四郎、真平、哭鐵面、笑鐵面、阿三哥、大嬸婆、牛伯伯、牛小妹、小亨利……，這些漫畫中生動的人物，以及他們的故事，曾伴著我們長大，並深映在我們的腦海裡。

老夫子、烏龍院、肥龍過江、機器人、小叮噹……，則是這一代小朋友所熟悉的，他們在書報上看連載，也捧著專輯邊看邊笑。

這些漫畫中的人物與故事情節或有不同，所提供的趣味與歡樂則一。

漫畫在孩子心目中的分量，幾十年來亦始終如一。

圖1.2.3：老畫家梁中銘以畫國際政治漫畫見長，圖1.2.為他早年的作品「馬林可夫的聯合國旗」和「畫餅棄饑」。（鄭元慶）

漫畫與連環圖畫同中有異

漫畫與連環圖畫都是運用簡單的線條和文字，或敘述一些悲歡離合的故事，或以比喻、象徵、誇張的手法，表現幽默、諷刺的趣味。

一般人多把漫畫和連環圖畫混為一談，實際上兩者間有所不同。

連環圖畫有故事性、延續性，造型比較平實，兒童及青少年是主要讀者。

漫畫的人物造型誇張，常戛然而止，以令人驚訝的結局，達到幽默、諷刺的效果。表現方式直接的適合給小朋友看；如果拐彎抹角、寓意深刻，則只有成人才看得懂。

由於連環圖畫有故事性，需用較多的畫面才能交待清楚，因此多以成冊的型態出現。

漫畫的故事性弱，以單幅或成組（三至五張）的畫面，來表達「一針見血」的感覺；由於篇幅有限，卻要說出「千言萬語」，因此最能看出畫者的功力。

漫畫和連環圖畫的共同性則是，能超越時空、常理，任思緒飛馳，趣味性很高，能讓讀者緊繃的心緒得到鬆緩，和武俠小說、卡通影片有異曲同工之妙。

圖1.2.3：老畫家梁中銘以畫國際政治漫畫見長，圖1.2.為他早年的作品「馬林可夫的聯合國旗」和「畫餅棄饑」。（鄭元慶）

漫畫和插畫亦有所不同

也有人將單幅漫畫與插畫視為一物，也是不正確的。最大差別在於漫畫有畫者本身的見解，且用簡單的線條表達；插畫則是為了配合文字內容而畫，說明性和裝飾性較強，表現手法也趨於精緻繁複。

漫畫起源甚早，18世紀的英國已有漫畫出現。在國內，五四運動之後，畫家豐子愷自日本引進漫畫和連環圖畫的觀念和技法，此二者的創作風氣遂開始在國內萌芽。

在北伐、抗戰、剿共期間，漫畫多半被用做政令宣導的工具，其中梁鼎銘、又銘、中銘三兄弟，在我國早期的漫畫史上，佔有重要地位。

圖4.5.6：牛哥的牛伯伯、牛小妹系列漫畫曾風靡一時。圖5.6.則為他所繪的時事漫畫。（鄭元慶）

早期漫畫多用來宣導政令

黃埔建軍時期，為了擴大革命宣傳，當時的校長先總統　蔣公，曾指示編印「黃埔畫報」，以提高師生士氣為宗旨，由梁鼎銘主編，二位弟弟負責畫報內的漫畫單元，而以「打倒帝國主義、肅清軍閥、擁護國民政府」為主要內容。

抗戰初期，梁中銘在軍事委員會政治部辦「陣中畫報」，繼續以漫畫激發抗日的民心士氣。

抗戰勝利後，最膾炙人口的作品，是張樂平在「大公報」連載的連環圖畫「三毛流浪記」。由於當時大家的生活普遍都很苦，也沒什麼娛樂，三毛的遭遇，使讀者愁苦的情緒得到一個宣洩的孔道，同時產生了移情作用，把他當成自家人，甚至有讀者寄衣物、金錢到報社，指名要捐給三毛。

中央政府遷臺後，國內漫畫曾呈現短暫的蓬勃。當時的中央日報社社長馬星野，聘梁中銘、梁又銘主編漫畫版。梁中銘畫國際政治漫畫，梁又銘畫連環圖畫「土包子下江南」，稍後又有牛哥加入畫「牛伯伯打游擊」，均極受歡迎，當時中央日報的銷售量一支獨秀。

