羅摩衍那的史詩之旅
與皮歇‧克朗淳的合作,激起了陳武康對東南亞舞蹈的興趣,已有數百年歷史的箜舞,究竟從何而來?由誰傳授?進而延伸出「打開羅摩衍那的身體史詩」三年計畫。2017年由皮歇‧克朗淳領路,陳武康走訪了印尼、緬甸、泰國、柬埔寨,拜訪這些國家傳統舞的大師,展開一場東南亞傳統舞蹈的溯源之旅。
箜舞是泰國的宮廷舞,深受印度史詩《羅摩衍那》影響,與佛教關係密切,神聖而又莊嚴,就連傳承也是謹慎而隆重。箜舞裡每位大師都有自己的特殊舞步,必須由大師選擇適合的人選,並經由國王認可,才能傳承。且傳承時僅有三次機會,第一次由大師跳,第二次大師帶著跳,第三次被傳承者跳。三次結束後,不論學成與否,即完成傳承。
除了震懾於大師在傳統舞蹈上多年的努力,陳武康也驚覺許多東南亞的傳統舞蹈正在消失中。今年底他將逐一上門拜師,陳武康會如何將東南亞傳統舞蹈的養分融入他的創作裡,著實令人期待。
跨國文化養分
驫舞劇場的豐富多元,在創團初期就可見端倪。
2005年驫舞劇場的創團首演作品《M_Dans》裡,就有兩首來自外國編舞家的作品。創團當時陳武康維持一半時間在紐約、一半時間在台灣的工作型態。他向紐約的舞團老師邀請作品,器重陳武康的編舞家Eliot Feld便將原本為舞蹈家巴瑞辛尼可夫編寫的作品,為陳武康量身改編,並讓他帶回台灣演出;而另一位編舞家Igal Perry則來台兩周,特地為驫舞劇場創作一支舞。
在還沒有網路售票的年代,驫舞劇場的創團演出,憑著口耳相傳,門票很快就銷售一空,讓他們成功地打響第一炮。
接下來2007年的作品《速度》,是由舞團成員自行挑選喜愛音樂所作的集體創作。成員們既編舞也要演出,以各自的創作互相激盪。透過騎單車、射飛鏢等遊戲,呈現每個人對速度的不同想像,有一群人作出打擊棒球動作的熱鬧,也有獨舞的沉靜。題材有趣且充滿想像力,驫舞劇場的創作潛力讓他們一舉拿下第六屆台新藝術獎的年度表演藝術獎的肯定。
《速度》集結了大家最愛的音樂後,接下來的音樂該怎麼辦呢?不願重複也不斷尋求更多嘗試的驫舞劇場找來法國聲音藝術家澎葉生(Yannick Dauby)促成了與聽覺藝術的合作。
驫舞劇場團長蘇威嘉表示,澎葉生開啟了他對聽覺的認識,讓聽覺進化,創作時比較不會被音樂的情感給帶著走。以往觀眾容易受配樂影響觀舞情緒,例如原本跳的不怎麼樣的舞,卻因為搭配了煽情的音樂,而牽引了觀眾情緒,誤以為這是場好的演出。雖然音樂與舞步是相互搭配,但有時更希望觀眾看到動作的本質,「動作本身要有自己的七情六慾,有自己的質地存在。」蘇威嘉解釋,和澎葉生的合作讓他更聚焦於肢體的詮釋,創作時更在意舞蹈能有自己說話的能力。
驫舞劇場與泰國編舞家皮歇‧克朗淳(左), 透過工作坊交流,共同尋找身體的傳統。