陳澄波が描いた瞬間

北回帰線・黒潮・季節風に抱かれた台湾

文・鄧慧純　写真・財團法人陳澄波文化基金會提供　翻訳・愛場ふみ

4月 2025

中文 EN

《展望諸羅城》（諸羅の町を望む）、1934年、キャンバスに油彩、73×91cm。嘉義市立美術館所蔵。

《展望諸羅城》からは、回帰線上に位置する台湾の熱帯の様子や、台風の迫り来る気象が読み取れる。これらの自然の力が、現在の台湾の姿を形作ってきた。

《展望諸羅城》（諸羅の町を望む）は画家・陳澄波が故郷に寄せる深い愛情のまなざしであると同時に、故郷に迫る嵐の気配を記録した絵画でもある。だが本作に描かれたような嵐の兆しは、南北の回帰線が通る地球上の他の地域では決して当たり前の風景ではないことをご存じだろうか。

2025年は、画家・陳澄波の生誕130年にあたる。陳澄波文化基金会は、陳澄波という人物を、政治的悲劇や従来の美術史の枠組みにとらわれずに再発見してもらいたいと願い、国立台湾博物館、国立台湾大学地理環境資源学科の洪廣冀副教授とそのチームである「407林業部」、そして曉宇宙博物館事務所と協力し、「走揣・咱的所在——陳澄波百三特展」（探索・私たちの場所——陳澄波生誕130年特別展）を企画した。展覧会では陳澄波の真筆作品8点を展示しており、博物学者の視点で氏の絵画に描かれた台湾の姿を探るという試みをおこなっている。

洪廣冀副教授（右）は「台湾人画家の作品を通じて、この土地の人文地理や自然地理の物語を読み解くことができる」と語る。（林旻萱撮影）

私たちの場所の再発見

陳澄波（1895～1947）は、日本の帝国美術院展覧会（帝展）に入選した初の台湾人画家だ。水彩画家の石川欽一郎に師事し、日本や上海で美術活動を展開した後、1933年に台湾へ帰郷。1947年の二二八事件で犠牲となるまで、台湾各地で風景を描き続け、数々の作品を残した。

「台湾は黒潮・北回帰線・季節風の三つの軸が交わる地点にある」。この発想の出発点となったのは、陳澄波の孫である陳澄波文化基金会の陳立栢董事長だ。陳董事長は長年、祖父の絵を見つめ続け、その絵に込められた何かに呼びかけられるような感覚を抱いてきた。そして、その思いが今回の展覧会の構想へとつながっていく。

展覧会の企画チームに招かれた洪副教授は、海外では歴史や政治経済学、自然地理の視点から絵画の名作を解釈することが多いとし、「今回は台湾の画家の作品を通じて、この土地の人文地理や自然地理を読み解く貴重な機会になる」と話す。

このコンセプトは斬新で興味深いが、こうした地理的要素と作品とのつながりを構築するのは決して容易ではなかった。そんな中、洪副教授は1932年の陳澄波のインタビュー記事を見つける。そこにはこう書かれていた。「私が絶えず試み、表現しようとしているのは、自然と物体の姿がそこに存在するということ、それが第一点です。頭に投影されたイメージを何度も吟味し、再構築し、描くべき瞬間を捉えること、これが第二点。そして第三点として、作品にはsomething（何かしらの要素）がなければなりません」

この言葉を手がかりに、洪副教授は陳澄波を、自然を観察し、スケッチし、描くことを愛した博物学者のような存在になぞらえた。作品を博物学者の研究時の「サンプル収集場」として捉え、画家が掴んだ一瞬の背景にある大きな自然の力を探ることで、島に息づく多様な生命の姿を浮かび上がらせる、それが今回の展覧会のテーマとなった。

かつて陳澄波が《濤聲》で描いたように、今も台湾の人々は「磯釣り」を楽しんでいる。（林格立撮影）

芸術と自然が交わる瞬間

芸術と自然の対話をどう展開するか、その突破口となったのが、陳澄波が1939年に描いた《濤聲》（濤声）だ。森林学の専門家である洪副教授は、描かれた木が「オオハマボウ」であることを一目で見抜いた。オオハマボウが花をつけない季節は冬のみであることから、描かれた季節は冬だと判明。陳澄波文化基金会の情報から、この絵が描かれたのは新北市に位置する鼻頭角であることもわかった。こうして、さまざまな手がかりがつながっていった。洪副教授によると、絵の中の人々は磯釣りを楽しんでいるのだという。

