写真フェスティバルと言うと、まず挙げられるのは1970年代に始まった南フランスのアルル国際写真フェスティバルだろう。ゴッホが晩年を送ったことで知られるアルルの地は、後に写真フェスティバルで再び世界に知られるようになり、写真界の重要な交流の場となるだけでなく、都市マーケティングの面でも成功している。

そして近年は、アジアのバンコク、東京、香港、シンガポール、さらに中国の大理、平遥などでも国際写真フェスティバルが開かれるようになり、台湾のフェスティバルも独自性を打ち出すこととなった。

私は写真フェスティバルを、名作展と祭典を融合するものと位置付け、しかもそこに都市の特色を出していきたいと考えました——康台生

TAIPEI PHOTO

台北写真フェスティバルは台湾で最も長い歴史を誇る。90年代に始まり、2016年に康台生が中華撮影芸術交流学会理事長および台北国際写真フェスティバル芸術ディレクターに就任し、台北国際写真フェスティバルは装いを新たにした。

白髪の紳士、康台生は退職後に理事長を引き受けた。彼は長い時間をかけて台北写真フェスティバルの位置づけについて考え抜いた末に、「フェスティバルを名作展と祭典を融合するものと位置付け、しかも都市の特色を出していく」とした。

首都である台北では文化芸術活動が盛んで、ギャラリーも成熟している。そこで康台生は台北写真地図の概念を打ち出した。意欲のあるギャラリーを招き、フェスティバル期間中にそれぞれで小規模な写真展を開いてもらい、街角でも写真と出会う機会を作ったのである。

2016年には12のギャラリーがこれに参加し、2018年は20軒に増えた。爵士芸廊、スターバックス漢中店、新苑芸術、北師美術館、1839当代芸廊、誠品敦南店B2芸文空間などだ。

今年のフェスティバルは「拓（borderless）」をテーマとした。康台生は香港からキュレーターの秦偉を招き「大洋の彼岸—ラテンアメリカ写真家合同展」を企画した。「政治経済情勢が不安定なラテンアメリカで、写真家は批判的な記録写真を撮りつつ、それをシュールな手法で表現しており、これには強く惹きつけられます」と言う。台湾でラテンアメリカのマジックリアリズムに触れられる機会は非常に少ないので、ぜひ見逃さないでいただきたい。

八大テーマのもう一つは、沈昭良がキュレーターを務める「意義流転——北東アジア現代写真合同展」である。日本、中国、韓国の写真家の作品を展示し、北東アジアの現代写真の独特な発展を見せる。

国内のテーマ展は邱国峻が企画した「域外・内爆——現代の逆現表現」というもので、デジタルとテクノロジーの衝撃の下、写真家がいかに多くの素材のクロスオーバーを実現しているかを探る。参加するのは郭英声、游本寛など世界的に活躍する写真家で、また他のジャンルからの参加もあって火花を散らすこととなる。

写真のジャンルの面では、今回は特別に報道写真とポートレートも紹介する。前回は林百里や呉東興、蕭国坤などの企業家のアルバムを展示したが、今回は「星光人家——芸能人写真展」を打ち出す。写真は一般の人々にとっても生活の一部なのだから、さまざまな分野で活躍する人々の作品を見るのも興味深いことだと康台生は言う。

かつて師範大学美術学科で教鞭をとり、長年美術教育に携わってきた康台生は、子供たちの美術教育は幼い頃から始めて審美眼を育てなければならないと考える。そこで若手写真家のための「新鋭賞」を設けるとともに、「小さなカメラマン——全国小学生写真コンクール」も開催する。

ラテンアメリカ写真家合同展は、今回の台北国際フェスティバルで見逃してはならないテーマだ。写真はルイス･ゴンザレス･パルマ（グアテマラ）の作品。（Taipei Photo提供）

高雄では市が開催

2018年10月中旬、高雄では台湾で初めての公的部門主催による写真フェスティバルが開催された。高雄市文化局が主催、写真家の馬立群、鄧博仁、邱国峻が企画し、駁二芸術特区で盛大に開催された。

港湾都市である高雄は常に外来文化にさらされるとともに、独特の生活と経験が内在化し、文化を形成してきた。この歴史ある港湾都市と写真を融合させる「高雄現代写真／影起風華——陳啓川写真展」「高雄に錨を下ろす——ローカルの視点」といった企画は、高雄の古い町並みとつながり、往時を思い起こさせる。

陳啓川(1899-1993)は、台湾で大きな影響力を持つ台湾五大家族の一つ、高雄陳家の出身で、高雄医学院はその寄付で設立された。「高雄市写真学会」も陳啓川と柯錫杰が発起したものである。その特別な背景から陳啓川は一般の写真家には撮れない写真を数多く残しており、高雄のもう一つの姿を見ることができる。

港湾都市である高雄は、昔から外来文化を受け入れてきた。フェスティバルでは「アジア国際巨匠展／細江英公特別企画展」を通して海外と対話し、また馬立群と蘇月斫が企画した「アジア太平洋地域写真観察／アジア新鋭写真家展」では媒介を切り口に、媒介の特性によって生まれるさまざまな独特の観賞体験を示す。

写真フェスティバルには、写真史の回顧も欠かせない。邱国峻は「時之間——台湾現代写真の起承転結」において、汪暁青、沈昭良、林柏樑、侯怡亭らを招き、異なる時空における写真によって台湾史の多様な側面を再現した。

