在台灣的攝影圈裡，真正一門大小從事攝影行業的並不多見，「謝氏兄弟」算是一個比較突出而為人樂道的例子。
從父親謝錦傳開始，謝家五兄弟謝震乾、謝震隆、謝震基、謝震業及謝光男，分別在電影、劇照、人像、廣告、電視、教學、器材等影像相關事業上學有專長，業餘時，三個長兄還都能以「攝影」創作自娛自勉，在圈子裡，有一定品評。
謝家兄弟中，老二謝震隆的個性木訥、務實，被公認為「做得多，說得少」。他是五人當中，最先接觸攝影，而影響、引發其他兄弟熱中投入。同時，也由於謝震隆和他父親的攝影淵源最密切、深厚之故，影響了他日後，攝影上的理念實現與表現氣度。
怒漢， 1963.。（謝震隆）
幼年的薰陶
謝震隆，一九三三年出生於苗栗。他的父親謝錦傳早年曾在日本的「東洋攝影專校」學過一番技藝，返回故鄉後在苗栗開設「雲峰寫真館」，在台灣光復之前，維持了一段不錯的人像攝影行業。從小耳濡目染，謝震隆對攝影自有一份親近與認定之情感。他在小學時，就開始幫忙父親沖藥洗罐、顯影計時，在這些化學藥劑與軟片像紙的觸摸中，似乎漸漸凝聚一個攝影生命的長成。
國小四年級的謝震隆，便有機會用父親的德國製折疊式相機Baby Pearl和「拉金納」，到學校拍點紀念照或風景像片，加上他自小有「素描」天份，每年都代表學校參加繪畫比賽，名列前茅，有了這些「構圖」與「美感」的經驗及基礎，加快了他對攝影的把握能力與認知。
初三時，他還得過全省中等學校美術獎，但由於對「攝影」的日漸著迷，自己覺得「畫的」沒有比「拍的」快，手上有了Roll- eicord可以使用，加上經常隨父親外出照相，在家中也開始洗印照片，甚至在初三、高一期間，還在醫院中兼差沖洗X光片賺取雜費，這一些大大小小的經歷，決定了他日後邁向攝影事業的必然心意。
養鴨人家／台南／1963。（謝震隆）
父親的影響
謝震隆的初高中是在「省立高雄一中」度過的。光復那年謝錦傳帶著全家南下，另創事業，卻又因經商失敗，只得重拾舊業，在高雄開設了「光南攝影社」。但好景不繼，攝影社的生意不像以前那麼風光，乃又回到苗栗，重新開張「雲峰攝影社」，三年的經營不力，終於轉往台北開設「台美」攝影補習班營生……。
這些輾轉的事業流轉，似乎正說明瞭心態上與實務上一旦認定「攝影」是種專注的投入與技能的所長，便很難跳出它的營生運作軌跡。正如謝震隆在高中畢業後北上，先後在台北的「威立照相沖洗器材行」呆過三年，在板橋開設「東洋照相材料行」二年，又在台南開設「羅來照相材料行」三年，然後進「邵氏」電影公司當劇照師七年……，都離不開「攝影」，因為它已經變成他生活與行為表達的一部份。
謝震隆回憶早年如影隨形地跟著父親到處拍照，學到了三個基本觀念：（一）看好、看穩再拍。（二）控制照像機，而不是讓它控制你。（三）心中要先有一種「主意」，拍什麼？為什麼這樣拍？這三個觀念其實簡單易明，只是有太多人在按快門之前，老是忽略或遺忘，再不然就是缺乏觀察與思考的能力了。
謝震隆進入「社會」的第一個工作是在民國四十三年「威立」當攝影與暗房技術員。當時Ansco Color剛引進台灣。他在公司的職務之一是拍攝美軍顧問團在台的例行活動。他採用一種較自由、不做作、不擺態的攝影方式，贏得許多人讚美，自己無形中受到鼓舞與啟示，再加上父親當初教誨的一些觀念做法，使他更有信心用「自然寫實」的方式去攝影創作。
（上）怒目／蘭嶼／1963。（謝震隆）
攝影的原動力
