在藍白天幕襯托下，穿戴華麗金飾，身裹金紗裝束的樊潔兮，宛然一位從佛經變文中走入舞台的飛天女。她踏著大陸作曲家周龍創作的敦煌音律，扭轉著身軀手腳，舞出一段段「敦煌舞」所獨有的S型3道彎，令人驚艷於她豐富多變的肢體之美。

整支舞的呈現，雖有敦煌壁畫的形影，卻不似一般敦煌舞富麗繁雜的構圖。樊潔兮在這齣《有女飛天》中，儘量讓背景、舞步精簡純粹，融入了印度舞、瑜伽動作及宗教手印，且更強調靈動的眼神及柔美的手姿。只見她纖纖蘭花指，忽而彎翹，忽而做出吹奏、抱笙、合掌之姿，又忽地比擬出流動的荷花形，把相當於東方天使、以歌舞供養讚嘆佛陀的「飛天」，詮釋得淋漓盡致。

時空轉入夜景，樊潔兮化身為在月光下伴著南管樂音冥想起舞的閩南少女。在這齣《媽祖~月見之舞》裡，她褪下炫麗的飛天舞衣，嘗試以民族舞和武術融合出全新舞步，把一位平凡少女──林默娘──透過自我精進修持，終於解脫肉身、悟道成「媽祖」的傳奇故事演繹出來。

在這場名為〈舞想，新寺祭〉的公演裡，不僅顛覆了觀眾對樊潔兮只跳敦煌舞的刻板印象，也宣告「潔兮杰舞團」邁向下一階段的里程碑。

「經過這次與觀眾的互動，讓我更清楚以後舞向的目標，」樊潔兮認為，在編排上，可以除卻多餘的動作，讓舞動更精純俐落，不帶任何雜質與干擾；即使是最簡單的亮相，也希望能立即攫攝人心。

柯錫杰曾想在協助妻子成功後即前往歐洲流浪，想不到婚後反而獲得樊潔兮在生活、事業上極大的幫助，他直言自己「運氣太好了」。

愛才，愛人

30歲以後才開始創作的樊潔兮，獨自在舞台上奮鬥了20年，其間一度沈寂，尤其2005年她動了脊椎的大手術，幾乎連自己都以為無法再跳舞了。但，樊潔兮承受著傷筋挫骨的風險，仍小心而順其自然地讓身體繼續舞動，在場觀眾從她靈活的舞韻中，完全無法想像她所忍受的壓力。

「這場演出，大家只看到60%的樊潔兮，」柯錫杰語帶感慨地說起妻子的辛勞與掙扎。這幾年，樊潔兮幾乎放棄了創作，因為2005年，法國出版界想為柯錫杰攝影50年的生涯出書紀錄，而台灣也不約而同地出版他的攝影集與傳記。但在沒有經紀人協助打點的情況下，樊潔兮只好下海扮演特別助理，接下挑選、整理照片、和出版商洽談等行政工作，舞團與創作都只得停工。去年，為了紀念舞蹈20年公演，樊潔兮又一肩扛下所有的行政業務，幾乎沒有任何創作的空間。

「現在輪到我當她的經紀人了，明年，我一定要幫助她發揮百分百的創作力！」滿頭銀髮但眼光仍炯炯有神的柯錫杰如此發願。

在柯錫杰眼裡，樊潔兮不僅舞技精湛，還擁有渾然天成的美感，總能把舞作處理得像藝術品，尤其她絕佳的律動感，讓肢體隨順融入音韻中，是他所看過最能展現作品之美的舞者。夫妻倆儘管相差24歲，卻非常欣賞、珍惜對方的才華，而且他們維持愛情的方式，就是儘量把自己的藝術才情發揮極致，讓另一半因愛其才而更愛其人。

柯錫杰曾想在協助妻子成功後即前往歐洲流浪，想不到婚後反而獲得樊潔兮在生活、事業上極大的幫助，他直言自己「運氣太好了」。

兩張舞照的故事

「我與柯老師之間的關係，就像醫學中雙蛇纏杖的符號一樣，是交纏且相互影響的，」樊潔兮比喻，她對柯錫杰的感情，猶如彼此關心的父女、無話不談的密友、嚴厲的恩師與學徒；又有伯樂知遇之恩、夫妻之愛，更巧地是，他們倆都屬蛇呢。而談到命運中的巧合，她更有述說不完的故事。

