「赫島集團本次主辦台北雙年獎，期望藉著目前許多當代藝術展覽在台北同時展出的難得經驗，邀請數位不同領域的專業人士擔任評審。......我們認為當代藝術已逐漸小眾化，其他視點無法進入這個封閉的體系，赫島集團企圖透過跨界人士的評審，在過程中與當代藝術產生碰撞，進而發展出一些不同於以往的多元見解。......」這是《台北雙年獎》的宣言。

更火紅、更炙熱

白底紅字，台北雙年獎的宣言大剌剌地橫跨一月號美術專業雜誌四個頁數。宣言後面，羅列五位評審大名：台北藝術大學美術系教授林惺嶽，佛光人文社會學院藝術學研究所所長林谷芳，台北藝術大學文史哲教授辛意雲，佛光緣美術館總執行長如常法師，裱褙師傅彭勝葵。五位評審將對今年初台北所有藝術作品進行評審，當然，包括台灣藝術最重要的台北雙年展與台灣前衛文件展等等。

去年底，赫島集團宣布《台北雙年獎》的存在之後，接著發表宣言，公布評審結果，並在媒體發表藝術對談與評論，最後並假《CO2台灣前衛文件展》展場，邀請靜宜大學藝術中心主任林田富來頒獎。一連串密集的媒體造勢，讓人不得不對這個平地竄出的台北雙年獎投以注目與發出疑問。究竟這赫島集團是哪一個財團底下的基金會？這個獎的設立在鼓勵什麼樣的創作？

「日據時代，台灣有一個活躍的美術社團叫做『赤島』，取名赫島，就是要比赤島更紅，更火，更熱，」赫島集團的靈魂人物何實指出。一看，這何實今年剛滿二十，再一問，原來赫島集團是八個台北藝術大學學生所組成的藝術團體，並非什麼企業集團下的文教組織。而所有運作的經費與獎金，全部來自八位年輕人平日的打工收入與壓歲錢。

這是一件作品

同時間，位在華山藝術中心的台灣前衛文件展中，一個展覽空間裡，貼著《台北雙年獎》的企畫書、廣告文件、海報、評審背景介紹，還有創作者製作《台北雙年獎》這一件作品的觀念陳述。剎時，才恍然大悟，原來這《台北雙年獎》竟是台灣前衛文件展中的一件「作品」！這件作品，以子之矛，攻子之盾，試圖以獎的操作方式來凸顯藝術史、藝術獎、藝術評論、媒體之間互相認證的荒謬。

從年頭到年尾，各種大大小小的美術獎項，是藝術創作者肯定自我的依據，也是躍入大師或參加大展的梯子。只是不少獎項背後總有官方政治權力或者財團經濟力的支撐，而評選的過程，真能選出最好的作品？還是精通大獎操作方式，符合潮流與評審團口味者才容易勝出？

在創作、藝評、展覽場、媒體、財團、公部門相互糾結之下，能站上藝術聖壇的，憑藉的已不僅是藝術本身，就像在裝置藝術當道的今天，平面繪畫被擠到邊陲，所能獲得的資源少的可憐，難怪平面藝術創作者，要自組「捍圖社」以示抗議。

「《台北雙年獎》這件作品切入的角度真得很詭異，它完全用別人的舞台，卻又站在別人的肩膀上，進行一場奪權，」近年來以行為藝術為主要創作型式的藝術創作者石晉華表示。石晉華同時也無奈地表示，在現實上，藝術創作者其實很難不加入這一個由各種大小展覽、獎項主導的現代藝術體系之中，否則連展出的機會都沒有。而《台北雙年獎》卻聰明狡獪地加入大展中，與大展先行擁抱，再近距離地給藝術圈戳上一刀。

「台北雙年獎顛覆作品與展覽間的運作法則，對藝術評選機制的諷刺和挖苦，已經成為真理的代言，它殘酷地披露了藝術的浮誇，」藝評家徐婉禎為文表示。相對於時下藝術作品充斥著休閒、娛樂嘉年華式的紛亂與嬉鬧，台北雙年獎散發著「一種悲憤的詩意，與冷峻不可逼視的的光芒，」徐婉禎指出。

揭開藝術真面目？

少了畫布與顏料，台北雙年獎卻有更多的素材來支撐作品，包括被邀請的評審與廣告手法。

台北雙年獎的評審包括藝評家、藝術家、法師，還有裱畫師傅。這樣跨界，甚至與藝術完全不相干的評審委員，無疑是對藝術權威性的挑釁。背後的企圖不在於「把藝術還給工農兵」這樣簡單，而是藉著一個既貴族又平民，難以歸類的評審團，「以天花亂墜的眼睛來看藝術，」何實表示。

而在這一件作品中，廣告費支出佔了總經費的一半以上，更是有意而為的。不論藝術、非藝術，「現在社會大眾，都透過媒體的眼睛及嘴巴來認識世界，以為只要在媒體存在過，也就真的活過了。」何實表示，生活在廣告時代的人們，哪會知道在藝術雜誌擁有眾多篇幅討論的藝術家、榮登封面的作品，可能都是一種付費的「廣告」？