圖4.5.6：牛哥的牛伯伯、牛小妹系列漫畫曾風靡一時。圖5.6.則為他所繪的時事漫畫。（鄭元慶）

政治漫畫「曇花一現」

今年已七十九高齡的梁中銘回憶道：「韓戰期間，麥克阿瑟將軍擔任盟軍統帥，但戰果並不理想。有一天我就畫了一幅漫畫，將麥帥畫成一條家犬，而把北韓及蘇俄畫成兩條虎視眈眈的野狗，表示麥帥遇到強勁的對手了。總編輯看到畫稿後，認為構想很好，但當時我國仰賴美國之處甚多，怕刊出後得罪美方，就送交社長馬星野先生裁決，結果馬社長決定刊出。」

事後馬先生對梁中銘說：「我知道畫漫畫如果顧慮太多，根本就無從下手。你儘管畫，至於要不要刊登，登出後會不會有事，就由我來負責吧。」

後來政治漫畫未能再有可觀的發展，主要是因我國社會比較保守，國人心態又比較嚴肅，對政治話題太敏感，顧忌頗多，因此漫畫家不熱中畫政治漫畫。

從民國四十五至五十五年之間，是連環圖畫的全盛時期。當時電視、電影等娛樂事業不發達，聽廣播劇和看連環圖畫成為最普遍的消遣。

當時出現許多有名的連環圖畫家及作品，例如：牛哥的「牛伯伯打游擊」、童叟的「破棉襖」、陳光熙的「七爺八爺」、洪昆明的「一千零一夜」、陳海虹的「小俠龍捲風」、葉宏甲的「諸葛四郎」、劉興欽的「阿三哥與大嬸婆」、陳定國的「呂四娘」、陳弓的「王老五別傳」……等。

圖4.5.6：牛哥的牛伯伯、牛小妹系列漫畫曾風靡一時。圖5.6.則為他所繪的時事漫畫。（鄭元慶）

牛伯伯、牛小妹曾是耳熟能詳的漫畫人物

牛哥是早期漫畫界的代表人物之一。他在對日抗戰時，以畫抗戰宣傳漫畫起家，反共愛國意識極為鮮明。共黨作亂時，他畫了「牛伯伯流浪記」，描繪當時老百姓被中共迫害、四處流離的情形。

他筆下的牛伯伯頭上長著三根毛，露出兩顆大門牙，上身穿著短掛，足蹬大皮鞋，一副土堣g氣、憨厚篤實的模樣。

到了臺灣後，牛哥繼續畫「牛伯伯打游擊」與「牛小妹」。牛伯伯扛著槍，整天「反共抗俄」；牛小妹也是同類型漫畫人物。許多忠貞的軍中志士看後產生了共鳴，小朋友也看得津津有味，牛哥聲名大噪，成為當時最熱門的漫畫家之一。

隨著時代變遷，「牛伯伯」事蹟對新的一代逐漸失去吸引力，已「退隱」多時。牛哥後來以費蒙為筆名，寫了很多間諜小說，並且仍然勤畫不輟，主持大華晚報漫畫版多年，也教了許多學生，他們的作品一起在每日刊出的漫畫版中「爭奇鬥豔」。

大華晚報的漫畫版是該報的一項特色，刊出的內容很多元，有時事漫畫、連環漫畫，還有配以詩文（或打油詩）的「詩畫展」趣味性頗高，也培植出不少人才，像小董、趙寧、陳弓……等。

圖1.2.3：劉興欽不但是漫畫家也是發明家，圖1.2.為他的作品「阿三哥與大嬸婆」和「手型創意畫」。（鄭元慶）

劉興欽以畫大嬸婆、阿三哥聞名

牛哥之後的劉興欽，以畫阿三哥、大嬸婆聞名。他畢業於師範學校藝術科，曾在國小執教。

他回憶說，當時盛行由香港進口的小本連環圖畫，稱為「小人書」，內容多屬怪力亂神，有的小朋友看了竟離家出走，上山求道，教育當局便禁止兒童閱讀。

雖然明文禁止，但事實上小人書對兒童的誘惑力太大，而且不給他們看，又讓他們看什麼呢？

劉興欽有鑑於此，使命感油然而生，便決定「以其人之道，還諸其人之身」，畫了一冊「不要看連環圖畫」的連環圖畫，把小朋友看了內容不佳的連環圖畫的種種壞處畫出來，許多父母都紛紛買來給孩子看。