像是早年樊潔兮在日本學舞時，柯錫杰的哥哥就住在舞社附近，那段時期柯錫杰也經常往返哥哥家。試想，每天交錯而過的地鐵中，兩個不知道對方存在的陌生人，卻在冥冥中感應彼此莫名的吸引力，追索著對方的足跡，終而在多年後結為一體，那是多麼浪漫的事。

她又憶起，14歲那年，正走在舞蹈人生的十字路口上；她從小就深愛舞蹈，卻只能在當時「政治正確」的中國民族舞的魚缸裡困游，她尤其厭煩民族舞永遠歌舞昇平、只能擺出歡慶笑臉的僵化做作。

「舞蹈，為什麼不能有另外的情緒呢？」正值叛逆青春期的她，對自己的舞蹈夢有了質疑，幾乎想放棄，卻在此時，在中央日報上看到兩張旅美舞蹈家黃忠良演出《乾坤》的舞照，讓她驚艷於照片中舞者肢體的張力與美感，當下決定進入文化大學舞蹈系，並自此有了清楚的目標──要跳出屬於自己的舞。

絲路的呼喚

在文大，她選擇優雅的芭蕾為主修，並前往日本東京加入「谷桃子芭蕾舞團」。然而，在看似夢幻的芭蕾世界裡，她卻逐漸看清自己的劣勢；雖然已站上第二女主角的地位，卻敵不過臉小、身長比例完美的西方人；即使舞技高人一等，但站在舞台上，她卻明顯地遜色；加上她的「中華民國」護照，讓她很難獲取無邦交國的簽證，而無緣赴外公演，痛失了許多演出機會。就在樊潔兮興起「不如歸去」的念頭時，一件和舞蹈無關的事件，卻隱然為她舞蹈生命的蛻變埋下了伏筆：1980年初中國西域發現了樓蘭古國女王的乾屍，隨之在日本社會掀起一股絲路熱潮。

「這更加深了我的疑問：為什麼中國人，只能選擇西方的芭蕾？」她想要前往大陸蘭州一探，找尋屬於中國人的舞蹈世界，卻在一念之間返回台灣，且意外遇見柯錫杰。

柯錫杰一見她就鍾情，她卻當他是長輩，直到兩人聊起舞蹈、藝術，她才折服於他的豐富素養與開闊視野，而且在他身邊出現的，都是一些藝文界頂尖的人物：攝影家李小鏡、畫家蕭勤、舞蹈家黃忠良和林懷民……，讓她不得不刮目相看。

「就這樣，認識的第一個月，幾乎天天都想找他聊天。」樊潔兮很訝異，這位從沒看過她演出的人，居然對她的舞蹈風格瞭若指掌，而當他談到「舞者應跳出自己的風格，而不是跳觀眾喜歡看的舞」，簡直透視了她的內心深處，一棒點醒了夢中人。

更讓她震驚的是，她居然在柯錫杰的房間裡，再次看到那兩張影響她一生的黃忠良舞照──而且拍攝者就活生生地站在她眼前！

「每次回想到這段情節，就覺得姻緣天註定，我們之間真的有條無形的紅線在牽引著，」樊潔兮說。

樊潔兮創作《有女飛天》，融合了敦煌舞、敦煌當地少數民族舞、瑜伽及禪韻，呈現出中國舞蹈獨有的韻味。

舞蹈攝影

去年榮獲國家文藝獎的柯錫杰，被譽為「台灣現代攝影第一人」，評審稱讚他的作品：完美結合了文學「詩的意境」與美學「畫的質感」。他的經歷不凡：1929年日本殖民時代出生於台南的富商家庭，卻遭逢家變、戰亂，還做過逃兵，直到30歲，才有機會赴日本學習專業攝影。

