desain sepatu bordiran, Chiang Pei-chia mengatakan, “Motif di atas sepatu bordiran semuanya menyiratkan makna budaya bersejarah di era tersebut. Sekarang, saya ingin menulis cerita milik kita yang hidup di masa sekarang.”

 Sepasang sepatu adalah pendamping yang menemani perjalanan jauh Anda. Pada sepatu bordiran ini, Chiang Pei-chia menggunakan rangkaian garis-garis bordir untuk mengisahkan sebuah kenangan milik generasi baru.

 

Timbunan Bata dan Ubin Endapan Kerinduan

Berlanjut menelusuri Tainan, kami tiba di Distrik Dashu kota Kaohsiung. Dahulu, kawasan ini memiliki pabrik pembakaran batu bata terbanyak, pada masa kejayaannya, Distrik Dashu pernah mencapai lebih dari ratusan pabrik batu bata. Seiring dengan transformasi sosial masyarakat Taiwan, pada tahun 1970 bahan material semen dan baja secara berangsur menggantikan batangan batu bata merah, hingga tahun 1988 pabrik San-He Tile Kiln menjadi satu-satunya pabrik pembakaran batu bata di distrik tersebut.

Lee Yu-chu, pemilik generasi ketiga perusahaan San-He, berulang kali meminta cucu sepupu lelakinya, Lee Chun-hung, untuk mengambil alih perusahaan, agar perusahaan keluarga tersebut dapat bertahan. Lee Chun-hung selalu merasakan ikatan batiniah yang kuat pada perusahaan, yang dihasilkan dari kenangan ketika bekerja di tempat pembakaran bersama sang ayah, yang meninggal pada usia muda.

Melalui pergumulan kuat ini, pada akhirnya Lee Chun-hung mengundurkan diri dari pekerjaannya di bank dan sepenuhnya mengelola pabrik pembakaran batu bata milik keluarganya. Setelah Lee Chun-hung menekuni bisnis keluarga dan memprioritaskan tugas penting, di bawah kepemimpinannya, usaha pabrik pembakaran batu bata yang merosot kini bangkit dan beroperasi dengan cara baru.

Ibu Lee Chun-hung memiliki kegemaran membuat “tabung sumpit”, berkat inspirasi tersebut, Lee Chun-hung mulai mencoba untuk mengembangkan produk kerajinan tangan.

Secara kebetulan ada sekelompok pelajar jurusan seni rupa dari Tung Fang Design University yang bermaksud mengambil topik ukiran bata sebagai tugas akhir, setelah bertemu dengan Lee Chun-hung maka terbukalah kesempatan untuk San-He Tile Kiln untuk mengembangkan produk seni kriya.

Promosi “Mengukir sebelum tahap pembakaran” yang dijalankan oleh Lee Chun-hung mendapat subsidi program “Dukungan seni ketrampilan masyarakat” dari Institut Riset dan Pengembangan Kerajinan Tangan Nasional Taiwan, dengan mengundang mahasiswa Tung Fang Design University untuk memberikan pelatihan kepada warga setempat, maka secara resmi pengembangan produk kerajinan tangan telah diaktifkan.

Setelah mendapat subsidi dari pemerintah selama 3 tahun, secara berangsur aneka produk seni kriya dan distribusi pemasaran akhirnya mulai berkembang, Lee Chun-hung kemudian memutuskan untuk mendirikan perusahaan desain dan membangun merek “San-He Tile Kiln”.

 

Produk Batu Bata Kreatif

Di area pabrik pembakaran, Lee Chun-hung menyisihkan satu petak ruangan yang digunakan sebagai area pameran dan diberi nama “Chuan Mai Dian” yakni toko khusus yang menjual produk batu bata kreatif.

Ketika masuk ke toko tersebut, pandangan mata pengunjung akan terpikat oleh seni kriya batu bata merah yang memberikan kehangatan, serta ruangan bernuansa pedesaan yang menebarkan kenyamanan dan ketenangan.

