劉芸怡にとって、廃墟は歴史と痕跡、時間の流れ、そして郷愁を備えた存在である。それは人類に共通する潜在意識の原型にも似て、表には現れず、陰に潜んでいる。古い廃墟の痕跡は日常生活の見えないところに埋もれ、特別に重視されることはないが、それは確かに存在し、事物の新生と衰亡を際立たせる。

近年、劉芸怡が金門で制作した作品『遺落之島』は、ヨーロッパの廃墟建築を撮影した後のプロジェクトである。帰国した彼女は、台湾の歴史の中に残る廃墟となった洋風建築に目を向け、その「外観」に惹きつけられた。これらの建築物はたくさんの歴史的記憶を身にまとっているが、劉芸怡は廃墟の背後にある歴史を際立たせるのではなく、むしろ作品にさまざまな解釈の可能性を残していると言えよう。

『消えた肖像——黄輝煌洋楼・金門』（2016年）。シュールな廃墟は夢の中の「原型」かのように、私たちの内なる生命を呼び覚ます。

歴史の亡霊が招く『遺落之島』

だが、金門シリーズの作品に私たちは数々の強烈な政治的記号を見ることができる。それは、アイデンティティや記憶や歴史と強く結びついたものである。歴史の亡霊は、私たちが消費社会の中で忘れてしまった歴史を正視するよう呼びかけてくる。

注目したいのは、これらの廃墟も実際には現代の産物であるという点である。現代社会の進歩の速度は次々と事物を淘汰して後ろへと捨てていく。しかし、劉芸怡は歴史の中へ捨て去られたかけらを一片ずつ拾い集める。作品を観る者は、それらのかけらから、建築物がかつて放っていた輝きを感じとるだろう。これらの建築物もその時代の「現代」だったのである。私たちが属する「最新の現代都市」も、時の流れとともに廃墟と化していくのである。

『消えた肖像——王金城洋楼・金門』（2016年）。劉芸怡は金門の歴史とイデオロギーだけでなく、衰退の美をも際立たせる。

写真ではなくイメージの構築

劉芸怡は廃墟の「表面」に立ち返り、まず廃墟の外観を撮影し、それからデジタルのポストプロダクションで「廃墟の姿を復元」していく。言い換えれば、劉芸怡の作品はそのものが持つ指標性（Indexicality）を有するだけでなく、「絵画的虚偽性」をも有するのである。ポストプロダクションにおけるコラージュ（デジタル･ペインティング）を通して現代の産物（自動車など）を消し去り、廃墟を己の心の中の原型へと復元していく。言い換えれば、その作品はカメラでとらえた「写真」ではなく、慎重に手を加えて純粋な感覚を再現した「イメージの構築」なのである。

この「イメージの構築」と、大きく引き伸ばして細部まできめ細かく表現する手法により、鑑賞者の視線は絶えず作品の上を移ろい、固定した一つの視点から作品全体をとらえることは困難である。こうした視線の移動自体が、観る者に「時間の流動性」を意識させることとなる。さらに「デジタル･コラージュ」を用いて建築物を再構築することにより、鑑賞者は空間の断裂と重なりを感じる。

デジタル･コラージュの手法で建築物の細部が明瞭に表現され、さらに「現実的には不可能な視角」（肉眼では視角は常に変化するため、写真を通さなければこのような機械的な視角は得られない）で見せるため、鑑賞者は「本物よりリアル」という感覚を覚え、そこに亡霊に似た何かを感じるのである。この亡霊のような感覚は、存在（実際の廃墟）と不在（写真の中の廃墟は劉芸怡が作り出したものであり、現実にはあり得ない視角でとらえられている）の間に存在する。

劉芸怡は、廃墟となった建築物のリアルな物質を撮影するだけでなく、人々の内面に存在する夢の中、そこに潜む目に見えない意識を再構築しているかのようでもある。これら唯物的なクラシカルな廃墟は、実は私たちの心の中の深層の構造を直撃し、それと同時に創造的に鑑賞者に自らの記憶やイメージ、アイデンティティを考えさせるのである。

『消失する都市，Weißenfels，ドイツ』（2013年）。他の無機質な作品と違い、この作品には緑と陽光があり、生気を感じさせる。

『消えた肖像，ベルリンⅠ,Ⅱ,Ⅲ，ドイツ』（2014年）。同じ一つの廃墟が光線の違いによって異なる痕跡を見せる。

『消えた肖像，ベルリンⅠ,Ⅱ,Ⅲ，ドイツ』（2014年）。同じ一つの廃墟が光線の違いによって異なる痕跡を見せる。

『消えた肖像，ベルリンⅠ,Ⅱ,Ⅲ，ドイツ』（2014年）。同じ一つの廃墟が光線の違いによって異なる痕跡を見せる。