「其實我從來沒有想過自己會進入時尚這一行，」來自台東排灣族的安德烈說：「一切都是無心插柳。」因為家境貧窮，身為長子的安德烈必須分擔家計，因此讀完國一上學期後就休學到台北打工，當時他做的工作是畫電影看板，「所以那時的我沒讀多少書，電影倒看了不少。」

安德烈從學徒做起，一個月6,000元的薪水，他寄4,000元回家；而後越來越上手，成為專業的彩繪看板師傅，收入也明顯增加，但那時候的安德烈也不過就是個青春期的孩子，每天身處在流行的最前端：西門町，鍛練出安德烈敏銳的色感和視覺能力，不知不覺中，為他後來進入時尚產業打下了良好的基礎。

一方面因為電影看板這個行業逐漸沒落，另一方面安德烈的內心開始有了更大的夢想，想要接受更紮實、專業的訓練，因此苦讀取得國中同等學力後，再報考復興美工，而後以第一名的優異成績從繪畫組畢業；更難得的是，他在求學期間的創作幾乎都被收藏。

就讀復興美工時，安德烈在百貨公司擔任櫥窗陳列，「這個工作讓我同時擁有美學和商業的訓練，因為櫥窗陳列不只是裝置藝術的呈現，還要具有行銷的功能，讓消費者看了櫥窗裡的擺設產生購買的欲望。」安德烈認為這段歷練，對他後來成立自己的品牌，有很大的幫助。

有繪畫根基的安德烈，以手繪圖設計每一款服裝，再依序剪裁製作。

退伍後，「我開始比較認真的思考自己的未來，」安德烈說：「我一直問自己，我的人生還有沒其他的可能性？」安德烈想要進修、充實自己。以復興美工所學為基礎，他打算報考多媒體設計科系，到實踐報名時才發現多媒體系沒有夜間部，白天一定要上班賺錢的安德烈有些失望；後來負責接受報名人員建議他，不然來唸服裝設計好了，因為這個系有夜間部。

安德烈心想，只要有機會進修都是好的，因此就這樣一腳踏進了服裝設計這個領域。剛開始，安德烈也不知道自己到底能不能唸得下去，不久，有一個全國T恤設計比賽，老師鼓勵同學們都去報名試試，「沒想到我竟然拿下了第一名！」此時，安德烈心想，似乎自己可以在這個領域走走看喔。

看來，一直到了復興美工才算開始有系統學習美術的安德烈，確實有設計方面的天份，他自己的解釋則是「或許這些是我原住民血液裡的東西吧，大自然和部落生活，給了我不同於都會孩子的視覺和感官經驗。」在實踐的歲月裡，安德烈藉著一次又一次的比賽肯定自己、讓自己被看見。他在學生時期就大膽地接下商業的設計委託，安德烈說，商業委託案有酬勞，廠商的要求很多也很細，「考驗的是有沒有真本事。」

安德烈將原住民各族的神話以抽象幾何的構圖，重新演繹出新的印花布，再設計出各種服飾和用品。（安德烈提供）

安德烈在2009年得到紡拓會全國時裝設計競賽冠軍後，決定以自己的名字「安德烈」（ANDRE）創立自有品牌。而後紡拓會為協助成衣服飾產業轉型，並提升產品創新設計和建立自有品牌、開拓新商機，建置營運「西園29服飾創作基地」（Fashion Institute of Taipei，簡稱FIT），並舉辦了第一屆「西園29服飾創作基地設計師競賽」，由知名設計師竇騰璜等專家依設計的市場性、創意性和國際市場潛力等，選出5位設計師，安德烈幸運入選，「進駐的設計師可以使用基地的硬體設備、技術支援，包括紡拓會所設立的3大打樣中心等，還擁有專屬的工作室。」更大爭U力或者說是挑戰，則是可以在台中勤美誠品的複合式櫃點，正式販售自創品牌。

至此，「安德烈」這個品牌總算要真正面對消費者了，「我心裡好緊張，開櫃前一天，一直做陳列做到半夜。」結果，他的服裝在勤美誠品一天就賣完了，業界以「一鳴驚人」形容；安德烈則說：「這讓我吃下了一顆定心丸，原來我設計的服裝真的有那麼多消費者喜歡耶，我想，我應該勇敢繼續衝下去。」

安德烈在讀台東大武國中國一時，上學期曾參加全國民主法治漫畫比賽，獲得全台東國中組第一名，取得下學期代表台東參加全國比賽的資格，可惜的是，安德烈因為家境問題休學，因此錯過了這個比賽。從此，在安德烈的心裡一直有個要「參加更大的比賽」的夢想。

