舞台上的高低櫃擺著一只雅緻花瓶和布提包，忽然鼓聲陣陣響起，屏幕上出現「築夢是文創的舞台」幾個字，二位舞者輕巧滑出屏幕，接著一幕幕大片稻穗、蓮花田、冉冉上升的天燈，舞者身影交錯於台灣的各種風土文物中，屏幕穿插台客藍陶瓷、掌生穀粒包裝米、吉而好提包等影像，觀眾最後報以熱烈掌聲。

9月南京的「台灣名品交易會」上，「台灣映象互動科技表演」巧妙地將台灣得獎的文創商品和寶島風光文化串連，令人讚嘆。

兩岸近年以「文創」為名的大小展覽會，不可勝數，例如舉辦5年的北京文博會，2007年有14家台灣廠商參展，交易金額300萬人民幣，去年增加到127家，交易金額成長到7.5億；舉辦3年的廈門文博會去年則有200家業者參展。

上海的創意產業園區，由政策引導，逐漸把上海的產業型態做了翻轉。圖為「紅坊」創意園區。

台灣文創工作者前進大陸不絕於途，不同於早先來的資訊電子業把大陸當工廠，文創業則視遍地黃金的大陸為「市場」。

大陸發展文創有其背景可循：2006年頒布「國家十一五文化發展規劃綱要」，第一次將文化產業列為國家戰略；2011年「國家十二五文化產業發展規劃」，進一步調整為產業升級的策略。大陸文化部統計，2009年文化創意9大產業的營業收入達1,500億人民幣，成長率16.7％。

各大城市的文創園區如雨後春筍般興起，例如上海目前有89個創意產業園區，吸引了30個國家、八千多家企業進駐。

以莫干山路的「M50」為例，由紡織廠改建，如今聚集了一百多家畫廊、廣告、設計、攝影工作室；頗具時尚感的「紅坊」是由鋼鐵廠改建，小山丘草坪廣場豎立許多現代雕塑，也是一座綜合性的創意園區，沖淡了十里洋場的銅臭味，為其增添一份人文氣質。

「文創園區把上海產業型態和人口結構做了翻轉，」上海市政府文創產業領導小組副主任賀壽昌說，M50原本是上海紡織局的生產基地，改為文創基地後，「大房東」紡織局仍以工業用地登記，因此企業不必繳商業用地的稅金，紡織局可以用收來的租金和園區管理費安置資遣員工，55萬名勞工只留下約2萬人，成功轉型為文創業的白領人力。

賀壽昌說，上海依照將「製造業創意化」和「文化產業化」的兩條路線發展，2,300萬人口中，已有108萬人靠文創吃飯，比例相當高，而人口素質提高後，社會經濟往良性循環，文創效益將擴大到提高內需市場的消費力和產業轉型。

創意園區舉辦各種活動，吸引產業進駐。圖為進軍大陸10年的台灣服裝品牌Bernini，在上海紅坊的秋季時裝秀。

上海和各大城市的文創環境磁吸了大批人力，為「文化消費」注入能量，台灣文創產品在這商機持續加溫的沃土中，該如何耕耘？

從台灣成功品牌的經驗看來，品質精緻度和文化內涵，是第一個勝出的關鍵。

堪稱台灣之光的法藍瓷，2001年從禮品代工起家，在「為人作嫁」20年後，陳立恆自創品牌。法藍瓷為高溫釉下彩的瓷器，結合了歐洲藝術與東方氣息，美學形式以華麗、浪漫、優雅和精緻著稱；短短幾年，就在全球擁有了六千多個營銷點，也為中國陶瓷界注入新觀念。

循台商尋覓代工廠的模式，10前創立品牌之初，陳立恆就應江西景德鎮市委書記之邀，到久仰的「中國瓷都」考察，沒想到曾貴為宮廷窯的景德鎮當時還在用煤炭燒窯、煙囪林立、空氣品質糟糕，作坊的產品不外仿古造型，毫無設計感，讓他很失望而作罷。