在無心插柳柳成蔭的情況下，劉興欽一夕成名，便辭去教職，開始全力畫漫畫。

圖1.2.3：劉興欽不但是漫畫家也是發明家，圖1.2.為他的作品「阿三哥與大嬸婆」和「手型創意畫」。（鄭元慶）

畫出鄉下人進城的寶氣之事

他先以軍中生活為藍本，在新生報畫「軍中樂」，然後又推出「阿三哥與大嬸婆」。

阿三哥與大嬸婆是一對鄉下人，人物造型極具鄉土氣息。在當時正在蛻變的社會中，特別容易引起共鳴。

劉興欽說：「我是鄉下人，剛到都市時有點心慌意亂，因此顯得土裏土氣，也發生了許多趣事。事後想來自己都覺得好笑，就塑造了這兩個人物，把那些鄉下人進城的經驗畫出來。」

後來新生報請他畫科學漫畫，劉興欽便又創造了「小聰明」。

顧名思義，小聰明是個很聰明的小孩，科學常識豐富，很喜歡從科學的角度，幫助朋友解決難題，畫中灌輸小讀者許多科學方面的知識。

圖1.2.3：劉興欽不但是漫畫家也是發明家，圖1.2.為他的作品「阿三哥與大嬸婆」和「手型創意畫」。（鄭元慶）

從漫畫家走上發明之途

為了畫小聰明，劉興欽讀了許多有關科學的圖書，也常向人請教；日積月累下來，他對科學領域產生了濃厚的興趣，也萌生許多構想。

後來他繼離開教職之後，也離開漫畫崗位，而專門從事發明，到目前為止，已取得百餘項專利權。

把專利權賣給有意生產的工商業者，十幾年下來，劉興欽賺了不少線。或許因「動極思靜」，最近他又把注意力轉回漫畫上，不僅開設繪畫班，教小朋友畫漫畫，並在中視「我愛卡通」節目中，推出「手型創意畫」單元，教小朋友如何以拳頭或手掌為標準圖形，用四個步驟畫出牛、蛙、花、羊等動、植物，由於簡單易學，極受小朋友歡迎。

劉興欽出自師範藝術科，又當過小學老師，因此教小朋友畫畫很有一套，談起來也頭頭是道。

他說：「我希望能提高下一代對繪畫的興趣和能力，因為，繪畫是創造發明的基礎，凡是涉及創意的事，如：建築、服裝、髮型、室內……設計，及雕塑、繪畫創作，都必須具備繪圖能力，所以我很想盡一己之力，做一點為國家培育創作人才的扎根工作。」

圖4：葉宏甲筆下的四郎、真平，是許多小朋友心目中正義的象徵。（鄭元慶）

四郎、真平是令人難忘的漫畫人物

今日年紀在卅左右的人，小時候大概都看過葉宏甲的連環圖畫；而且不僅是看過，並為之深深著迷——每個禮拜都在熱切期待漫畫週刊快快出版，同學間也喜歡談論四郎、真平、哭鐵面、笑鐵面等故事中的人物，與情節的變化、進展。

葉宏甲當年在小朋友心中，可是個了不起的大人物。他曾在日本學過美術設計，回國後，有出版社請他畫連環圖畫，但他對出版社提供的故事大綱不滿意，便自己編創。

由於從小喜歡看中國古典小說，他對諸葛孔明的足智多謀、楊四郎忠貞不二的印象最深，便融合二人之長，塑造了故事中的主角——諸葛四郎。

諸葛四郎是屬於天才型的人物，於是他又設計了較平實的真平和他搭配，真平是取「真誠平實」之意。

故事中，四郎、真平都是忠良之後，他們的家人都被魔鬼黨陷害，於是展開一連串為父報仇及除暴安良的故事。其中最著名的情節有「諸葛四郎大破魔鬼黨」、「諸葛四郎大斗雙假面」。

四郎、真平在故事中以俠客姿態出現，加上情節懸疑、緊湊，曾風靡一時。

後來因為盜版太多及審查尺度轉緊等關係，葉宏甲「封筆」了廿年，靠做些美術設計工作和寫劇本維生。

八年前，葉宏甲因車禍住院，有位為他診治的醫師知道他是四郎、真平的創造者之後，便熱心建議他將作品再版。

葉宏甲蒐集了約三分之一的舊作（共五十餘冊）再版，銷售情況頗佳，買書的多是中年人，一方面是想重溫舊夢，一方面也想讓孩子看看自己當年著迷不已的漫畫故事。

當年每週盼呀盼的，也只能看一小段，如今一買就是好多套，看來自是過癮許多。但是，由於葉宏甲早已遺失了原稿，如今是以印刷品製版再印，線條似乎被簡化了，看來不夠細膩精緻，效果不夠理想，頗令人感到可惜。

