水墨画家たちによる芸術社会運動――

私たちは「寶島長春図巻」を誕生させた国立歴史博物館を訪ねた。館長の梁永斐は「芸術品の役割と目的は何だと思いますか？　これは制作の前に必ず考えなければならないことです」と語る。かつて国父紀念館の館長を務めたこともある梁永斐は、その任期中に台湾の12人の画家による共同制作の「台湾風情」と、10人の画家が参加した「蓬莱風華」の誕生を促した経験があり、これらと同様の性質を持つ「寶島長春図巻」にも非常に共感すると言う。

1982年、「寶島長春図巻」は初めて共同制作の作品として国家文芸賞を受賞した。

時代の問いに応える

幅6571センチ、高さ241センチの「寶島長春図巻」は、台湾の北は野柳から南は墾丁の鵝鑾鼻までの自然の風光を仔細に描き、そこへ総統府や桃園国際空港、高雄港、高速道路などの建築物を描き入れた共同制作の一大作品である。これほど巨大な絵画の企画は、その後の制作とも深く関わっている。

この作品は1981年に完成した。梁永斐によると1970～80年代、国際情勢は大きく変わり、中華民国と米国との国交断絶や、国連脱退などの重大な出来事があった。が、これらの出来事はかえって台湾社会の結束力を高めた。そうした中で公的部門の呼びかけで、共同制作の大判の絵画が少なからず描かれることとなった。国父紀念館の「春回大地中興復国」や「松柏同春」、台北栄民総病院から国立台湾美術館に寄贈された「玉山雲海」「寶島長春」などの作品である。

芸術家は一人で創作し、また企業はビジネスを行なうものだが、これらの作品は公的部門の専門性に対する民間の信頼を基礎に、経済的考慮を超えて社会の強い結束を示すこととなった。そうした中、「寶島長春図巻」はひとつの「芸術による社会運動」だったと梁永斐は語る。

より写実的な作品とするため、画家たちは歴史博物館の協力を得て幾度も台湾一周の写生の旅に出た。左から、歴史博物館の羅煥光、画家の范伯洪、李奇茂、蘇峯男、蔡友。

歴史博物館が生み出した作品

計画のきっかけは、当時の何浩天館長がベルギーのブリュッセルで巨大な油絵「ワーテルローの戦い」を見てインスピレーションを得たことだった。何館長はすぐに同館の同僚である夏美馴、劉平衡、黄永川、羅煥光などの協力を得て、当時の著名水墨画家11名を招き、共同制作による大判作品の制作を持ちかけた。

水墨画を選んだのはなぜか。梁永斐によると、「中華文化の伝統」を継承するためである。描くのは台湾のランドスケープと重要な建築物だ。台湾の十大建設に応え、経済レベルと人々の生活水準の向上を肯定し、そこから人々が勉励し、未来に夢を持つことを願った。そして「その時代における意義と高度な芸術性を備えたもの」としたかったのである。

だが、多くの人にとって「寶島長春図巻」は聞いたことはあるものの、実際には見たことはない作品だ。作品は完成の翌年に歴史博物館のナショナルギャラリーで展示され、のべ40万人が鑑賞したが、展示や修復が容易でないのに加え、あまりに巨大であるためにふさわしい展覧会場が少なく、国内で展示されることはほとんどなかったのである。

歴史博物館の元館長である廖新田は「『寶島長春図巻』のエピソード」という文章の中で、こう述べている。この作品は、芸術交流の名の下で、日本の上野の美術館や韓国の国立現代美術館、ベルギーのルーヴェン大学やシティホールなどで展示され、海外で展示された回数の方が国内より多いのである。

