為傳統國畫添注新生命——李奇茂的彩墨世界

李奇茂說他自己不可一日不畫，也不可一日無朋友。他每天都畫，在素描上更是下足苦功，繪畫早已與他的生命合而為一；他也愛交朋友，愛與朋友聊天，藉此汲取各種各樣的知識，豐富了他的思想，也豐富了創作的素材。他的家裡也蘊藏了豐富的談話資料：名家的國畫、西畫，珍貴的古董——佛像、酒罈、碗盤、屋瓦和雕刻精緻的各式圖章，無一不可入「話」。他的話匣子一開，直如黃河決堤，一洩千里。

右圖：李奇茂在素描技巧上用功極深，圖為李奇茂在專注地作素描。（曉陽）

在九十餘國展畫百餘次

李奇茂是知名的彩墨畫家，他的畫風別具一格，有異於傳統國畫。他講求結構、素描的技巧，他畫的不是邈遠的古人古事，而是我們生活中常見的人、事、物。

李奇茂指出，彩墨畫與水彩畫最大的不同在於：彩墨畫使用的是傳統水墨畫法，但以墨為主，彩為輔，講究墨色濃淡所呈現的氣韻和層次；並且強調主題，忽略背景，而講究留白。水彩畫則是整體的展現，有主題、有背景，沒有空白，也沒有主色。

李奇茂說：「彩墨畫就是傳統水墨畫加上顏色。現代生活中的色彩非常豐富，必須以顏色來表現，較符合現實。而由於彩墨繪法仍以線條為主，故色彩用得極淡，加上大片留白，整體給人的感覺是恬淡、幽雅、引人遐思，符合中國文人所愛好的純淨、高邈的氣韻。」

他又說：「水墨畫是中國的傳統藝術，中國畫家唯有畫中國畫才能傳承民族文化的命脈。但是，社會不斷進步，人事、景物不斷更迭，國畫若仍停留在摹仿古代的山水、花鳥、人物，而遠離生活體驗，會產生隔靴搔癢的隔離情緒。這樣作畫，連自己都不會感動，更不必侈談引發觀眾的共鳴。」

他深諳繪畫的真諦在表現生活中的真、善、美，藝術若與生活脫節，必將失卻生機，漸至枯萎。他用水墨融合西畫中的素描技巧以描繪現代，為中國傳統國畫開創了一條充滿生命力的新徑。

廿餘年來，他先後獲得全國美展、中山學術文藝美術獎、國軍文藝美術獎等多項獎章，並在九十餘國舉辦過一百多次畫展。他繪的「牧牛」、「孫中山先生畫傳」收藏於國立歷史博物館，「牧」獲澳大利亞博物館收藏。

李奇茂的畫在國際間深獲好評，不斷有人邀請他出國展畫，但他為了樹立中國藝術家的形象，並期打入國際藝壇，故只接受藝術大學或博物館的邀請。李奇茂說：「這樣堅持，才能打入國外的藝術中心，在國際間肯定中國畫的地位。如果不堅守原則，隨處展覽，不但自貶身價，而且會在國際藝壇形成一種印象，以為中國畫只配在餐館、街頭展覽，不登大雅之堂，久而久之，形成風氣，要扳回便難了。」

民國六十六年，他第二度赴韓檀國大學展畫，獲得韓國朝野交相讚譽，其中「雪中行」更深獲當時韓國總統朴正熙的喜愛。李奇茂遂取下該畫，致贈朴總統。朴正熙總統亦贈送李奇茂一千五百萬韓幣，這筆款項，他悉數交付檀國大學，成立「李奇茂畫伯獎學金」，以協助當地有志於藝術創作的殘障青年。

圖1：李奇茂在家中開課授徒，圖為他教學生作畫的情形。（曉陽）

幼年愛畫，備受責罰

李奇茂於民國廿年生於安徽渦陽縣，祖父李廷選是當地的富賈，父親是小學校長。家中承襲了中國傳統士大夫「萬般皆下品，唯有讀書高」的觀念，一心巴望他好好讀書，將來好功成名就，光耀門楣。