圖5：趙寧自畫像。

連環圖畫沒落，漫畫代之而起

從民國五十五年之後，連環圖畫逐漸走下坡。

漫畫學會總幹事李沛分析原因：除了電視、電影的興起，搶走不少讀者外，出版商盜印成名漫畫家的暢銷作品，並大量翻印日本的連環圖畫，使得市場混亂，國內漫畫家的酬勞低落，逐漸降低了創作欲。由於創作欲低落，久而久之，少見精彩新作，內容多半貧乏、因循，更使讀者對國內的作品喪失興趣。如此惡性循環下來，終使連環圖畫市場被「日貨」所充斥。

連環圖畫至今未有明顯的起色，但漫畫方面逐漸現出蓬勃的生機。

民國六十一年起，報章雜誌上陸續竄出不少漫畫新秀，所繪作品新穎、活潑、生動，充滿現代人的幽默，極受好評，他們是：陳朝寶、趙寧、洪義男、敖幼祥、老瓊、魚夫、蔡志忠、朱德庸、沙勇……等人。

陳朝寶畢業於國立藝專美術科，雖是專攻水墨，但很喜歡畫漫畫。他曾帶著漫畫作品向皇冠雜誌發行人平鑫濤毛遂自薦，很受平老闆賞識，便開始在皇冠開闢漫畫專欄。

圖6.7：趙寧的作品經常搭配打油詩，詼諧有趣。（鄭元慶）

畫漫畫得筆法精練、表達能力強、對事物觀察入微

他的作品多取材於現實生活，第一次推出的主題是現身說法的「求職記」，由於筆法純熟，表達方式詼諧且淋漓盡致，立刻受到矚目。

有人把漫畫視作難登大雅之堂的雕蟲小技，但陳朝寶不以為然。

他相信，漫畫真要畫得好，能廣泛引起讀者的共鳴，且有層出不窮的點子，讓人不僅看不膩，還不斷有驚喜之感，則畫者不僅要有純熟的畫技、深諳表達的技巧，還得對萬事萬物都有興趣，肯用心觀察，並不斷汲取新知，具備豐富的人文素養，如此日常生活中的尋常事物，亦能激發靈感，畫出有趣味、有深意的作品。

目前陳朝寶旅居巴黎，潛心作畫，但仍對漫畫不能忘情，於是把在花都的見聞畫出來，寄回皇冠雜誌刊登。他以東方人的眼光與心態看巴黎風土民情，由於文化背景的不同，不免發現許多新奇有趣的事物，由他筆下畫來，更令人發出會心的微笑。

圖6.7：趙寧的作品經常搭配打油詩，詼諧有趣。（鄭元慶）

趙寧的詩畫展堪稱一絕

趙寧的漫畫、打油詩、幽默文章堪稱「三絕」。而他認為三者之中，以漫畫的傳播力最大、也最直接。

趙寧曾拜牛哥為師，因此筆觸、人物造型皆與牛哥作品有些類似。

他當年也與牛哥眾弟子一起在大華晚報發表漫畫作品，並搭配打油詩，自成一格。由於他的文學根基頗佳，寫打油詩風趣又押韻，圖文相得益彰。

例如以「留學」為題的漫畫中，他畫了二老以淚眼望著牆上三幅戴方帽的子女照片，搭配如下的打油詩：「老大加利福尼亞，老二路易斯安那，老三奧克拉荷馬，二老福摩沙彰化。」表現子女遊學在外，雙親孤單寂寞思念兒女的心情，幽默之餘，也叫人感受到那份心酸。

後來他自己也赴美深造，寫下留美心得「趙寧留美記」，寄回國內在大華晚報上發表，每篇文章並配上一幅漫畫，保持一貫圖文並茂，及笑中帶淚、淚中帶笑的趙氏風格。

趙寧說：「一幅好漫畫，抵得過千言萬語，讀者只須看上一眼，便能留下深刻的印象。」

那麼，什麼樣的漫畫才稱得上好呢？他認為，除了畫技，最重要的是要有內涵、有意境，而不只是直截了當的滑稽場面，或尖酸刻薄的諷刺。

內涵、意境，是相當抽象的字眼，簡單來說，就是「畫」之有物。如何才能「畫」之有物呢？趙寧也主張要具備豐富的學養，平時要多看書、多吸收，凡事有自己的見解，作品才不致流於浮泛膚淺。