Tanah liat alami mengandung zat besi, setelah melalui proses pembakaran akan dihasilkan bata berwarna merah, mengintegrasikan adat masyarakat Timur yang senantiasa menyukai kebersamaan dan kegembiraan, lalu mendesain wadah sabun batangan bertuliskan huruf Mandarin “Xi” (artinya kegembiraan), tatakan gelas bertuliskan “Ji Xiang” (artinya keberuntungan), semua ini menjadi produk buah tangan untuk teman luar negeri yang laris dipilih oleh konsumen lokal.

Selain barang-barang kecil untuk keperluan sehari-hari, masih ada produk lainnya yang diproduksi oleh San-He Tile Kiln berupa pajangan kartu nama 5 elemen, didesain dengan perpaduan tembok bangunan batu-bata tradisional dan benda-benda dari 5 elemen pada bagian alas, seperti elemen kayu ada bangku, elemen api ada tungku. Replika tembok batu bata memberikan kesan tentang rumah kuno di pedesaan.

Berkat kegigihan dari Lee Chun-hung dan berbagai pihak dalam industri pembuatan batu bata, industri yang pudar dan terpinggirkan ini, akhirnya dapat bangkit kembali dan api harapan baru tetap menyala.

 

Menjaga “Api Harapan” Keluarga

Sama halnya dengan kedua kakak adik yang berasal dari Yingge, Mao Chieh -hsuen dan Mao Hsuan-yuan yang ingin mempertahankan pabrik pembakaran keramik milik keluarga.

Ayah mereka adalah seniman keramik terkemuka di Yingge bernama Mao Chang-hui, pada tahun 1980 mendirikan pabrik Hsiang Hsin Ceramics yang diawali dengan model bisnis OEM dan profit yang tidak seberapa. Karena terobsesi dengan seni, pada tahun 1984 perusahaan tersebut mulai mengamati tren perkembangan seni keramik, kemudian memadukan seni budaya barat seperti karya seni Monet dengan keterampilan keramik tradisional untuk menciptakan ceruk pasar bagi produk keramik.

Akibat perekonomian yang melesu, dan pasar yang semakin menyusut, industri keramik Yingge kian mengecil, “Pada masa kejayaan terdapat lebih dari 200 pabrik pembakaran keramik di Yingge, tetapi kini hanya tersisa sekitar 20 pabrik saja,” Mao Chieh-hsuen berkata. Inilah permasalahan yang dihadapi oleh industri tradisional, jika tidak ada inovasi baru maka akan mulai tersingkir.

Merasa tidak ikhlas membiarkan bisnis yang digeluti oleh ayah selama lebih dari 30 tahun pudar begitu saja karena tidak ada ahli waris, maka yang pertama kali memutuskan untuk kembali ke rumah adalah sang kakak, Mao Chieh-hsuen. Kemudian diikuti oleh adiknya Mao Hsuan-yuan yang baru saja lulus dari jurusan desain arsitektur.

Pada awalnya ketika kedua kakak adik terjun menekuni bisnis ayah dan mempraktikkan seni keramik kreatif sering terjadi perselisihan antar dua generasi, ayah mereka cenderung menyukai karya yang penuh dengan warna, sementara kedua kakak adik beranggapan rona yang lembut lebih mudah menyentuh selera konsumen, Mao Hsuan-yuan mengatakan, “Kolektor seni keramik memiliki selera yang tinggi, sementara produk keramik untuk keperluan sehari-hari dapat dapat dimiliki setiap orang.”