沒想到李奇茂獨情於繪畫，將讀書人用以怡情養性的閒趣看得比讀書重要，閒來總是塗塗抹抹，不肯安心讀書。父親因此經常嚴加責罰。李奇茂回憶過往，感嘆到：「小時候，父親對我不愛讀書､愛畫畫深惡痛絕，每次逮到我不用功時，便痛加責打。使我身上經年累月有著瘀青紅腫。」

所幸母親的觀念比較開放，認為只要用心去做，就是做個藝匠也無可厚非，私底下很支持兒子發展自己的興趣。

李奇茂上小學時，父親為他請了位家庭教師，刻意培養他的國學及書法基礎。這位老師便是擅長國畫的陸化石。

民國初年，軍閥盤據大陸時，陸化石已是知名畫家。許多雄霸一方的軍閥常附庸風雅請陸化石畫像，這些軍閥除酬謝大筆錢財外，還附送美女。陸化石就以一支畫筆輕易地贏得了萬貫家財，及幾位如花似玉的妻妾。

這事深深迷惑了李奇茂的小心靈，他不懂：爸爸為什麼要苦苦地逼他讀書，雖說「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」，但是畫畫不也一樣可以得到這些嗎？

他更潛心於繪畫了，當同齡小朋友興高采烈地嬉戲笑鬧時，他總是一人靜靜地蹲在一角作畫，畫出自己得意的作品時，還會拿給親友看，冀望獲得讚賞。

李奇茂說，他小時候最愛畫佛像，因為畫佛像得到的鼓勵最多。他畫的佛像常被鄉民索去祭拜，一傳十、十傳百，向他要畫的人愈來愈多，他的佛像也愈畫愈好。

圖2.—5.為李奇茂不同時期的作品。圖2：「醉」，民國71年作。（曉陽）

名師啟發，影響深遠

由於時局與環境的影響，李奇茂十六歲那年，由一個高中生變成了國民革命軍的小兵，並於卅八年隨政府播遷來臺。

他在裝甲部隊擔任文書工作，是部隊中年齡最小的一員，備受長官與同袍的愛護。李奇茂因工作關係得以天天與紙、筆為伍，他常拿當時粗糙的草紙代替宣紙作畫，仍是看什麼畫什麼，未曾中斷。

他日日作畫，又經常參觀畫展，臨摹好畫，技藝日有精進，於民國四十年首次舉辦個人畫展。但他並不滿足，期望更有進境，乃於民國四十二年報考政工幹校美術系，接受正規的美術教育。

李奇茂自認受政工幹校美術系的薰陶甚多，尤其是梁鼎銘老師為他扎下厚實的素描基礎，令他在往後的繪畫途上受益無窮。他說：「梁老師一向認為素描是繪畫的基礎，有良好的素描技巧，才可能有效表現作品的精神。梁老師經常是一襲青衫，以饅頭果腹，將省吃儉用攢下的錢，買些小動物，像青蛙、魚、鳥、兔子……等，讓我們觀察實體動作，作『動態素描』。此外，還親手解剖，讓我們觀察小動物的骨骼和肌肉，及運動時的作用情形，教我們如何在繪畫時準確掌握動感精神。」

受到梁老師的精神感召，李奇茂著實在素描上下過苦功，至今未止。他每天無論多麼忙、累，都會抽出一段時間來練素描，過去沒有能力請模特兒時，就畫自己的太太，現在仍常聘請模特兒來家作畫，不斷操練素描技巧。

圖3：「德國飄雪時」，民國69年作。（曉陽）

從臨摹到突破

除每天練素描外，並研究西洋畫家如何藉素描表現動感精神，他特別推崇羅丹、狄拉、盧本斯等人的素描。此外，並揣摩國畫大師齊白石、任伯年等人畫中的意境。由於當年李奇茂臨摹的對象甚多，畫風難免與知名的畫家接近，因而常有人批評他的「馬」像梁鼎銘，或畫風充滿齊白石的味道……。這些話李奇茂聽來自然很不是滋味。他的妻子張光正是低他兩屆的學妹，極力鼓勵他從苦練中摸索自己的路，她一再叮嚀他：「所有的辯白都是多餘的，必須拿出令人折服的實力，才足以奠定自己在藝壇的地位。」

