山中傳奇──瓷揚窯與藝術家結盟一生

拋開都市的喧囂，沿著蜿蜒山路及滿目蒼翠，沒有任何路標，瓷揚窯就隱匿在台北縣土城市天上山的半山腰上。抵達瓷揚窯，羅列在筆筒樹和各種蕨類之間，是許多藝術家燒壞的大件彩瓷作品，在窯主的巧心佈置下，這些彩瓷成了窯場一種美麗的風景。

一條蚯蚓

從小對泥土有深厚感情的林振龍，常稱自己是一條蚯蚓，「終日忙的是泥土，吃的是泥土，吐的也是泥土，專心一意地執著陶土的深耕。」

十八歲時，林振龍進入陶藝家王修功主持的陶藝廠工作，之後又隨已故陶藝家林葆家專研陶藝，從此走入泥土與火的世界裡。

看到當時國內的陶瓷品大多是仿古的外銷商品，毫無現代或藝術精神，林振龍很單純地希望能「將中國陶瓷發揚光大」，於是和妻子黃燕雪在民國六十八年攜手創立「瓷揚窯」，成為近二十年來，兩百多位藝術家創作彩瓷的桃花源。

已經舉辦過多次陶瓷個展的林振龍，早期曾經是台灣前衛藝術組織「二號公寓」的一員，原本就與當代藝術家熟悉。而開始為其他藝術家作嫁燒陶瓷，則是源於妹妹跟著畫家陳景容學畫，當老師有心在陶瓷上作畫時，妹妹自然想到了擁有窯場的哥哥。本著對陶瓷的喜愛，及發揚陶瓷藝術的心願，林振龍也相當熱心地撥出一半以上的創作時間，針對各門各路、風格不同的藝術家，提供適合的材料與技術。

量身訂作的燒法

例如最早來到瓷揚窯的畫家陳景容，他的作品如炭筆素描一般沈鬱內斂，花了一年時間，林振龍才發現以碳黑和暗藍的釉下彩方式，最能表現陳景容的畫風。而另一位藝術家胡玲瑜，她的作品經常都是不上釉彩的大型人物塑像，為了燒出陶土本身的光澤，林振龍以高溫燻燒，讓作品自然表現泥土深沈的顏色。「藝術家的作品，顏色、屬性各不相同，經常得為他們的一件作品單獨開一次窯，」林振龍表示。

同樣是創作人，林振龍對於藝術家的創意完全尊重，許多時候，不熟悉陶瓷屬性的藝術家會將釉藥一坨一坨拋在作品上，燒製過程釉藥就流了一地。有的作品厚薄太懸殊，一燒就炸開，釉藥也噴得窯壁滿目瘡痍。然而林振龍卻一點兒也不以為意，他表示，「就是要這樣『搞』，這樣經過藝術家充滿實驗性的創作，才會有趣啊！」

泥土一樣溫厚的人

能夠吸引兩百多位各路藝術人馬齊聚一堂，除了專業技術外，林振龍對藝術家的包容也是原因之一。

藝術家的性格往往特立獨行，有的藝術家創作時，要求絕對的安靜，除了自己帶來的音樂，其他人的走動都會打斷他創作。有的藝術家除了頂上的照明燈，其他燈光都要關掉，以免刺眼。有的喜歡呼朋引伴一起來，有的則是「九怪九怪」與其他人格格不入。「藝術家不怪就不像藝術家吧！」林振龍露出他那一貫質樸的笑容表示。

至於現實的費用計算，有的藝術家是將作品全部帶走，等到賣出去之後，再分成給林振龍；有的藝術家則是將完成的作品三分之一給他，三分之二自己擁有。這樣沒有現金收入的合作方式，還要負擔失敗作品的成本，林振龍經常要靠標會周轉度日。

「金錢上或許沒有賺大錢，但是我卻可以免費向兩百多位藝術家學習，這要換成學費，我哪付得起？況且許多藝術家根本是不收學生的，」林振龍表示。

不花錢的收藏家

二十多年的持續經營，透過林振龍的熱情與不計較的個性，藝術家們都鍾情到瓷揚窯來創作，長年的愉快合作下，不費一分一毫，林振龍累積了一屋子、一倉庫的彩瓷作品，堪稱是一座小型的藝術彩瓷博物館。

包括水墨大師黃君璧、傅狷夫，老一輩西畫家林玉山、顏水龍、洪瑞麟，書法家臺靜農、傅申，還有劉國松、李錫奇、朱德群、吳昊等東方、五月大將，中青輩的席慕蓉、蔣勳，前衛現代的張振宇、嚴明惠、黃位政等等，都在瓷揚窯留下了彩瓷作品。

瓶瓶罐罐的陶瓷品，在中國傳統觀念中經常被視為「工藝品」，而不被文人雅士視為一種創作。然而，在瓷揚窯裡，藝術家與林振龍彼此信任，除了開創藝術的無限可能性，也發展出一份惺惺相惜的珍貴情誼來。

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陳列室裡，擺滿了各路藝術家的彩瓷作品，經營瓷揚窯的林振龍夫妻，不僅自己創作陶瓷，更牽引數百位藝術家，進入彩瓷的創作天地。

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這許許多多大型的作品，安置在滿目蒼翠的山林間，形成瓷揚窯特有的好風景。

這許許多多大型的作品，安置在滿目蒼翠的山林間，形成瓷揚窯特有的好風景。