海を越えるルーツ：黄雅憶

褐色を帯びた肌に深みある褐色の目、たっぷりと縮れた髪の黄雅憶は「私自身に特色があります」と笑う。生まれつきスポーツに向く体形の彼女の父はアミ族だが、容貌はブヌン族の母の特徴を受け継いでいるという。「空港では外国人移住者と間違われて、よく笑い話となります」と笑う彼女は、東華大学先住民族関係学科に在籍していた時、来訪する各国の研究者に接する機会に恵まれて、視野を広げることができた。アメリカ、カナダ、アイスランド、ニュージーランドの民族文化関係者と交流し、民族のルーツ探索に踏み出していった。

東華大学国際事務所に三年勤務していた黄雅憶は、相手の言語で交流すると親近感が深まると感じていた。幼い頃、父が仕事の場で数種の言語を切り替えて会話できるのを目にして、尊敬と羨望の念を覚えた。

2018年の第6回海外芸術交流プロジェクトで「ニュージーランドのマオリ族マラエ」に参加した黄雅憶は、「どっぷりつかる教育が語感を鍛える最良の方法です」と、言葉の伝承を重視するマオリ族の態度に感動した。台湾では吟唱文学の口述筆記を行い、部族の言語による出版と研修に尽力し、言語保存の重要性を感じていた。しかし、部族の言語が禁止された時代を経験し、「父にはお前の喋り方は固くて、塩のない言葉だと笑われました」と言う通り、部族の言語を流暢に使えなくなっていた。自身の母語を話せないというのは、無念で失意を感じるものである。「いつか、私たちアイデンティティが失われると思うと恐ろしいのです」と言うが、生活のため自分の土地を離れる多くの先住民は、祖先からの伝承を失い、部族の言語も忘れていく。「外見は先住民でも魂が失われています」と、黄雅憶は焦りと憂慮を隠せない。

これに対してマオリ族では、幼稚園から大学まで一貫した全面的な言語教育を実施しており、彼女も言語復活を夢見るようになった。「学校に入ってからも、彼らは部族の言語しか使ってはならないのです。こういった完備した言語教育の場を構築できたらと思います」と語る。

マオリ人の会所（マラエ）と太巴塱のカキタアン祖屋は、外観も機能も非常によく似ている。（黄雅憶提供）

祖先の霊に導かれルーツを探る

マオリ人が崇敬するカウリの木は、天地を開いた祖先の霊の象徴である。黄雅憶がマオリの人について漆黒の闇を歩み、祖先の霊の前に厳かに進み出た時、明りがついた。その瞬間、五感が研ぎ澄まされ、楽の音に肌が泡立ち、冷気が頭から全身を貫く不思議な体験をしたという。

「マオリ族のマラエに足を踏み入れると、不思議な感動に襲われました」と、花蓮にあるアミ族の太巴塱集落の会所によく似た外観と機能を見て、故郷に帰ったような気持になった。「ここは一族の精神的支柱で、冠婚葬祭はすべてここで行われます」と言うが、建物のイメージは腕を大きく広げて一族のすべてを包容してくれるようである。会所として建材など異なる点もあるが、一族の団結の精神的象徴であることは変わらない。「彼らが会所をこれほど大切に保存しているのは感動的でした」と、黄雅憶は伝統を守り受け継ぐ責任を強く感じていた。

黄雅憶の母方の祖母（中央の花束を持った人）はブヌン族。80歳の誕生日を友人たちが祝った時の様子。（黄雅憶提供）

自然を守る種子の名刺

「マオリ人は台湾先住民と同じく、大自然を深く敬います」と、初めて触れた彼らに昔ながらの知り合いのような親しみを感じた。南の島の民族は同じ血統を受け継ぐという研究もあり、水よりも濃い血の繋がりが彼女を惹きつけたのかもしれない。黄雅憶は大自然の種子を名刺に入れている。「いつか名刺が捨てられても、適切な環境に落ちれば芽が出るでしょう」と、生の繋がりはどこにでも生れてくるのである。

民族の言語、音楽、舞踊、飲食、生活様式、信仰などは、すべて貴重な文化資産である。「観光開発と言っても、消費にだけ目を向けるのではなく、文化を中心に観光客に知ってもらう必要があります」と、黄雅憶は考える。文化を主軸としてその価値を広め、文化を守っていくことで尊重されることであろう。

黄雅憶は遠い目をして「家に帰る道に困難が待ち受けていても、そこは自分の家なのです」と、呟くのである。

ダンスを通して兄弟間の競争と矛盾した関係を表現する。

天賦の才：張堅豪

何もない舞台、ゆっくり進んできた四人に視線が集中する。喜怒哀楽を見せない表情ながら、眼差しは真剣そのものである。これは、長弓舞踊劇場が演じる感情豊かなモダンダンスの舞台稽古風景である。