 

Mao Studio Berbagi Kepuasan dan Kegembiraan

Mao Hsuan-yuan pernah sekali membuat sendiri mangkok keramik, pada bagian dalam mangkok dibubuhi satu huruf Mandarin “Bao” (artinya kenyang atau puas), hasil karya tersebut diunggah di facebook dan dibagi, tanpa diduga berhasil menarik perhatian teman-temannya, ia juga mendapat pesanan untuk huruf Mandarin tertentu, ada pula yang ingin membeli untuk dijadikan hadiah, semua ini membuat kedua kakak adik terinspirasi untuk memproduksi “keramik yang bisa digunakan sehari-hari, dan desain keramik yang disesuaikan dengan permintaan konsumen” menjadi produk yang dipasarkan. 

Akhirnya pada tahun 2009, mereka berdua membangun merek “Mao Studio” yang berorientasi pada gambar hasil buatan tangan dan produk keramik sesuai dengan permintaan konsumen. Seperti: produk satu merah satu putih, produk bertuliskan huruf Mandarin “Hsi” dengan tonjolan maupun lekukan ke dalam, ukiran tulisan Yin-Yang pada mangkok yang menandakan perpaduan pria dan wanita serta design huruf Mandarin “Suang Hsi” (artinya Kebahagiaan Ganda). Atau di atas perabot makan seperti mangkok, piring bertuliskan “Ping An” (artinya damai), “Hsi Le” (artinya suka cita) sebagai ucapan selamat dan restu menjadi pemberian yang tulus.

Mereka bersikeras meminta seniman untuk melukis huruf Mandarin langsung di atas produk, sehingga setiap mangkok memiliki bentuk karakter yang unik dan tidak ada duanya.

Berbeda dengan keramik berkualitas buruk yang memiliki kandungan logam berat agar dapat mengurangi waktu dan derajat panas yang diperlukan dalam proses pembakaran, tungku pembakaran keramik yang dimiliki oleh Mao Studio dapat mencapai suhu 1.230 derajat Celsius untuk menjamin kandungan logam berat pada warna glasir menguap sehingga mangkok benar-benar aman untuk digunakan.

Berdiri di Atas Pundak Kejayaan Ayah

Bisnis ayah selama 30 tahun telah dilanjutkan oleh kedua kakak adik Mao, selain menguasai teknik pembakaran dan analisa pengembangan bahan glasir, mereka juga mewarisi komitmen ayah terhadap keunggulan kualitas, “Tidak mengorbankan kualitas hanya demi keuntungan”. Inilah prinsip seniman keramik, yang dengan sungguh-sungguh membangun merek Mao Studio. Berdiri di atas pundak kejayaan sang ayah, membuat mereka semakin berpandangan jauh ke depan, pengelolaan inovatif dari kedua kakak adik ini membuka jalan baru untuk pabrik pembakaran keramik yang telah berdiri 30 tahun lamanya.

Industri keramik dibumbui dengan elemen kreatif sehingga mengalami perubahan, namun ada yang tak berubah yakni keterampilan tangan seniman yang hangat. Kegigihan mempertahankan seni tradisional, sehingga setiap produk dapat menjadi kado untuk menyampaikan kehangatan dari di pemberi.

Kado apakah yang cocok untuk menyampaikan rasa terima kasih Anda pada seseorang?

งานศิลป์โบราณกับนวัตกรรมใหม่

ไอเดียสร้างสรรค์ของขวัญในเทศกาลตรุษจีน

บทความ‧เฉินฉวินฟาง รูปภาพ‧จวงคุนหรู คำแปล‧แสงชัย กิตติภูมิวงศ์

回首過去一年,你有沒有很想感謝的人? 若要挑份禮物表達滿滿謝意,你想送什麼?

為了我們心中獨一無二的那個人,《光華》精挑了三個文創品牌。他們以傳統技藝為基底,保留手作的溫度並嘗試添加創意的元素,讓傳統產業變得很現代。

究竟當老技藝碰上新創意,會迸出甚麼樣的火花?


ในช่วง 1 ปีที่ผ่านมา คุณมีคนที่อยากจะขอบคุณหรือไม่ หากเลือกของขวัญชิ้นหนึ่งเพื่อตอบแทนน้ำใจ คุณคิดถึงอะไร?