而包括《台北雙年獎》所評選的藝術創作、參加的藝術大展，也包括受邀的評審、頒獎人、得獎人，甚至拒絕參加的所有人，無所遁逃，不論接受或拒絕，都成為作品的一部份。「我是你的一部份，很小的一部份。但是我的形式看起來卻比你大，」何實指出。

「很有反諷的味道，也保留觀念藝術不被收編的反叛性格，」佛光人文社會學院藝術學研究所所長林谷芳如此看《台北雙年獎》這一件作品。尤其是台北雙年獎的一切資源，既非來自公部門，也非財團，而是來自八位學生辛苦的打工及過年壓歲錢，林谷芳覺得意義重大。因為，在台灣，藝術家過份依賴公部門，「既然依賴了公家資源，又如何能脫離共生的生態圈，強有力地進行批判？」

形而上藝術

但這樣一個概念，也可以算是一件作品？是的，早在一九六○年代，法國藝術家杜象將使用過的男性尿斗簽上名字，當作作品放在美術館展覽，開啟了「觀念藝術」的先河。之後美國音樂家強•凱吉，也發表了他的《4分33秒》作品，這一位音樂大師對著數百觀眾，在鋼琴前靜坐了四分又三十三秒鐘，連手都沒有碰到鋼琴，就完成了他的作品。他並非在搞笑或愚弄觀眾，這一件無聲的作品在提供人們思索音樂的本質為何，與老子「大音希聲」有著異曲同工之妙。

觀念藝術，是一種看不到、摸不到的思考藝術，概念與思想是構成作品最重要的條件。只要是藝術家所完成或展示，並傳達某種獨特的思想，對於社會、政治、環境、人性，甚至藝術本身或藝術家自我進行批判與顛覆，都可以說是觀念藝術，它重在檢視藝術體質，幾近於一種哲學思辯。

從校園進軍威尼斯

《台北雙年獎》是赫島集團創作的一部分。作品的第一筆始於兩年前，當台北藝術大學藝術系如往常一般舉行系展之際，一群美術系三年級的學生不必思索就知道，所謂的系展，勢必由某些符合師長眼光品味的作品獲選。於是他們就想：我們也來找些評審、頒個獎，讓自己成為另一個權威，以對抗系展的權威。於是他們提出了《二○○一南北新人獎》這樣一個獎，一個看起來比系展大很多的獎，以此作為參加系展的作品。

為求逼真，也可以說本來就是來真的，他們在系展會場上的每一件作品旁，貼上南北新人獎的說明卡，同時在系展入口的白牆上，大剌剌地貼上《二○○一南北新人獎》的文字，更在系展中頒獎，讓人幾乎要把系展錯以為就是南北新人獎的展場。

今年六月全球藝術界最大盛會《威尼斯雙年展》即將舉行。接續二○○一南北新人獎、台北雙年獎，從校園到台灣藝壇，赫島這一群年輕的藝術家，將向威尼斯大會提出《威尼斯雙年獎》作品計畫。

適巧今年第五十屆威尼斯雙年展的主題是《夢想與衝突》，對於深處歐美中心外的台灣藝術家，參與威尼斯雙年展是一個「夢想」。這一群年輕人，雖進入其中，卻要以另類跨界人士組成評審團，對主流論述造成一些「衝突」。

如果這件作品進入威尼斯雙年展，在西方主流藝術戰場上，以小搏大，讓整個威尼斯雙年展、參與雙年展的各國藝術家，甚至西方藝術評選的標準全都成為他作品的一部份，「那麼掌握評審與詮釋主權的赫島集團，將以東方論述詮釋西方藝術，最後成就『西方美術，台灣論述』的榮景，」藝評家徐婉禎深深期許這件作品小兵立大功，對西方藝術撒下無可遁逃的漁網。或許人們也要反問赫島這一群叛逆小子，果真顛覆了威尼斯雙年展後，還要怎樣？「這一件觀念藝術將在進軍威尼斯雙年展之後告一段落，畢竟這只是我們的一件作品，何況這件作品，觀念雖然有趣，執行起來卻像個公務員一般，忙著送企畫案、交錢，儘是些行政手續，」何實表示。

面對當代的藝術或藝術家，事實上，已經無法以類別來指稱或區分。對於「何實」而言，名字是一種神話，一種風格，所以他的名字也是一件作品，本名倪又安的他，是《台北雙年獎》的何實，是畫水墨的「章三」，也是作版畫的「王午」，包括趙六、李巳都是他。看來這當代藝術，真是分身無限，變化萬千哪！

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藝術界盛事的「台新藝術獎」在春天揭曉，圖為施工忠昊的作品《美術館檳榔攤》。（台新銀行文化藝術基金會提供）

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何實以「獎」為名，讓整個藝術界陷入了他的作品《台北雙年獎》之中。（林格立）