張士飛の 『出神』

張士飛と出会ったのは2018年の台南国際フォトフェスティバルでのことだ。彼の実家のある台南県麻豆の番子寮で撮った故郷シリーズの作品『廍地五号（Sugar Mill No.5）』が展示されていた。親族に対する深い思いが感じられる視点を持ちつつ、故郷のランドスケープをシュールにとらえ、深い愛情で結びついた家族の群像と、荒唐無稽でとりとめもない故郷の景観との間で揺れ動く作品だった。

今回の作品『出神（Spellbound）』には、信仰に対する彼自身の思考が表れている。故郷を母体とする『廍地五号』から、主体を信仰へと拡大した作品だ。ここ数年、私は廟の祭りの写真を撮っていることから、近距離で彼の撮影の状況やプロセスを観察する機会を得ることとなった。彼は撮影対象から少し離れたところをぶらつきながら、シャッターチャンスを待つ。多くの写真家が祭りの最高潮の瞬間を狙うのとは違い、彼は被写体が曖昧模糊とした状態を見せるのを待つのである。彼が関心を寄せるのは祭りの儀式や神楽を記録することではなく、神々への信仰の深遠な本質なのである。

深遠なものを見つめる

『廍地五号』では「異質な物」を活かした場の転換に成功している。例えば影が生み出す虚の空間や、ありふれた空間における名状しがたい物体、鏡の反射を通して写し出される虚と実、あるいは前景と後景の雰囲気の倒置などである。『出神』においてもシュールな表現が生きている。歌仔戯（台湾オペラ）の、背景と照明によってゆがんだ楼閣の虚実が判明しなかったり、供養の場の壁に映る影がまるで盛大な宴のように見えたり、光明灯の背後の神像が仏なのかキリストなのか見分けがつかなかったりする。さらに、寒色系の花と暖色系の供養会場のコントラストや、宴会の奥に潜む死の雰囲気、歌仔戯の娘役と橋が見える背景、宙に浮かぶ不思議な夜の芝居などだ。また、線香の火と交通標識の交錯は、事故を暗示しているのだろうか。窓辺に立つ人と不思議な光や、壁に映った人影は抜け出した魂なのだろうか。神秘的な赤い光に包まれた雨合羽の人は何を意味するのであろうか。

『出神』のもう一つの特色はそのドラマ性であろう。張士飛は、作品のフレーミングによって、独特の視覚空間を生み出している。壁に向かって配置された狛犬の傍らで熟睡する人、そして食器が散乱したテーブルとコードが絡まった奇妙な一角。屋外の宴会場の裏で働く料理人が、プロパンガスのボンベが並ぶ中で味見をして陶酔したような表情を浮かべる瞬間。神輿の巡行とともに練り歩く儀仗隊が恐竜公園で休憩を取る様子など、私たちが見慣れた廟の祭りが、思わず笑ってしまうような荒唐無稽なドラマとしてとらえられている。張士飛はまた、神降ろしの儀式のプロセスで、神が憑依した瞬間を写真にとらえている。天を凝視する仙姑や、何者かと言葉を交わしている王母娘娘、それを傍らで見ている見習いという奇妙な組み合わせの構図である。これらのいずれにおいても、フレーミングとシャッターチャンスのとらえ方から、張士飛の冷静さと精確な撮影能力が見て取れる。

虚と実の間／人と神の間

作品のシュールなドラマ性は、彼が創り出す雰囲気に出ているだけではない。張士飛は『出神』に関する自序の中で、こう述べている。——この作品は、廟の祭りに見られる信仰における真と偽や虚と実、そして生死と霊魂に関して思考するものであって、何らかの答えを出して問題を導き出そうとするものではない、と。移民社会である台湾においては、漢人の祭祀や信仰にさまざまなエスニックや外来の文化が溶け込んでいて、その奥に潜む精神面には儒教の礼教性や封建思想などが隠されている。こうした日常生活における慣習に、私たち自身はなかなか気付かないものだが、張士飛の眼を通すことで、もうひとつの別のチャネルから祭りと信仰について考えることができるのである。

張士飛は、祭儀のために集まってきた人々のさまざまな姿を観察している。それらの人々の間には喧騒と静寂が入り混じり、真実と虚偽、生と死が交錯し、矛盾した混合物が人の世の百態の中に満ち溢れている。張士飛は、人々とともにそれぞれが受ける五感の衝撃を感じ取り、再び日常の状態に戻ることの寂しさを人々とともに感じる。そのさまざまなものごとが、無から有へ、そして再び無へと帰し、そのすべてが人と神とがともに祝うステージに凝縮されているのである。

張士飛は、この作品に関する文章の中で次のように述べている。「私にとって、このステージで発生したすべてのものごとは、人と宗教との結びつきから発生するものであり、しかもそれは一種の神秘的な力に牽引された関係なのである」と。彼は常にこうした原始の神秘的な特性にひきつけられてきた。だからこそ、絶えずこのような場に足を運んで写真を撮るのであり、これらの作品によって自身をひきつける神秘的な力の存在を示そうとしているのである。