藝壇人才濟濟，如何才能爭得一席之地？看來，除了拚命苦練之外，還需找出一條屬於自己的路，創造自己獨特的風格。

他廣交藝術界的朋友，希望收集思廣益之效；甚至到「每展必到，每畫必臨」的地步。他又嘗試用不同題材、不同技巧來表現，水彩、油畫、版畫、雕塑……；樣樣都來，卻總覺得有所不足，他想到：「一般人常壁壘分明地將國畫與西畫區分為兩個極端，我既然兼學中、西畫，也深知其中長、短，何不兼取國畫優雅的畫法、意境，和西畫講究結構的寫實技巧，作為自己的畫風？」

主意既定，李奇茂致力以水墨融合素描的結構技巧來勾勒現代人物、描繪現代生活。這項突破，很快的獲得各方迴響，縱然毀譽參半，他仍是執著走了下來。

事實證明，他的眼光沒有錯，他豪放、熱情的性格，本來就無法被傳統國畫的保守所侷限，加上他喜好交友與體驗人生各種情境，正適合表現充滿活力的當代景物。

他經常和太太到市場買菜，他說：「市場埵陶\多叫賣的小販，與斤斤計較、討價還價的顧客，他們都將自己的需要、愛、憎，毫不保留的寫在臉上，這種真實而沒經過武裝、掩飾的行為，是人性中真摯的一面，也是我畫中人物的精神所在。」

他又鞭策自己隨時「提高警覺」，不論與朋友交談、在宴會上、向學生授課、坐車或逛街時，他的一雙眼睛總像探照燈似地，不停捕捉各種人物的表情、動作，其中特殊、有趣的畫面便沉澱到腦海中，幻成一幅幅引人的圖畫。待夜闌人靜，所有社交活動都停止時，他便將白天的鑄印一一繪出。

圖4：「遊羅馬」，民國61年作。（曉陽）

擅畫人物、牛、馬

他畫畫從不限於某種既定的格式或材料，也不打草稿，畫中粗獷處儘管揮灑自如，細膩處卻又絲絲入扣。他的畫總有一份溫馨的關懷之情，有犢必有老牛、牧童；小雞圍繞的是慈祥的母雞，和正在餵飼的村姑；連醉酒的老漢身旁也會有空壇相伴，畫中充滿了鄉野情趣。

李奇茂畫的現代人物、牛和馬最獲好評。他畫裏的人物包羅萬象，有現代、有古代，有中國人、也有外國人，甚至人體畫。雖說不同的人物，自有其不同的神韻，但李奇茂以刻畫勤儉、純樸的鄉民見長，他畫得最多的人物是牧童、村姑，均有一股恬淡、自得的韻味。

他擅畫牛、馬，因牛、馬與他的童年生活密不可分。李奇茂的鄉人多以務農為生，幾乎家家有牛，是鄉間耕作的主力，也是運輸的主要交通工具。童年對牛的印象因此十分深刻，也產生無比親切的感情。

李奇茂還說：「牛的個性和我們中國人勤懇、儉樸，但問耕耘、不問收穫的精神最接近，也是引發我畫牛的重要原因。」

李奇茂愛牛，愛它的篤實。因此，他畫的牛，總是一副沉穩、持重的模樣。

至於對馬的偏愛，卻緣於祖父的販馬。李奇茂的祖父李廷選為人豪邁、好客，結交各路英雄好漢為友。當年國民革命軍北伐、抗戰時，打仗、運輸用的馬匹，很多是委託他爺爺經手購進的。爺爺經年東奔西跑，買馬、賣馬，他也曾跟著遍歷各地風土民情，學會了騎馬、養馬，和鑑定馬匹的優劣。因為有這一段淵源，李奇茂畫起馬來，不論是息止時的沉靜，昂起、奔騰時的豪放，都能收放自如，表現得恰到好處。