2002年，法藍瓷的第一套作品「蝶舞系列」在紐約國際禮品展上，榮獲「最佳收藏品首獎」，在國際舞台上大放光芒，陳立恆又接到景德鎮市委書記的邀約，再度前去考察。

時隔一年，景德鎮的各項基礎建設逐漸完備，空氣品質與城市規劃都煥然一新，大刀闊斧改造市容，原本煤燒製窯的方式已改為環保的電氣窯處理。看到當地官員的決心，陳立恆決定將法藍瓷的生產工藝技術帶入景德鎮，成為第一家進駐中國江西景德園區的企業，2005年10月開廠營運，占地四百多英畝，依山傍水，景色絕佳。

有1,700年悠久歷史的景德鎮，在法蘭瓷的領頭帶動下，讓中國千年的白瓷脫下了陳舊的衣衫，由傳統走向現代，為大陸陶瓷市場注入新意，刺激了業者的思維；法藍瓷也以「品牌」和「服務」內外兼修的高級套裝，打入大陸主流市場。

台灣創作歌手陳綺貞在杭州舉辦演唱會，她從自身成長故事出發的音樂類型，深深打動大陸年輕人。

法藍瓷成功搭起東西文化之橋，而閑熟數位科技的新一批創意團隊則靈活運用科技，趁著中國崛起，在過去5年申辦奧運、世博盛會、廣開大門招商時，把古老、遙不可及的傳統文化拉到現代人身邊，為文創開了一扇新窗。

2012年上海世博期間「清明上河圖」以多媒體形式再造宋京汴梁的城市生活樣態，榮登中國館最受歡迎的參觀項目，世博結束後移師台北、香港，也引起轟動，原始創意就來自台灣的躍獅影像公司。

這個創意是利用電腦科技將只有24公分大小的原作放大30倍，投影在6公尺高、110公尺長的大螢幕上，多達千人的庶民百姓因此「活生生的動了起來」，畫面由郊野進入都市，各國遊客都嘆為觀止。

拍廣告影片出身的姚開陽和吳菊夫婦，1994年抱著品牌夢創辦了躍獅影像，以動畫起家，但因台灣市場太小，10年前轉而聚焦於主題樂園的3D立體電影，可說是台灣立體電影的開山祖師；隨著技術演進，躍獅又進入4D影像世界，製作的數十部科學教育、科幻立體動畫影片，廣受台灣、日、韓各國博物館歡迎。

躍獅累積多年的多媒體創作及後端硬體設備的能量在世博時達到高峰，拿下了「中國館」創意總監和多媒體大劇院工程；而「台灣館」炫目懾人的山水天燈，以及720度全天域球幕影院的設計和工程也出自其手。光環加持後讓躍獅大步跨入中國博物館、主題樂園的市場。

另一家規模較小、創立十多年的頑石創意，也在此時進軍大陸。頑石創意以5人公司起家，擅長以數位技術賦予傳統文化「科技感」，曾幫台北故宮製作多媒體影片，代表作品如故宮201 展區的「書畫多媒體」。

頑石也活躍於會展設計，今年9月台北國際文創博覽會裡的「科技文化館」即由其規劃執行：由大型影像「桃花源」意象引領民眾進入「若水」、「桃夭」等5個古意幽然的展區，結合無垢舞團，人、聲、光合鳴互動裝置等，演出一場奇幻桃花源之旅。

頑石董事長郭正雄表示，5年前他們嗅到大陸博物館商機，參加北京文博會探路，發現大陸近年積極開發文化遺址，但許多遺址如代表良渚文化的周口店、北京圓明園等，僅剩下零落的草木石頭，參觀內容乏善可陳，於是建議以數位方式來重建遺址。

頑石向圓明園管理單位提案，經過4年溝通，「數位圓明園」的構想終於在今年拍版定案。

頑石將根據清代宮廷繪畫、史料和西方人繪製的版畫來拍攝《圓明園說故事》一系列動畫片，也會以3D虛擬方式，透過望遠鏡觀賞圓明園被焚燬前精緻輝煌的園林景觀，例如「大水法」景點是乾隆皇和香妃觀賞水舞表演的舞台；「方外觀」是香妃做禮拜的西式石頭建築；「五竹亭」則是乾隆皇的休憩涼亭。