この情景は、実は季節風と黒潮という二つの自然の力がもたらしたものだ。毎年台湾を吹き抜ける北東からの季節風は豊富な水分を含み、この地域の海岸沿いの岩礁にアオサなどの藻類を生じさせる。潮に乗ったアオサが狭く深い湾へと運ばれ、黒潮に乗ってきた魚たちが鼻頭角の海域で餌を求めて集まり、人々が磯釣りを楽しむこの光景が生まれたというわけだ。「この絵を通して、私たちは新たな物語を語れるのではないかという自信が生まれてきました」と洪副教授は語る。

北回帰線と季節風の交差

洪副教授は私たちに、陳澄波の初めての油彩画《北回帰線地標》と、有名な《展望諸羅城》を見せながら、まず両作品に共通する異様な空模様に目を向けさせた。

天候の意味はひとまず置いておき、洪副教授はまず「北回帰線（Tropic of Cancer）」の由来から話し始めた。回帰線とは、太陽が地球を直射する最北・最南の境界線のことで、古代の人々は天体観測を通じ、太陽がかに座（Cancer）ややぎ座（Capricorn）に達すると折り返すことを発見した。Tropicという語の本来の意味は「回帰」であり、南北の回帰線に挟まれた地域は日照が豊かなことから「熱帯」という意味が生まれた。しかし、西洋において「熱帯」という言葉は、豊穣の象徴であると同時に、「野蛮で未開の地」という負の意味も含んでいた。

1895年、日本が下関条約によって台湾を獲得し、西洋諸国を模倣して植民地統治を進めた。台湾出身でありながら、日本の美術界で頭角を現した陳澄波が対抗しようとしたのは、まさにこの偏った「熱帯論」だった。

陳澄波は筆をとり、意味深い《北回帰線地標》を描いたが、その背景には乾燥した灼熱の風景ではなく、台湾人には馴染み深い夏の午後の雷雨の一瞬が切り取られていた。洪副教授によると、地球上の南北回帰線付近にある他の地域を見渡すと、その多くは乾燥した砂漠気候だという。本来なら水資源が乏しくてもおかしくない台湾には、約800万年前から季節風が吹き付ける。南西と北東からのそれぞれの季節風が十分な降水量をもたらし、両者が交わる時期には梅雨前線が発生する。さらに夏には頻繁に発生する台風が、この島を潤し、生命力あふれる景観を育んでいるのだ。

キュレーターらは絵画を、博物学者が研究時に用いる「サンプル収集場」として捉え、芸術と自然のつながりを見出した。そこから画家が描こうとした瞬間を理解し、その背後にあるより大きなスケールの自然の力を探求することで、島に息づく多様な生命の姿を浮かび上がらせた。（林旻萱撮影）

自然の力が成した台湾

《展望諸羅城》に目を向けると、前景には青々と生い茂る緑が広がり、空の雲は台風の接近を思わせる雰囲気を漂わせている。作画当時の天候を確認するため、陳澄波文化基金会は陳澄波が8月21日に描いたスケッチをもとに日付を特定し、交通部（部は省に相当）中央気象署南区気象台の技術官・陳家琦さんの協力を得て、その年の8月下旬の天気データを調査した。その結果、気象図から、台湾南部の海上には大きな低気圧帯が発生し、さらに南東の海上には台湾に接近する台風が確認された。100年分の気象データによると、台湾には年間3～4個の台風が襲来するという。陳澄波が描いたのは、まさに「台風が接近し、空は一見穏やかに見えるものの、じわじわと不穏な気配が漂い始めている瞬間」だったのだ。

洪副教授は、現代の人々が、インスタグラムに台風前の異様に鮮やかな彩雲の写真を投稿するのと同様だと例えながら「陳澄波は台風前夜の空模様を捉えようとしていた」と語る。