圖1：洪義男近作「蘭嶼飛魚祭」中的「頭髮舞。（鄭元慶）

洪義男愈畫愈起勁

拘謹木訥、帶著濃厚草根氣息的洪義男，從事的卻是與藝術相關的繪畫工作，他的作品以筆觸細膩、線條柔美見稱。

洪義男念高中時，哥哥正在念師大藝術系，引發他對繪畫的興趣，便很用心地跟著哥哥學，奠定了繪畫的基礎。他的性情內向，可以很沉靜、耐心地經營畫作，因而形成精細柔美的畫風。

高中畢業後，他去服兵役，役畢考進光啟社當過一陣子美工。因為不喜歡上下班的刻板生活，不久後他辭職成為自由畫家。

他非常喜歡小孩，也關心如何給孩子一個較好、較豐富的童年，因此有心在自己的本行上為孩子們做點事：不僅為許多兒童讀物畫插畫，並且畫了很多以中國傳統故事為題材的彩色連環畫，極受小朋友歡迎，他也費盡心思把中國成語畫成故事畫，在本刊連續刊載了二年多。

但類似東西畫多了，難免覺得一直在炒冷飯，心中不再滿足，因此他有一度曾儘量少接稿約，而花了很多時間去四處旅行，尋求新的素材。其間，他較常去的地方是蘭嶼。

蘭嶼正處在從原始進步到現代文明的過渡階段，保有許多特殊的風土民情，也有不少尷尬有趣的現象，洪義男除了寫生外，也拍攝許多記錄照片，並到圖書館借閱有關資料，以漫畫的幽默筆調，諧而不謔地畫出「蘭嶼飛魚祭」。

洪義男說：「以前畫插畫、中國古典故事或成語故事畫時，都有固定的內容可供遵循；畫蘭嶼系列漫畫時，則需要自己構想情境，自編自畫，困難度較高，但也因此較具挑戰性，畫起來挺有意思的。」

十多年來，洪義男一直沒有固定的工作，收入自然也不穩定。但他始終能在漫畫工作上執著用心、日新又新，這都得感謝他開美容院的太太，在精神和物質雙方面無條件地支持，他才能無後顧之憂地專心求發展。

圖2：洪義男自畫像。

敖幼祥因烏龍院一舉成名

近年來，漫畫的流行風潮愈演愈盛，主要是因報章雜誌對漫畫重視的程度提高，相繼開闢版面刊登新秀的作品，使得許多年輕人受到鼓勵，紛紛大顯身手。

近二年來的漫畫旋風，是起自敖幼祥在中國時報連載的「烏龍院」，聯合報見狀乃推出老瓊的「賢伉儷」和蔡志忠的「肥龍過江」對抗。今年初，中國時報再出新招，推出魚夫的時事漫畫，使漫畫界呈現一片好景。

復興美工畢業的敖幼祥，曾在日本人開的卡通公司畫卡通。後因公司不景氣，便轉而畫漫畫，投稿到民生報，「超級狗皮皮」是他的處女作。

「超級狗皮皮」並非很受歡迎，但當時中國時報正在尋覓漫畫人才，覺得他有潛力，便主動邀請他在中國時報開闢漫畫專欄，於是有「烏龍院」的誕生。

敖幼祥說：「烏龍院的構想是來自當時風行的功夫喜劇片，我便塑造了幾個很寶氣的功夫人物，他們湊在一起，產生了一大堆令人捧腹的笑料，真是在大擺烏龍，因此便取名烏龍院。」

由於烏龍院是每日連載，為了想素材，敖幼祥幾乎每天都要苦思到三更半夜。他說：「靈感絕不會憑空而來，必須嘔心瀝血後，才會有新點子產生。同時，平時看書報雜誌、電視電影，和朋友聊天，以及日常生活中的點點滴滴，都要十分留意觀察，創作的泉源才不致枯竭。」