此外，還規劃導覽課程，提供校外教學。整個計畫目前已拍完2集動畫片及重建一個景點，預計在明年大陸春假正式開辦。動畫和數位內容的版權均為頑石所有，未來將以巡迴各地展覽的授權金和導覽服務來獲利。

近年上海經濟快速成長，文化創意蓬勃。圖為由上海鋼鐵廠改建的「紅坊」創意產業園區一景。

不可諱言，台灣的文創實力雖然傲人，但進入大陸龐大地域該如何拓展市場，是一大挑戰。

法藍瓷因財力底子厚，可透過建立直營通路、舉辦活動和消費者對話，逐步攻城掠地；也有擔心無法掌握市場遊戲規則的文創企業直接與大陸企業合作，透過整合資源以降低風險。

霹靂布袋戲和大陸杭州翻翻動漫公司合拍梁祝故事《西湖蝶夢》，是另一個新嘗試。

在台灣擁有百萬粉絲的霹靂布袋戲，2000年即進軍大陸電視界，2001年以電影《聖石傳說》造成話題，加上網路傳播效應，10年來已在中國累積數十萬粉絲，可惜，由於大陸官方對境外節目諸多管制，霹靂在大陸受歡迎可說徒有盛名，卻難以擴展和獲利。

直到去年在杭州市大力扶持動漫政策下，當地動漫公司提案和霹靂合拍迅速獲得首肯，霹靂才終於向市場跨進一大步。

雙方以發生於杭州的梁祝故事改編成4集電視劇，製作拍攝由霹靂在台灣完成，翻翻負責大陸的發行，未來還會拍攝濟公、蘇東坡、白蛇傳的故事。

善於掌握新媒體的霹靂也相中翻翻在手機通路的優勢，動畫片將切割成多個短片，在手機上下載，由於手機動畫審批較容易通過，也難以盜版，雙方都看好此一新媒體的商機。

頑石創意擅長以數位科技賦予展品新生命。圖為今年台北文博會中頑石規劃的「科技文化館」一景。

不論台灣或大陸，通路皆為王，法藍瓷雖在大陸站穩腳步，但面對精品的激烈競爭，仍兢兢業業，去年和黃龍飯店的異業結盟，開闢了一條新通路。

座落於杭州西湖附近的黃龍飯店，近年砸重金改造為國際五星級酒店，飯店總經理杜宏新在尋找布置飯店的瓷器過程中發現法藍瓷，和法藍瓷的副品牌家具系列「Jean Boggio for FRANZ」，因而促成了「東方印象」樓層的合作。

位於16樓的東方印象樓層，只配置4間豪華套房，間間用色鮮豔大膽，取名「夢宇」的房間採用桃紅牡丹搭配翠綠竹影為裝潢主調；「御錦」則以紫色的絲綢床罩搭配橘紅櫥櫃、燈飾，法藍瓷高薪禮聘的法國設計師尚．包吉爾形容，就像阿拉伯神話「一千零一夜」的飛毯帶著你遨遊幻想的國度，東方印象華麗又浪漫的風格令人驚艷。

陳立恆表示，這4個房間耗資近1,000萬人民幣打造，雖然無法回收成本，卻是法藍瓷「永不落幕的展覽」。

台灣的生活美學與創意也是這一代大陸父母希望能傳達給一胎化之下的「兒皇帝」的訊息，3億孩童的快樂童年因此也成為文創業者眼中的大餅。

科技名人溫世仁生前投資成立的「明日科技」近年在大陸建立的幼兒生活品牌「快樂星貓」，就很受歡迎，從《星貓歷險記》動畫肖像發展出各種兒童商品，就以快樂成長的童年為訴求。

「快樂星貓」目前在大陸有一百多家專賣店，除了販賣「星貓」、「甜甜貓」標誌的童裝、鞋襪、玩具、電子商品等，還有大姐姐講故事、自己動手做和免費組裝機器人的服務內容。人潮滾滾店面中小朋友聚精會神的捏塑各樣動漫或遊戲人物，植物大戰殭屍、憤怒鳥、喜羊羊和灰太郎等；不時還有大星貓人偶來和小朋友玩耍拍照，歡樂融融。