2014年，他以噶瑪蘭族公主、布農族射日傳說、排灣族陶壺孵化始祖等7個原住民神話故事為基底，賦予時尚新意，做成抽象印花布料、設計為極具個人風格的服裝，並結合台塑第三代千金蔡佳宸自創品牌「宸諾」的水晶珠寶設計，得到「Taipei IN Style」（台北魅力展）的台北時尚新銳設計師銀獎；值得一提的是，首次曝光的蔡佳宸還親自上陣為安德烈走秀，演繹魯凱族巴冷公主的愛情系列，兩人雙雙得到高度關注。2014年台北市長選舉的第一場候選人電視辯論會，蔡依珊就是穿著這個系列的襯衫、長窄裙，陪著先生連勝文出席，鮮豔亮眼的印花立刻引發眾人連聲讚嘆。

安德烈從溫室效應造成冰山融化得到靈感，以壓克力材質製作的的另類作品，名稱就叫：ICE BEAUTY，展現他駕馭跨媒材的創意和設計力。（安德烈提供）

安德烈說，這個系列的設計靈感最初是來自排灣族「陶壺之子」的傳說，他將神話故事中的陶壺立體造型轉換成抽象的印花圖騰，再設計成時尚、具有個人風格的面料，然後運用在洋裝、衣裙上；而後他又陸續加入其他原住民族的不同神話傳說，結合印花、編織、雕刻等傳統圖案，形成豐富的原住民圖騰系列印花布料。這個系列的設計印花，後來得到紡織大廠的青睞，設計製作的產品從洋裝、裙子等服飾，擴大到T-shirt和各式包包等，在不同商品及配件中有多元呈現。

安德烈的另一個設計路線是從傳統中提煉設計元素，透過新穎的藝術表現手法，呈現出超現實主義或未來主義的風格，再加上跨媒材的運用，大膽、搶眼，讓他的服裝彷彿有著成千上萬種的不同表情，這種風格特別具有舞台效果。為了爭取更多表現機會，安德烈決定毛遂自薦，他透過臉書主動和知名造型師陳孫華聯絡上，在陳孫華的提攜下，安德烈接下藝人演唱會和廣告的服裝造型設計，如羅志祥、林俊傑、蔡依林、孫燕姿、蔡健雅、SHE、楊乃文等……，安德烈都曾經為他們設計過演唱會的造型和服裝；此外，2013年金曲獎最佳台語歌手得獎人李婭莎就穿著安摩P的設計現身星光大道，網友盛讚是當天最搶眼的藝人。

幫藝人做造型設計，有穩定的收入、也打響了知名度，但安德烈心心念念的還是發展自有品牌，「幫藝人做造型設計可以天馬行空，這滿足了我不安的靈魂，但品牌要進入市場那又是另外一回事。」安德烈說，這不只是個人設計而已，更需要有商業和行銷方面的投入和能耐。安德烈觀察了國內設計師品牌的經營模式，發現大部分設計師品牌以精品小量走「寄賣」路線，他覺得這樣會有庫存的壓力，因此安德烈決定走出國內市場。他以生產少量樣本的方式，自費到國外參展，取得訂單後才生產。

因此安德全力投入各大國際展，巴黎、紐約、香港、北京、上海等地的時裝周、流行展都可以看得到安德烈的身影。透過展覽，他接到了來自歐洲和中東等國家的訂單，甚至還曾有土耳其買主下了一筆3萬件的特大訂單，不過，因為量太大，交件期限短，安德烈擔心趕工會影響品質，最後忍痛放棄了這個大訂單。不過，這也讓他相信自己有開發國際市場的潛能。近來，安德烈頻頻赴大陸尋找商機，他說，只要找到專業的品牌代理商，就可以正式進軍中國大陸市場。

安德烈指出，講到時尚、設計、流行，台灣常常強調要追求「國際化」，好像眼光都一直往外，「可是我常在想，為什麼我們不能成為別人的『國際』呢？」安德烈說，或許是身為原住民的緣故，一直都是「邊緣性的存在」，這反而有個好處就是不太受主流價值的影響，總是勇敢的另闢蹊徑，「台灣原住民有非常豐富、精采的傳統元素，這是我發展自有品牌的核心競爭力。」

安德烈說，一直以來，他的人生觀就是「不錯過任何機會；沒有機會就開創機會」，如此，也就不難理解，為什麼當年那個13歲、只唸了一學期國中的部落小孩，竟然可以一步一步在台北、甚至走向國際，創造出屬於他自己的時尚魔幻舞台，「我要拚、還要更拚！」安德烈說。