圖3.4：敖幼祥和他的成名作「烏龍院」，其中充滿令人發噱的笑料。（鄭元慶）

「賢伉儷」親切又寫實

「肥龍過江」是蔡志忠的作品，路線和烏龍院大致相同，都屬於老少咸宜的趣味漫畫；而「賢伉儷」的讀者則以成人為主。

老瓊筆下的「賢伉儷」，專門描繪現代夫婦間發生的大小趣事，親切又寫實。

老瓊是聯合報的美術編輯，平時創意頗多，因此當中國時報推出「烏龍院」時，報社要她也試著推出一個漫畫專欄。

她想到，與人一生關係最密切的是家庭，而夫妻又是家庭的主要份子，於是便塑造了一對柴米夫妻，描繪他們夫妻相處的各種趣事。其中也道出許多夫婦相處的問題，例如喜好不同、意見不合、外遇事件……，可謂畫盡世間夫妻百態，刊出後反應極佳。

看了老瓊的作品，在莞爾之餘，也常令人得到一些啟發。尤其是已婚男女，應可把這個專欄當做借鏡，檢視、修正自己對另一半的態度。

在民生報畫「杜鵑窩」的朱德庸，甫自世新編導科畢業，雖未正式學過繪畫，但他去年曾參加漫畫學會主辦的漫畫大賽，有不錯的成績。年來經過不斷的操練，想像力、創造力亦漸強，而走出獨特的風格。

他的「杜鵑窩」是描繪瘋人院裏病患生活相處的片斷，反映人們處於競爭壓力下的言行與思想。

讀高中時曾替出版社畫漫畫的沙勇，當完兵後原想發揮此一技之長，但由於市場小、酬勞少，就改行往建築廣告方面發展。最近，由於生活已無後顧之憂，又加上報章雜誌逐漸重視漫畫，乃重拾畫筆，在中國時報畫「出外人」。劇情是描寫鄉下人初到城市，面臨創業維艱的各種酸甜苦辣。

魚夫是國內少數時事漫畫家之一。他從小就喜歡塗鴉，小學老師看他很可造就，便特別訓練他；在上說話課時，還要他把同學說的內容畫出，並給予指導。

圖3.4：敖幼祥和他的成名作「烏龍院」，其中充滿令人發噱的笑料。（鄭元慶）

魚夫以審慎的態度繪製時事漫畫

魚夫就讀輔大經濟系時，常和同學談論國家大事，因為從小有繪畫基礎，便把感觸畫成漫畫，在政論雜誌上發表，因而引起中國時報的注意。畢業後即入時報專欄組，負責繪製時事漫畫。

報社是晚上上班，魚夫就利用白天時間，從廣播、電視、晚報上，瞭解當天發生的新聞，初步選出幾條可用漫畫表現的題材。晚上到報社上班時，就提出和專欄組主任、撰述委員慎重討論，然後決定選擇那條新聞，及如何處理才動筆。

時事漫畫的層面廣，敏感度高，因此必須小心處理，以免刊出後對國家或個人造成不良影響。魚夫反對時事漫畫走偏鋒，對個人或政府、政黨惡意攻擊，因為這種過於主觀的傳播方式，可能會把讀者導入歧途，並破壞社會的和諧。

然而身為一個時事漫畫的從業者，他也希望國內政壇人士能有被幽默的「雅量」，當他們成為漫畫中的主角時，也能以「平常心」視之，如此創作的園地將會更為廣闊。

圖1：老瓊的漫畫十分幽默，多取材自日常生活。（鄭元慶）

期待更多更好的漫畫作品出現

時代不斷在改變，社會已由農業型態轉變為商業型態，大家對事物的衡量標準亦逐漸改變。早期連環圖書、漫畫中的那種簡單、節奏慢、及較粗略的表現手法，似已不能滿足現代讀者的需求；取而代之的，應是曲折、緊湊、精緻的作品。如果國人不能自行「生產」，「外國貨」難免大量充斥，這也是日本連環圖畫風行一時的主要原因。

如欲進一步改善國內漫畫、連環圖畫的創作環境，必須要有報刊雜誌提供更多的創作園地，供漫畫家施展；並給予合理的報酬，以吸引更多年輕新秀投入這個行列；繼而從「量」中產生「質」，應能有助於提昇我國漫畫及連環圖畫的水準。

圖2：老瓊作品「賢伉儷」。（鄭元慶）

圖3.4.5：在報社上班的魚夫和他所繪的政治漫畫。（鄭元慶）

圖3.4.5：在報社上班的魚夫和他所繪的政治漫畫。（鄭元慶）

圖3.4.5：在報社上班的魚夫和他所繪的政治漫畫。

三位漫畫新秀的作品。圖1：沙勇的「出外人」。（鄭元慶）

圖2：蔡志忠的「肥龍過江」。（鄭元慶）

圖3：朱德庸的「杜鵑窩」。