法藍瓷和杭州黃龍酒店異業結盟，高檔套房以法藍瓷的家具副品牌如燈飾、家具為裝潢擺設，顏色大膽鮮豔的「東方印象」房間，華麗浪漫。

綜觀台灣文創企業前進大陸的路徑與策略，因行業不同、市場相異，猶如八仙過海、各顯神通，其中有無可借鏡的共同經驗？

躍獅影像創意總監姚開陽指出，中國市場量體大，密度也高，例如一個省在同一時間要興建的博物館、展覽會館數量就遠勝全台灣的數目，若再乘以34個省市，規模驚人。數量大之外，速度也飛快，一個國家級博物館從決定到開館不過4、5年，文創園區的審批一個星期即可定案，可見大陸政府的企圖心，一切都要最新、最炫。

但遍地商機中，陷阱也不少，例如可能打著開發文創園區的名號，炒作土地。

由於大陸土地多為國有，土地開發商看上文創園區可開發大量土地，於是找題材、找團隊向政府申請開發各式各樣的「文創園區」、「動漫基地」、「主題樂園」等，把生產區、住宅區、高爾夫球場規劃得漂漂亮亮，得到審批後，再向銀行貸款，接著炒作土地，從中獲益。至於園區會不會發展、產業是否能活絡起來，開發商根本不關心；政府也沒有追蹤機制，因此台商需張大眼睛，否則極可能入駐到蚊子園區或者接下一個難以存活的博物館經營權。

法藍瓷和杭州黃龍酒店異業結盟，高檔套房以法藍瓷的家具副品牌如燈飾、家具為裝潢擺設，顏色大膽鮮豔的「東方印象」房間，華麗浪漫。

此外，台灣文創產業因資本額太小，不符合大陸2,000萬台幣資本額的公司設立條件，因此多半以代理商或人頭公司來拓展通路，風險頗大。

目前行政院扶持文創中小企業的100億台幣創投基金，並未加惠於前往大陸設立分公司的企業，業者希望後續ECFA談判能解除對文創企業2,000萬元的門檻，集資的困難有待政府協助。

「真正的文創產業要能複製，並且獲利，」擔任亞太文化創意產業協會理事長的陳立恆說，表演藝術團隊如表演工作坊、雲門舞集等，在大陸發光發熱，但因為無法複製，經濟規模小，很難獲利。而太陽馬戲團卻藉著不斷到世界各地招募、訓練表演人才，複製了6、7個團，因此在澳門、拉斯維加斯等飯店，隨時都能欣賞得到。霹靂布袋戲把節目內容製作成DVD廣泛流通，也是一種複製方式，因為有複製才能讓更多人接觸、體驗，擴大影響力。

姚開陽則指出，博物館、會展的設計或服務，也應該尋求模組化的商業模式，達到複製和獲利效益，否則只提供單次服務，不算產業。

「面對世界，兩岸有責任來傳播中華文化，一起發展出有文化價值的產業，就像美國的米老鼠、可口可樂、漢堡之所以能席捲世界，就因吸納了全球的文化資源，」上海市文創小組副主任賀壽昌表示，台灣的創意菜、工業設計，以及將科技運用於文化的做法，很值得大陸參考。

「台灣的文創產業如動漫、電影、工藝、設計，都相當精緻，若能拿到大陸複製、產業化，是很有機會的，」陳立恆呼籲，台灣要打響品牌，需要靠一個夠大的市場支撐，而大陸也需要把失去光輝的文化創意找回來、傳承下去，雙方攜手從華人圈跳上世界級，開啟國際市場的大門，兩岸文創獨領風騷，且看今朝。

大陸文創舞台潛力大、遍地機會，台灣創意優勢加上大陸資源互補，是成功的條件。圖為中國館一景。

上海田子坊的「石怡集」以販賣台灣設計師的文創商品為特色，田子坊巷弄間的古意情趣，成為熱門的觀光景點。

大陸消費力驚人，國際精品陸續登陸，台灣品牌也加入激烈的市場。圖為今秋南京名品交易會上法藍瓷攤位，買氣旺盛。