2011年、張堅豪は弟たちと長弓舞踊劇場を設立し、初舞台からモダンダンス界の注目を浴びた。「私たち兄弟四人は自然とダンスの道に進みました」と張堅豪は言う。長男から末っ子まで年の差は10歳もあるが、相前後して国立台北芸術大学に進学し、ダンスの専門教育を受けた。母に教えを受けたというが、その母は人呼んで宋先生、雲林県斗六で数十年ダンスを教える宋秀君である。「母は私たちが専門技術を身につけることを望みました」と言う。四兄弟にダンスを強制はしなかったが、息子たちの舞台での成果を誇りに思っている。この八年、長弓舞踊劇場は台湾各地を公演するだけではなく、招きに応じてパリや、エジンバラ･フェスティバル･フリンジ、マドリード総合芸術センター、パレスチナや香港など各地で公演を行なってきた。2017年と2018年には、文化部よりエジンバラ･フリンジの台湾フェスに派遣されたのである。

兄弟の幼年期と青少年期の成長を表現したのに続き、兄弟4人はさらに成人してからの互いの関係を表現している。（長弓舞踊劇場提供）

東西文化の衝突

2017年に張堅豪は、ACCアジア文化協会の補助を受けてニューヨークに半年滞在し、韓国、タイ、カンボジアのダンサーと「Boundary」と題する舞踊を発表した。「これまで欧米にばかり目を向けていましたが、ここで東南アジアの深さに気づきました」と言う。それからの彼は東南アジアに目を向けるようになった。2018年には国家文化芸術基金会の「台湾、タイの現代と伝統探求」プロジェクトに参加し、タイのダンサーKornkarn Rungsawanとデュオ･ダンスを完成させた。

「初めて受けたタイの舞踊団の基礎訓練は、衝撃的でした」と語る。常識に合わないような身体の曲げ伸ばしの中で、なお多くの開発の空間が身体に残されていることを理解した。「Kornkarnの身体に東洋的な特質を見ました」と、馴染み深い姿は、自身のダンスを見直させ、身体を媒介として伝統と現代がぶつかる間のバランスを見出すようになった。

この1カ月半の間、張堅豪は踊り、動き、静止し、対話する映像の記録により、生活の中の慣性と重複を取り出し、デュオ･ダンスのテーマである日常を表現した。東洋と西洋との対比にある文化的背景の差異と、身体及び伝統の解釈の相違から、ダンスの本質を省察し、生の純化を突き詰めていった。相互の理解と精神の空想を通じ、身体で重量、温度、速度を表現しつつ、そこから創作のインスピレーションを追い求めた。

思考の方向転換

これまで何回も海外公演を共に経験してきた四兄弟は、母の教えの下にダンスへの情熱を育んできたが、それぞれに異なる方向に発展しようとしている。三男の張堅貴は舞踊劇場の団長を務め、次男の張堅志は芸術プロデューサーを志望、長兄の張堅豪と四男の張鶴千はパフォーマーと、四人それぞれが尊重しながら各自の役割を果す。教育、振付あるいはパフォーマンスと、稽古以外では四兄弟は毎日それぞれ忙しい。

海外での芸術交流プロジェクトの経験から、本質回帰の重要性を体感した。以前のダンスプログラムは幼年期から青少年期の兄弟の成長を描き、観客の感動と共鳴を得ることができた。今回、四人は大人としての兄弟の関係を描こうとしている。兄弟の間でも競争も矛盾もある。稽古に半年を費やし、精緻に磨き上げたプログラムでは、時にソロで、時に隊列を組み、抱き合ったり、戦ったりとそれぞれの役割が入れ替わり、互いに向き合っていった。「私たちはパフォーマーです。ステージでは情け容赦ないライバルですが、切っても切れない血の繋がりがあります」と、ダンスを通じて思考の方向転換を繰り返す。

ステージはゲームのように、音楽に導かれて速やかに切れ味よく即興的に転換し、優雅ながら緊張感に溢れる。長弓舞踊劇場ではダンス･パフォーマンスに限らず、演劇やサーカス、ニュー･メディアなど、ジャンルを越えたコラボレーションを行なってきた。芸術交流プロジェクトで視野を広げた張堅豪は、ダンスを通じて生活体験と挫折を見直し、不断の稽古を通じて、自己と創作に立ち返るのだと自分に言い聞かせている。この精神こそ母が与えてくれた贈り物だと、母に感謝する。兄弟の情を重んじる長弓舞踊劇場は家族の歴史でもあるのだ。