幼年時，柯錫杰因為跟著當時是台南最大歌仔戲團團長的奶媽四處走唱，因而見識了豐富多彩的戲台生活，也啟蒙了他對表演藝術的興趣。當他27歲離開軍隊，拿起相機開始創作的初始，最豐富的作品，就是呈現戲班台前幕後的悲喜眾生相，並獲得日本攝影界的青睞。

在攝影領域浸淫多年，但柯錫杰對表演藝術始終沒有忘情。留日期間，他觀賞了俄羅斯著名的芭蕾舞團表演，震驚於舞者所呈現的美感，讓他興起拍攝舞蹈的想法。

回到台灣後，他獲得一次絕好機會，能近距離拍攝「艾文艾利舞團」，這支引領美國黑人進入舞蹈世界的現代舞團，將黑人舞蹈成功地融合現代舞、古典芭蕾、爵士舞，在美國舞壇極具份量。而柯錫杰的作品，讓艾文艾利非常激賞，邀請他赴美展出，並因此展開他為國際舞團、藝術家攝影寫真的契機。

當時攝影師為舞團拍照都只停留在宣傳照的層次而已，柯錫杰卻打破這種缺乏生命力的制式拍攝法；他尤其喜歡為現代舞團拍照，往往把舞者帶往郊外取景，並企圖將抽象意境的現代舞轉換為具象。就像1967年他在淡水拍攝黃忠良的舞作《風箏》，巧妙地利用視覺錯位，讓前、後鏡的黃忠良夫妻，留下猶如風箏高飛的畫面，連編舞者都為舞者在舞台上無法呈現如此寫真的情境而自嘆弗如呢。

柯錫杰開創了台灣「舞蹈攝影」的新風貌，吸引了不少藝術家與之合作，其中在美國已享有盛名的黃忠良特別欣賞他，引薦他前往美國發展。

認為藝術無止境的樊潔兮，忍著舊傷傳遞敦煌舞薪火，而柯錫杰是她的最大支柱。

「心象」傳奇

美國夢，是柯錫杰嚮往多年的。之前曾因無法取得簽證而始終去不成，現在有機會赴美發展，他不惜放棄在台灣擁有的一切。但，只為國外舞團拍照的格局無法滿足柯錫杰的創作慾，他選擇進入創作空間廣闊的時尚界，跟隨3位知名的商業攝影師，從助理實習做起，並很快地成為Bazaar、Essence、House Beautiful等國際知名雜誌的特約攝影。

雖然投身商業攝影，柯錫杰卻未放棄與舞團合作的機會，期間還受新聞局請託，幫即將前往紐約大都會劇院演出的京劇名伶郭小莊及「雅音小集」拍照。

見識過世界頂尖藝術團體演出的柯錫杰，建議郭小莊將傳統京劇花俏的背景幕染為全黑，讓這種變革性強、具開創性的京劇更增添些許前衛的藝術風格，且讓國外觀眾能全神貫注、不受視覺干擾地欣賞全劇，他還特別邀請紐約時代雜誌編輯觀賞，希望把台灣的藝術推上世界舞台。

紐約10年，柯錫杰名利雙收，卻也逐漸厭倦於商業攝影的桎棝。1979年恩師顧獻樑的逝世，讓他毅然結束一切，回歸最單純、不帶任何目的的藝術攝影。他花了8個月時間遊走南歐與北非，完成了一系列構圖極純淨、美感卻深重得令人屏息的作品「心象攝影」，奠定了他在國際間頂尖攝影大師的地位。

在藝術天堂紐約，柯錫杰常常拍舞團，看遍了全球一流舞團演出，但他不免遺憾：「什麼時候台灣才會有屬於自己的舞蹈？」

柯錫杰早年受邀拍攝國家形象宣傳照，以樊潔兮「展翅的蝴蝶」象徵台灣破繭而出。

珍貴的新婚禮物

直到他回台時遇見樊潔兮，才一開口，就知道這是位「有頭腦的舞者」，當下他決定要栽培她、帶著她共赴紐約，因為唯有匯集世界一流舞團、藝術表演的紐約，才能滋補她養份不足的舞蹈生命。但是，除了結婚外，他想不出更好的方式可以帶她前往。