陳澄波の絵では、自然の恵みと天空（季節風）の庇護を受け、台湾の島全体が繁栄していく姿が描き出されている。それこそが、現在の台湾を形作る豊かな緑の源なのだ。

展示では、絵画と国立台湾博物館の所蔵品との対話を演出し、さらに多様な背景を持つ専門家の協力を得ることで、学際的な旅を実現している。（林旻萱撮影）

雲海が運ぶメッセージ

視点をさらに高地へと移し、《雲海》と《玉山積雪》の2作品を見てみよう。《雲海》は、陳澄波が阿里山の登山鉄道に乗り、祝山から見た風景を描いたものだ。洪副教授は「登山者にとって、雲海は台湾の山岳風景の記憶の一部だ」と話す。また、山登りが趣味の友人から、日本では雲海を見るのはとても難しいと聞いたとして、「台湾では一定の季節風が吹き、南北に走る中央山脈と雪山山脈から東西に枝分かれする山々が広がっていることから、季節風が山にぶつかると雲海が発生します。これが私たちのよく知る雲霧林帯であり、タイワンベニヒノキやタイワンヒノキといった木々を育んでいるのです」と説明してくれた。

一方、《玉山積雪》は、台湾独特の地勢を浮き彫りにしている。台湾はプレートの激しい衝突によって隆起した島で、標高3千メートル以上の山が285座もあり、それがわずか3万6千平方キロメートルの土地に密集している。「こうした地形に加え、季節風の影響が重なり、さらに台湾が北回帰線上に位置することも相まって、極めて多様な植物帯が形成されています。わずかな距離の間に、熱帯・亜熱帯・温帯の植生の変化を体験できるのです」と話す洪副教授は、「日本ではこれを体験するには沖縄から北海道まで旅をしなければなりません」と付け加えた。

「探索・私たちの場所——陳澄波生誕130年特別展」を通じて、より多くの人々に陳澄波の筆が記録した「北回帰線」「季節風」「黒潮」の三つの軸が交わる台湾を知ってもらうことが期待される。（林旻萱撮影）

記録する価値ある瞬間を描く

記録する価値ある瞬間はほかにもある。農村の変化や原住民政策の影響については、《農家》や《山居（太魯閣）》、そして《東台湾臨海道路》といった作品から垣間見ることができる。

《農家》は彰化で描かれた作品だ。彰化は地下水が豊富な地域であり、画中には水が多く描かれている。しかし、洪副教授がこの作品についてより語りたいのは、1934年に台湾総督府が推進した「部落（集落）振興計画」だという。伝統的な野生味あふれる農村の風景は変わりつつあり、画中の木々は剪定などの手入れがされ、欄干や整然とした水路が現れている。

この変化をより鮮明に理解するには、陳澄波の別の作品《松邨夕照》（松村夕照）と比較するとよい。同じ場所を描きながらも、より荒々しい筆致と濃密な色彩で、伝統的な農村の力強い生命力を際立たせている。「この二つの作品を並べてこそ、陳澄波が『変わりゆく風景』を記録しようとしていたことがわかるのです」

《東台湾臨海道路》と《山居（太魯閣）》は、陳澄波作品の中では珍しく、原住民がテーマとされた絵画だ。

《東台湾臨海道路》には集落があり、一組の原住民の母子の姿が描かれている。また、現在も残るビーチ・崇徳礫灘が描かれている。しかし、視点や比率は単一ではなく、多視点の透視投影法が取り入れられている。同様に、《山居（太魯閣）》の構図もまた、タロコ族がまだその地で生活していた頃の様子を捉えた作品だ。しかし、この作品では山々と原住民、そして外来者の描かれ方にサイズの不均衡が見られる。この構図こそが画家の創作理念、「描くに値する瞬間を捉えること」、そしてそこに「somethingを持たせること」を映し出している。

陳澄波が《山居（太魯閣）》を完成させた直後、この地域は「次高タロコ国立公園」に指定された。「国立公園に指定されると、次第に遊歩道や観光施設が整備され、メディアにも取り上げられ、訪れる観光客が増えていきました。かつて原始の野生に満ちていた太魯閣の山々は、次第に改変され、新たな姿へと作り替えられていったのです」と洪副教授は説明する。

こうした変化は、当時の陳澄波や知識人たちが注視していたものであり、画家として記録に残した瞬間でもあった。