เพื่อบุคคลหนึ่งเดียวในดวงใจ นิตยสาร “ไต้หวัน พาโนรามา” ฉบับนี้ขอแนะนำผลิตภัณฑ์วัฒนธรรมสร้างสรรค์ 3 แบรนด์ พวกเขาผลิตสินค้าทำมือคงไว้ซึ่ง เทคนิคงานศิลป์ดั้งเดิมเป็นพื้นฐาน ผนวกด้วยความสร้างสรรค์ ทำให้ผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมกลายเป็นนวัตกรรมใหม่

เมื่องานศิลป์แบบดั้งเดิมพบกับนวัตกรรมใหม่ จะก่อให้เกิดประกายไฟหรือไม่? อย่างไร?

 

หนังสัตว์สีสดใสน้ำตาลคาราเมลและสีฟ้าใสแบบอะความารีน ประดับด้วยลายปักที่ผ่านการบรรจงออกแบบ ลวดลายหลากหลายทำให้ผู้สวมใส่รู้สึกมีชีวิตชีวา รองเท้าปักลายแบบดั้งเดิมกลายเป็นสิ่งของทันยุคสมัย ผู้อยู่เบื้องหลังที่สำคัญคือคุณเจียงเพ่ยเจีย (江珮嘉) ผู้ก่อตั้งบริษัทซิ่ว ไต้หวัน (Hsiu Taiwan)

 

งานเย็บปักถักร้อยแบบดั้งเดิม ออกแบบในสไตล์ใหม่

คุณเจียงอาศัยอยู่ที่นครไทจง แต่ไปเรียนต่อปริญญาโทที่นครไถหนาน ครั้งหนึ่งได้เดินผ่านร้าน “เหนียน” (年) ขายรองเท้าปักลายที่สวยงามประณีตสะดุดตามาก เผอิญการศึกษาปริญญาโทมีวิชาสร้างสรรค์บริการ ต้องตามหาร้านค้าเก่าแก่ เธอจึงเลือกร้าน “เหนียน” เพื่อช่วยออกแบบและพัฒนาสินค้าเสียใหม่

จากการศึกษาในวิชาที่เรียนทำให้คุณเจียงเข้าใจถึงความหมายในแง่วัฒนธรรมของรองเท้าปักลายอย่างลึกซึ้ง เช่น เจ้าสาวปักลายรองเท้าแต่งงานด้วยตนเอง เป็นสัญลักษณ์ของความคาดหวังและยืนหยัดในความรัก “ฉันคิดว่านี่เป็นโอกาสที่จะทำให้รองเท้าปักลายมีรูปโฉมที่ไม่เหมือนเดิม” คุณเจียงกล่าว

 

ความงดงามของหนังสัตว์และลายปัก บรรจบกันโดยบังเอิญ

ลายปักแบบดั้งเดิมเป็นสิ่งที่ปรากฏอยู่บนเนื้อผ้า เช่นเดียวกับรองเท้าปักลาย คุณเจียงบอกว่า ในตอนแรกเพียงแต่คิดว่าจะทำการออกแบบลวดลายบนรองเท้าผ้าที่ไม่เหมือนลายดั้งเดิม จึงได้เลือกร้าน “เหนียน” ซึ่งมีช่างช่วยทำให้ แต่หลังจากร่วมมือกันแล้ว ได้เกิดแรงบันดาลใจใหม่ “ลวดลายบนรองเท้าผ้าให้ความรู้สึกไม่ได้ดั่งใจ การสัมผัส ความประณีตยังไม่ดีพอ อีกทั้งการระบายอากาศ ความสบายในการสวมใส่สู้รองเท้าหนังไม่ได้” คุณเจียงจึงตัดสินใจทดลองปักลายบนรองเท้าหนัง