圖5：「歸」，民國57年作。（曉陽）

收藏民生用品，豐富繪畫內容

李奇茂為了更豐富創作的生命，積極地體驗各種生活，不斷地四處遊歷並細心觀察，嘗試不同的畫風和題材。他唯恐對某地的印象，到提筆作畫時已淡忘，因此，每到一處，必先做速寫、素描，又搜購當地傳統生活用品，以有效保留各地風土民情的印象，不論是屋瓦、佛像、硯墨、壇盆都在搜購之列。這些物品或拙樸逗趣，或形制優美，或意境幽遠；每於空閒餘暇，李奇茂總會細細品玩，許多靈感便這樣產生。

日積月累，這些收藏已編到三千多號，除收藏於李宅中，也有部分置於文化大學的「華崗博物館」供人觀賞。朋友造訪時，李奇茂總會興致盎然地展現他精心收藏的寶貝。他得意洋洋的說：「我收藏的古物，都是老祖宗的生活用具，最足以反映祖先的生活，與故宮博物院收藏的官家精緻器物大異其趣。」

收藏品中有近一千方圖章，與古樸斑駁的古物並列，顯得十分搶眼。這些為文人雅士所愛好的收藏品，或雕工細緻，或造形奇美，或係名家之作，個個都有值得一書的意義，本刊亦將於日後擇精要者逐期介紹。

圖1：李奇茂收藏有許多珍貴的圖章，不論材料或雕工均極精美。（曉陽）

沒有捷徑，唯有苦練

五十餘年來，李奇茂在生活中，充分享受生命的樂趣，與朋友的支持、提攜，但在繪畫的歷程中，卻看遍了社會的現實——必須有豐富的內涵、紮實的基礎，才可能嶄露頭角。因此，每當有人問他，如何做一位成功的畫家時，他會毫不遲疑的告訴對方：「沒有捷徑，唯有苦練。」

現任國立藝專美術科主任的李奇茂，經常苦口婆心告誡學生：「成功的藝術創作，必須植基於精熟的表現技術。技術純熟，才可以從中求變，發展屬於自己的風格。否則本末倒置，會導致畫虎不成反類犬的結果。」因此他對學生的技巧要求很嚴格，必待技巧學精之後，才與他們談思想，啟發並引導他們找出一條創作之路。

有許多藝術家汲汲於個人創作，不願耗時間、精力於教學工作，李奇茂卻認為，創作儘管重要，卻不可失去回饋社會的意念。他說：「如果硬要我選一條路走，我也會選自行創作。但是，我今天在畫壇雖然也算小有所成，可以不必教書了，我還是寧願辛苦點，兼顧二份事業，甚至還擔任行政工作。固然我最愛自己畫畫，但藝術工作者不可沒有承先啟後的抱負，而教學，是『傳薪』的有效方式。況且如果真是閉門作畫，與社會漸漸隔絕，視界漸漸狹窄，人情世故亦不瞭解，如何畫得出感人的作品？創作題材又怎麼豐富得起來？擔任教學工作，可以不斷溫故知新，收教學相長之效，不致於因為沒有比較而自我陶醉。」

李奇茂認為自己今日在藝壇的成就，是整個社會的栽培，而教學，是他回報的一種方式。

很多藝術工作者在擔任行政工作後，被日益廣闊的社交活動與日益增加的行政業務，磨掉了創作欲與創作力，而李奇茂卻不然。由他不可一日不畫的習慣看來，可見他是以「自我操練、執著勤奮」而克服了現實的影響。

圖4：「兩小無猜」，民國65年作。（曉陽）

圖2.—5.亦為李奇茂的作品。圖2：「倒騎驢」，民國67年作。（曉陽）

圖3：「琴韻心聲」，民國65年作。（曉陽）

圖5：「套馬」，民國68年作。（曉陽）

左圖：李奇茂的全家福。（曉陽）

右圖：「春滿人間」，民國69年作。（曉陽）