それが2019年になり、24年ぶりに台南市立美術館に展示され、再び大きく注目を集めた。

「寶島長春図巻」は国内で展示されるより、海外での展示の回数の方が多い。写真は1983年、ベルギーでの展覧会。（傅維新撮影）

著名画家による共同制作

作品の背景の物語は知らないとして、単純に芸術として鑑賞するだけでも、この作品の芸術的完成度は極めて高いものである。その要因の一つとしては、「寶島長春図巻」が台湾の戦後の重要な水墨画家11名が力を結集したものであることが挙げられる。顧問として指導に当たった年配の張大千、黄君璧、張穀年、胡克敏、姚夢谷をはじめ、中堅と若手の羅芳、李奇茂、范伯洪、蘇峯男、羅振賢、蔡友が参加した。流派や性別を問わず、あらゆる世代の著名画家が揃った。

もう一つの要因は、水墨画の発展史上、もともと共同制作の伝統があることが挙げられる。昔から文人や芸術家が一堂に会し、興が乗ると即興で「雅集」を描いたものである。明代の呉門の画家たちが共同で描いた「薬草山房図巻」の他、それぞれが得意分野を発揮して描いた作品――北宋の「読碑窠石図」は、王暁が人物を描き、李成が樹木や石を描いたものだ。また、清代の「康煕南巡図」は皇帝が多数の宮廷画家を指名して描かせた大判の作品である。

しかし、制作に参加した羅振賢が述べるように「寶島長春図巻」にはこのほかにも実は得難い特徴がある。主要な制作者である7人の画家（張穀年と中堅・若手画家）は、下絵に基づきながら描いたものの、実際に筆を執る段階において、互いの責任範囲をあらかじめ設定していなかったため、それぞれがその時々の進度にしたがって思いのままに筆を振るったのである。このような制作方式により、作品全体の風格の一体感が深まっている。特に水墨画は西洋の油絵とは違い、共同制作の場合、個人のタッチや色遣いよりも互いの譲り合いや受容度が強調されるもので、「寶島長春図巻」には、そうした精神が存分に発揮されているのである。

台湾山水画の新境地

さらに、作品の風景をより実物に近づけるため、主要な画家の6人は、制作を始める前に歴史博物館の協力を得て5回にわたって台湾一周の写生の旅に出た。写生するとともに写真も撮影し、さらには国防部から提供された空撮写真も参考にしたのである。

こうして実地に考察し、また感情を深め、さらに歴史博物館の専門家の意見も入れてようやく描き込む内容が決定した。下絵は最も若い羅振賢と蔡友の二人が担当した。羅振賢が北部の基隆から描いていき、蔡友は南の鵝鑾鼻から描き始め、二人の絵が中部でつながった。この下絵をさらに顧問となった画家たちが検討しながら修正し、最後に巨匠･張大千のアドバイスを受けた。

水墨画は長い歴史を持つからこそパターン化しやすいものでもある。そのため、実際に生活する風土や環境を観察しなければ、その欠点を抜け出すことはできない。だからこそ、歴史博物館のアシスタント研究員である蔡耀慶は、「寶島長春図巻」は「台湾水墨山水画の変動と統合を内包している」と語るのである。

芸術作品はもともと作者とその土地の環境とのインタラクティブな関係から生まれるものだ。羅振賢によると、この作品に参加した若い世代の画家たちは基礎の力を十分に鍛えており、平時から大量の写生を練習していた。「写生で描いた草稿があればこそ、その時々の暮らしに近い作品が生み出せるのです」と言う。

特に「天人合一」の精神を強調する水墨画においては、創作の内容は客観的な事物を写実的に描くだけでなく、人間の精神と大自然とのつながりをも表現するものだ。「この作品は、建築物や山水を描いた地理的な作品あるだけでなく、それ自体が極めて優れた芸術性を持つのです」と羅振賢は言う。

だからこそ、40年以上前に完成した「寶島長春図巻」は、歴史的意義においても芸術的価値においても、台湾の水墨画家が残した重要な文化遺産であり、大切にしていかなければならないものなのである。

国立歴史博物館の梁永斐館長は、かつて国父紀念館の館長だった時に、複数の絵画の共同制作を推進した経験がある。（林格立撮影）