คุณเจียงไปหาโรงงานทำรองเท้าด้วยมือที่เขตอันหนาน (安南) นครไถหนาน หลังจากปรับปรุงอยู่หลายครั้งจึงปักลายที่สวยงามบนรองเท้าหนังได้สำเร็จ

การผลิตรองเท้าปักลายทุกคู่ที่ออกแบบโดยคุณเจียง ช่างจะต้องทำด้วยมือทั้งหมดผ่านหลายขั้นตอน การใช้มือเย็บ การตีทุบ การติดกาว สวมเข้าไปในแม่แบบเพื่อให้แผ่นหนังติดแน่น ความนุ่มสบายของรองเท้าทำด้วยมือ เป็นสิ่งที่เครื่องจักรเทียบเคียงไม่ได้

คุณเจียงเลือกใช้หนังแท้ต้นทุนสูงผลิตเป็นรองเท้าผู้หญิงเหมาะกับชาวตะวันออก อาทิ หนังวัว หนังสุกร หนังแกะ เป็นต้น วัสดุแต่ละชนิดเหมาะกับรองเท้าที่ต่างกัน รายละเอียดด้านนอก ชั้นกลาง และพื้นล่าง ฯลฯ ของรองเท้า คุณเจียงทดลองผลิตซ้ำแล้วซ้ำอีก ยืนหยัดในการผลิตรองเท้าที่สวยงามและสวมใส่สบาย

 

รองเท้าเชื่อมโยงเรื่องราว ความอบอุ่นทางอารมณ์

รองเท้าที่คุณเจียงออกแบบไม่มีลวดลายแบบดั้งเดิม แต่ใช้ลายเส้นที่เรียบง่าย เป็นรูปภาพที่มีความหมาย ผลงานชิ้นแรกคือ “ผู้ปกป้องทะเล” ได้แรงบันดาลใจจากรูปทรงสิงห์คาบดาบ (劍獅 เจี้ยนซือ) เป็นเครื่องรางป้องกันเภทภัยที่เชื่อถือกันตั้งแต่ยุคเจิ้งเฉิงกง (ขุนพลปลายสมัยราชวงศ์หมิงที่นำทหารยกพลขึ้นสู่เกาะไต้หวัน) หวังว่า “ผู้สวมรองเท้าที่ปักลายสิงห์คาบดาบจะเกิดความรู้สึกว่าได้สวมใส่ความปลอดภัย”

แผนที่โบราณของเมือง เปลือกหอยนางรม ผีเสื้อจรกาลายม่วง หรือแม้แต่น้ำแข็งไสของยอดฮิตหน้าร้อน ล้วนถูกนำมาออกแบบเป็นลวดลาย “ภาพปักลายบนรองเท้ามีความหมายทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของทุกยุคสมัย ฉันอยากบันทึกเรื่องราวในยุคของพวกเราไว้”

บนรองเท้าคู่ใจ ท่องโลกกว้างไกล คุณเจียงเพ่ยเจียบันทึกความทรงจำยุคใหม่ ผ่านด้ายในลายปักแต่ละเส้น

 

อิฐและกระเบื้องดินเผา สะท้อนความทรงจำ

ที่เขตต้าซู่ (大樹區) นครเกาสง ถือเป็นศูนย์กลางของเกาสงและผิงตง เคยมีโรงเผาอิฐมากที่สุดในไต้หวัน ในยุครุ่งเรืองเคยมีโรงเผาอิฐเกินกว่า 100 แห่ง แต่ตามการเปลี่ยนแปลงของสังคมไต้หวันในยุค 1970 คอนกรีตเสริมเหล็กเข้ามาทดแทนอิฐแดง ถึงยุค 1988 ในเขตต้าซู่ เหลือเพียงโรงเผาอิฐซันเหอ (San-He Tile Kiln) เพียงแห่งเดียวเท่านั้น