「我們是結婚後才開始談戀愛的。」樊潔兮笑說，他們初見面的那個月，幾乎天天膩在一起，卻少有情慾；他只想幫助喜歡跳舞卻還找不到方向的她，尋找藝術的出路。1985年倆人瞞著家人低調結了婚，一週後，柯錫杰即為了電影勘景而前往大陸敦煌。在蘭州，他特別去拜訪敦煌舞蹈訓練學校的校長，並看了學員示範的舞蹈，內心非常感動。他知道，他為妻子帶回了一份珍貴的新婚禮物。

柯錫杰不僅為樊潔兮帶回了嚮往已久的敦煌舞資料，他還特地邀請敦煌舞蹈學校校長到紐約一對一地教舞。原希望經由樊潔兮的帶動，讓敦煌舞能在美國大放異彩，但，在共產中國倡議無神論的影響下，校長不能接受樊潔兮主張「飛天」為表現禪意的舞蹈素材，並走現代舞的風格，而堅持只能由美貌少女「臨摹」飛天，且將敦煌舞定位為壁畫的停格。

樊潔兮心痛這種保守的觀念，讓敦煌舞成為逐漸枯涸的死水潭，她只好放棄合作，嘗試自行創編，試圖走出不一樣的敦煌舞路。這段期間，她在不同老師的指導下練舞、編舞，有空時就偕同柯錫杰看遍紐約最前衛的舞蹈演出，而每次看完表演後，兩人的討論，都為樊潔兮積累出更多的藝術能量。

終於，她編好了舞，並在紐約市立文化中心舉行首演。好友詩人鄭愁予評說，這不是傳統敦煌舞，這是超越敦煌的現代舞，於是取名《舞出敦煌》。那一年，1987年，屬於樊潔兮的《飛天》登上了紐約的國際舞台，且一舞就是7年。

雙人舞想世界

「因為是獨舞，不需背負多餘的包袱，每天都過得自在、開心。」1994年兩人回到台灣後，樊潔兮驚愕地發覺，很多國內舞團都把精力放在人脈的建立、或為了申請補助而永遠做不完的紙上作業，讓她更懷念在紐約演出的單純時光。但是，美國實在太大了，紐約更不時湧入全球最優秀的舞者、舞團，而她只能孤獨地舞著敦煌舞，沒有同伴也沒有承繼者，這也是她想回台灣成立舞團的原因。

重返台灣，樊潔兮發現自己突然得面對許多壓力──她變成了「攝影大師柯錫杰的妻子」，因為沒人認識她，在所有的公開場合，她只能在柯錫杰身旁陪著笑臉；甚至有親友勸她「不要再跳了」，應該退居幕後做賢妻，讓丈夫專心創作。尤其國內沒有人了解敦煌舞，讓她舞得寂寞、艱辛；許多人甚且認定她的敦煌舞屬於不合「本土」時宜、已被打入冷宮的民族舞，以至於很難申請到演出的補助。

「那段時間真的很挫折，並質疑自己當初返台的決定是否正確？」樊潔兮在國內得不到重視，反而受邀前往埃及、印度演出時，還是該國主辦單位偕同日本政府一起贊助的呢。

無論外在環境如何，不放棄創作的樊潔兮，仍持續從靜坐中尋覓編舞靈感。她創研Vu. Shon，即台語發音的「舞想」，以敦煌舞為架構，融入小乘佛教的舞蹈藝術、中國武術的吐納，與日本「能樂」的內斂張力，透過手、眼、足、身，精鍊出詩句般的舞蹈語彙。

6年前，《舞想2001》登上國家劇院舞台，讓台灣觀眾有機會親睹她融會了敦煌舞490多個動作變化而成的飛天女。4年前，文建會前主委陳郁秀欣賞了她的舞作，大為讚嘆，並主動補助前往法國巴黎演出代表作。「潔兮杰舞團」終於實現柯錫杰與樊潔兮的夢想，成為來自台灣，向世界招手的創作舞團。

這對藝術最佳搭檔，秉持著對藝術的執著和對對方的摯愛，擦出了耀眼的藝術火花，讓觀眾驚豔，也讓觀眾低迴感動。