馬立群は、写真フェスティバルの対象は一般大衆だが、公的部門の主催であるため、写真文化の推進と教育という面も重視したと語る。多くの経験を積んできた立場から、若手写真家の育成も重視している。2016年の台北写真フェスティバルで、彼がワンダー･フォト･デイとして国際写真芸術交流展を開催した時に、若い世代がこうした交流の舞台を強く求めていることがわかった。だが、回を重ねるに連れ、若い世代から応募される作品が、小さな世界をとらえたものが多いことに気付き、そこで今回のフェスティバルでは若手写真家の合同展YOUNG PHOTOと連携し、写真フェスティバルのコンテンツを通して若い世代の写真に対するイメージを刺激したいと考えた。「写真は一つの刺激であり、素晴らしい作品を見た時に自分の作品が良いかどうか反省できるのです。これが写真フェスティバルの教育面での意義と言えるでしょう」と馬立群は言う。

ラテンアメリカ写真家合同展は、今回の台北国際フェスティバルで見逃してはならないテーマだ。写真はパブロ･オルティス･モナステリオ（メキシコ）の作品。（Taipei Photo提供）

台南のフェスティバル

台南国際写真フェスティバルは2018年11月中旬に始まり、2019年4月まで開催される。こちらも公的部門が主催するもので、2024年の台南建城400年に向けての8年にわたる企画の一環である。

キュレーターの黄建亮は、当初、台南市文化局に依頼された時に一度は断ったが後に受けることとなった。黄建亮は常に「文化アイデンティティ」に関心を寄せており、台湾のそれは明確ではなく混乱していると感じてきた。外国と比較すると、アメリカは建国わずか200年余りの若い国だが、視覚映像が国家アイデンティティにおいて重要な役割を果たしている。台湾でも、この8年の計画を通して写真の文化的アイデンティティを確立できるかも知れないと考え、キュレーターの任務を引き受けることにした。

台南は昔から台湾の文化の都と呼ばれ、西洋の写真技術が最初に台湾に入ってきた地でもある。しかし、写真の歴史において台南は特別な位置にはないことから、彼らはまず「写真家に焦点を当てる」シリーズから着手することにした。

まず、台南を拠点に活動していた許淵富(1932-2018)である。彼は早くも1988年に張照堂によって写真家として取り上げられた。その『影像的追尋』に次のようにある。「60年代の台湾の写真家は、サロン写真と記録写真の分野に分かれていたが、その間で従来のいずれの技法にも安んじない若い人々が、構図や表現において独自のスタイルを追求し、より自由で鮮やかな視覚表現に取り組んでいる。南部の許淵富はそうした実践者の一人である」と。

許淵富の40余年にわたる写真人生は、白黒からカラーまで、記録写真から商業写真まで多様な題材を撮り、1960年代には日本の雑誌に投稿し、長年にわたって写真の教育と推進にも取り組んできた。その生涯は台南の写真発展史そのものであり、継承の意義がある。4月末、展覧会「許淵富に焦点を当てる」が蕭壠文化パークで開催され、台南の写真について考える第一歩となった。

台南写真フェスティバルは「鯤鯓顕影（鯤鯓のベールを取る）」をテーマとしており、11月にスタートする展覧会のキーワードは「台南」である。黄建亮は若手写真家の創作に注目しており、台南出身の陳敬宝、荘坤儒、張士飛を招き、台南文化の中で育った彼らの視点で台南を見つめることとした。「台南現場」では、台南をテーマに創作している作家の作品を集める。例えば楊順発の「地盤沈下」、黄建劉の台湾塩業の写真、張景泓が長年撮り続けてきた廟の儀式、伝書鳩を飼育する李立中の作品、さらに林柏樑、呉孟真、黄子欽などの作品を展示する。彼らはそれぞれ異なる形と切り口で台南を表現しており、そこには台南の過去と現在と未来が見て取れる。

「ひとつのプラットフォームとしての写真フェスティバルが写真全体に対する肯定であってほしいと願っています」と黄建亮は言う。彼はまた、展覧会では、さまざまなテーマやジャンルの作品を扱い、同じプラットフォーム上で対話が発生することを願っている。報道写真であれ、サロン写真、芸術写真であれ、どれもが写真フェスティバルにポジションを持ち、評価されるべきなのである。

黄建亮は、2018年は曾文渓以北の地域で、2020年以降はさらに台南市全体へと広げていくという8年計画を立てている。流れを確立して対話を生み出すことで、写真を通して自分たちの文化を肯定し、それとともに写真の生態系を形成していく。「生態系が形成されてこそ、まいた種が育ちます。容易なことではありませんが、チャレンジしなければなりません」

写真は一つの刺激であり、素晴らしい作品を見た時に自分の作品が良いかどうか反省できます。これが写真フェスティバルの教育面での意義と言えるでしょう——馬立群

自分史を自撮りで表現する江侑儀の作品「Face Post」。（高雄写真フェスティバル提供）

陳伯義が記録した、すでに地図上から消失した紅毛港集落。（高雄写真フェスティバル提供）

今後8年にわたる台南国際写真フェスティバルの蓄積を通して、台湾でも写真の文化的アイデンティティを確立できるかも知れません——黄建亮

台南国際写真フェスティバル（荘坤儒撮影）

許淵富が経てきた台南の写真発展史を振り返る「許淵富に焦点を当てる」展には、継承の意味が込められている。

ポリエステルで古いものを固めた黄子欽の作品は、人々の記憶を固めたものでもある。（台南国際写真フェスティバル提供）

張士飛の「 地5号」。台南出身の彼は、写真で台南への思いを記録してきた。（台南国際写真フェスティバル提供）

荘坤儒の作品「麻豆×HOME」。20年をかけて家族の変遷を記録し、時間の中で失われていくものを表現している。