คุณปู่หลี่อวี้จู้ (李玉柱) ซึ่งอายุมากแล้ว ได้ถามคุณหลี่จวิ้นหง (李俊宏) ผู้เป็นหลานชายว่า จะสืบทอดกิจการหรือไม่ เมื่อนึกถึงวัยเด็กที่ร่วมเผาอิฐกับบิดาซึ่งเสียชีวิตไปแล้ว กล่าวได้ว่าโรงเผาอิฐเป็นสิ่งที่บิดาฝากฝังไว้ คุณหลี่จวิ้นหงจึงไม่อยากเห็นกิจการล่มสลายในยุคของเขา

หลังคิดทบทวนหลายครั้ง      คุณหลี่จวิ้นหงลาออกจากงานธนาคาร หันมาทุ่มเทให้แก่โรงเผาอิฐ หลังเข้าสืบสานกิจการสิ่งสำคัญที่สุดคือ การนำพากิจการก้าวสู่เส้นทางใหม่

ที่ใส่ตะเกียบดินเผาที่คุณแม่ทำเป็นงานอดิเรกทำให้เขาเกิดแรงบันดาลใจว่า บางทีควรจะมุ่งไปในทิศทางหัตถศิลป์ เผอิญนักศึกษากลุ่มหนึ่งจาก Tung Fang Design University ต้องการสร้างงานศิลป์จากอิฐ เป็นโครงงานนักศึกษา หรือโปรเจกต์จบ จึงได้พบกับคุณหลี่จวิ้นหง และนับเป็นโอกาสการพัฒนาสู่หัตถศิลป์ของโรงงานซันเหอ

คุณหลี่จวิ้นหงได้ยื่นขอเงินอุดหนุนจากโครงการส่งเสริมหัตถศิลป์ชุมชนของสถาบันวิจัยและพัฒนาศิลปหัตถกรรมแห่งชาติ (National Taiwan Craft Research and Development Institute) และได้ขอให้นักศึกษาของ Tung Fang Design University ช่วยฝึกอบรมชาวบ้านในท้องถิ่น เริ่มการพัฒนาหัตถศิลป์อย่างเป็นทางการ

หลังการอุดหนุนผ่านไป 3 ปี ประเภทของงานศิลปะและช่องทางการจัดจำหน่ายเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น คุณหลี่จวิ้นหงจึงตัดสินใจจัดตั้งบริษัทออกแบบเชิงสร้างสรรค์ และสร้างแบรนด์ San-He Tile Kiln (三和瓦窯) อย่างเป็นทางการ

 

ร้านค้าเฉพาะอย่าง ขายเฉพาะอิฐสื่อความหมาย

คุณหลี่จวิ้นหงได้จัดสรรพื้นที่ส่วนหนึ่งในโรงงานเป็นที่จัดแสดงสินค้า เมื่อเดินเข้าไปในร้านจะได้เห็นชิ้นงานอิฐดินเผาสีแดง ให้บรรยากาศอบอุ่น วางใจ และมีความเป็นธรรมชาติ

ดินเหนียวตามธรรมชาติมีส่วนผสมของเหล็ก การเผาทำให้เกิดปฏิกิริยาออกซิเดชันกลายเป็นสีแดง อย่างจานสบู่ซวงสี่ (囍 มีความหมายว่า มงคลคู่) แผ่นรองแก้วมงคล เป็นต้น ได้รับการออกแบบผสมผสานและกลมกลืนกับความชื่นชอบของชาวตะวันออก ที่เป็นสัญลักษณ์แห่งการอยู่กันพร้อมหน้าพร้อมตาและการเฉลิมฉลอง เป็นสินค้าขายดีที่ชาวไต้หวันนิยมซื้อมอบให้เพื่อนๆ ชาวต่างประเทศ

นอกจากสินค้าไลฟ์สไตล์ชิ้นเล็ก ยังมีที่วางนามบัตรปัญจธาตุ ทำเป็นรูปทรงกำแพงอิฐแบบดั้งเดิม ที่ด้านล่างมีชิ้นส่วนขนาดเล็กสัญลักษณ์ธาตุทั้ง 5 เช่น ม้านั่งไม้ สำหรับราศีธาตุไม้ เตาไฟสำหรับราศีธาตุไฟ ฯลฯ กำแพงอิฐย่อส่วนให้ความรู้สึกเหมือนบ้านโบราณ

ด้วยความยืนหยัดของคุณหลี่จวิ้นหง ซึ่งเป็นเจ้าของโรงงานและผู้ที่ให้การสนับสนุน ทำให้อิฐก่อสร้างแบบดั้งเดิมฉีกแนวเข้าสู่เส้นทางใหม่ กิจการเผาอิฐที่เกือบหมดเชื้อไฟ ลุกโชนขึ้นใหม่อีกครั้ง

 

ปกป้องบ้าน ปกป้องเตาเผา

ยังมีพี่น้องสองสาวอีกคู่หนึ่ง คุณเหมาเจี๋ยเซวียน (毛潔軒) และเหมาเสวี่ยนหยวน (毛選媛) ที่ดูแลกิจการเตาเผาเครื่องเซรามิก

บิดาเหมาชังฮุย (毛昌輝) เป็นช่างศิลป์ดินเผาที่มีชื่อเสียง อยู่ที่เขตอิงเกอ นครนิวไทเป สร้างโรงงานเสียงซินเซรามิก (Hsiang Shin Ceramics) ในปีค.ศ.1980 ทำการรับจ้างผลิตเพื่อส่งออกด้วยกำไรต่ำ เนื่องจากมีความชอบในงานศิลป์ ในปีค.ศ.1984 ได้พัฒนาเข้าสู่การผลิตดินเผาที่เป็นทัศนศิลป์ ประสานศิลปะแบบตะวันตก อย่างผลงานของอ็อสการ์ โกลด มอแน (Oscar-Claude Monet) ศิลปินผู้ก่อตั้งจิตรกรรมอิมเพรสชันนิสม์ เป็นต้น ผสานกับเทคนิคการปั้นดินเผาแบบดั้งเดิม พัฒนาเครื่องปั้นดินเผาเข้าสู่ผลงานที่ละเอียดประณีต

ต่อมาเศรษฐกิจซบเซา ตลาดหดตัว โรงงานดินเผาในเขตอิงเกอลดน้อยลงเรื่อยๆ ทั้งที่ในยุครุ่งเรืองเคยมีมากถึง 200 กว่าแห่ง ปัจจุบันเหลือประมาณ 20 แห่ง คุณเหมาเจี๋ยเซวียนบอกว่า นี่เป็นปัญหาที่กิจการดั้งเดิมต้องเผชิญ หากไม่มีการสร้างสรรค์ใหม่ก็ต้องออกจากตลาด

เนื่องจากทนไม่ได้ที่ต้องเห็นกิจการของคุณพ่อที่สร้างมา 30 กว่าปี ต้องปิดตัวลงโดยไม่มีผู้สืบสานงานศิลปะ ผู้ที่ตัดสินใจกลับบ้านคนแรกคือพี่สาวเหมาเจี๋ยเซวียน ต่อมาน้องสาวเหมาเสวี่ยนหยวนจบการศึกษาคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์แล้ว ตัดสินใจกลับมาทดลองทำด้วย

ในตอนแรก 2 พี่น้องช่วยทำงานร่วมกับคุณพ่อ มักจะมีความเห็นขัดแย้งระหว่างคนรุ่นเก่ากับคนรุ่นใหม่ คุณพ่อชอบสีสดใส แต่สองพี่น้องเห็นว่าสีที่อ่อนโยนจะใกล้ชิดคนทั่วไปได้มากกว่า คุณเหมาเสวี่ยนหยวนบอกว่า  “งานศิลปะดินเผาสำหรับสะสมมีมูลค่าสูง แต่เครื่องดินเผาใช้ในชีวิตประจำวัน ผู้คนจะซื้อหาได้ง่ายกว่า”

 

ผลิตภัณฑ์เซรามิก กินอิ่ม สุขใจ

มีอยู่ครั้งหนึ่ง คุณเหมาเสวี่ยนหยวนผลิตชามขึ้นเอง 1 ใบ เกิดความคิด เขียนคำว่า เป่า (飽 แปลว่า อิ่ม) ลงไป ถ่ายรูปโพสต์ลง Facebook ให้เพื่อนดู เพื่อนๆ สนใจมีคนต้องการสั่งให้เขียนตัวหนังสือตามที่ต้องการเพื่อนำไปมอบเป็นของขวัญ สองพี่น้องจึงคิดว่าการทำเครื่องดินเผาเฉพาะสำหรับบุคคล เป็นแนวทางการตลาดที่น่าจะบุกเบิก

ดังนั้นในปีค.ศ.2009 ทั้งสองได้สร้างแบรนด์ “Mao Studio”  เน้นการวาดด้วยมือ ผลิตเครื่องเซรามิกใช้ในชีวิตประจำวัน เช่น ลวดลาย 1 แดง 1 ขาว ตัวอักษรสี่ (喜) ที่แปลว่า มงคล ตัวหนึ่งนูนขึ้นหรือตัวเว้าลง ชามซวงสี่ (囍) ออกแบบหยินหยางสัญลักษณ์ผู้ชายผู้หญิง หรือเขียนคำว่า ผิงอัน (平安) แปลว่า ราบรื่นปลอดภัย สี่เล่อ (喜樂 ยินดีมีสุข) เป็นคำพูดอวยพรแสดงความในใจของผู้มอบของขวัญ

ยืนหยัดวิธีการให้ช่างเขียนด้วยมือ แม้เป็นชามแบบเดียวกัน แต่ตัวหนังสือไม่เหมือนกัน ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์หนึ่งเดียวไม่มีสอง คุณภาพแตกต่างจากเครื่องดินเผาคุณภาพต่ำ ที่ผสมโลหะเพื่อลดอุณหภูมิและลดเวลาในการเผา Mao Studio ใช้อุณหภูมิ 1,230 องศาเซลเซียสในเตาเผา เพื่อขับส่วนผสมโลหะในสีออกไปจนหมด ทำให้ผู้ใช้เกิดความสบายใจ

 

ยึดบิดาเป็นต้นแบบ มองการณ์ไกล

สองพี่น้องตระกูลเหมาสืบทอดฝีมือ 30 ปีของบิดา ไม่เพียงแต่สืบสานเทคนิคการเผา การวิจัยพัฒนาสี ยังได้สืบทอดคุณภาพที่บิดายึดมั่น “ไม่ละทิ้งอุดมการณ์เพียงเพื่อกำไรเท่านั้น” สร้างผลิตภัณฑ์ “Mao Studio”  ด้วยทัศนคติการสร้างงานหัตถศิลป์ ยึดบิดาเป็นต้นแบบ มองการณ์ไกล สร้างสรรค์ และนำพากิจการดินเผาที่มีประวัติยาวนานกว่า 30 ปี ก้าวสู่เส้นทางสายใหม่

กิจกรรมแบบดั้งเดิมผสานความสร้างสรรค์จึงเกิดการเปลี่ยนแปลง แต่สิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงคือฝืมือของช่าง ยืนหยัดรักษาเทคนิคศิลปะดั้งเดิม ยึดมั่นการทำด้วยมือ เพื่อให้ทั้งผู้มอบและผู้รับของขวัญ รับรู้ถึงความอบอุ่นใจที่มีต่อกัน

คุณเลือกของขวัญสำหรับคนที่อยากมอบให้ได้แล้วหรือยัง?

X 使用【台灣光華雜誌】APP!
更快速更方便!