謝震隆創作量最豐盛的一段時期是在一九六一年至六三年間。那時，他在台南開設「羅來攝影社」，為了攝影社的知名度，也為了證明自己的實力，有別於其他的攝影公司，他需要一些「獎勵」與「名份」來替自己的事業鋪路。於是他努力在小鎮農村間找尋鄉情民風獵影，同時也替這變遷的社會百相做一個適時的紀錄。首先，他選了十二張照片送到中國攝影學會考「碩學」會員資格，結果被三個評審委員打了零分，他失望氣憤之餘，轉投日本，其中有六張連獲日本攝影雜誌Photo Art一九六三年月例賽入選，他再接再勵，每個月都寄照片參加，結果積分最高，獲得該年度小型類（5×7）全年Best 10的第一名。這項第一次由外國人奪得的榮譽，除了帶給他實質的獎品外（一套尼康相機、三個鏡頭、一個銀盾），也帶給他名聲與從事攝影的信心。
謝震隆很坦然地認為，「攝影」的意義對他來說，是去獲取這樣一個類似「畢業證書」的名份，用在事業或歸屬上，然後在本行的崗位上好好做為發揮。
除了Photo Art之外，他也在Fuji與Nikkor攝影年度賽中得過高獎。那個年代的攝影家，大部分都把參展比賽當作是創作最大的「原動力」或「引燃線」，這也沒什麼不對，只是競賽規則是別人訂的，競賽的體能是有時限的，當年紀漸長，或贏得某一種榮譽後，便容易覺得疲乏或意滿而想退出，比較起來，跟自己競賽，為自己拍照，才可能會是一輩子去堅持的事罷。
難受1963。（謝震隆）
動感的韻味
在六○年代初期的作品中，謝震隆表現了幾個不凡的特色：
第一，他對「光」的處理與掌握，有獨到的分寸。「農夫出耕」中，早斜的晨曦照射在戲水的鴨群與行走中的農夫和耕牛上，路面的陰影恰到好處地襯托出主題的立體感與畫面的縱深度，不多一分，不少一分，「光」在這兒，有了生命與情感的動人啟示。
第二，他不刻意去「構圖」，因此作品顯得自然，不匠氣。他自稱個性上缺少組織能力，沒有「設計」的長處，然而這樣的性格用在「自然寫實」攝影上，卻反而變成優點。「養鴨人家」、「上街」、「睡午覺」等作品中，他在恰當的角度與剎那間取景，自然而客觀的場面構成，也顯示了攝影者沉穩的氣度。
第三，介於「動」、「靜」之中，謝震隆有敏銳的觀察力。在「怒漢」、「怒目」、「難受」這些蘭嶼系列中，因為他抓住了「動」的一瞬，也就抓住了「真」與「力量」的感情。在「母子歸家」中，他的「跟拍」效果，加強了畫面的生動與題意的氣氛。而「老太婆與牛」的照片，謝震隆在搖幌的牛頭下定影，一靜一動間，呈現了奇異的組合，牛的生命力，就在這失焦的幌動中，更使人驚覺出來。
拿著竹竿、扛著耕具的出勤農夫，扛著燈籠、穿著有趣的趕路男人，張牙怒目、銅膚亂發的雅美土著，左躺右臥、姿態詼諧的午覺男人……謝震隆抓住了這些人物的造型趣味，在他們若靜若動的舉止中，傳達了影像的「韻律感」。那農夫與牛的行姿與連接二者的繩線、那直的竹竿與圓的燈籠、趕路人略為前傾的身姿、那雅美族人重疊的肌膚光澤與視線互異的面容、那兩個午睡男人手足構成的有機曲線……那麼和諧地相對平衡著，雖然他們的動作被相機的快門擬定成靜止，但我們的視線將因畫面構成的韻律感，仍能領會那一瞬間之中「靜中有動、動中有靜」的前後連續時空。
農夫出耕962。（謝震隆）
劇照的生涯
在一個偶然的機會中，謝震隆看到客人送沖的電影劇照實在「不能看」，乃自告奮勇的去拍片現場客串兩天，竟獲得當時的導演潘壘大為驚賞。也就是這部「情人石」敲開了他進入電影劇照生涯的大門。當潘壘開拍「蘭嶼之歌」時，謝震隆正式簽約，進入邵氏電影台灣分公司，一待就是七年，也成為當時各電影製片公司中最活躍、最高酬的獨立劇照攝影師。
從一九六二年他為電影工作後，斷斷續續地竟也拍了兩百多部電影的劇照，比較有名的包括「蘭嶼之歌」、「藍與黑」、「山賊」、「烽火萬里情」、「洛神」、「梅花」、「獨臂拳王」、「筧橋英烈傳」，一直到最近的「殺手挽歌」、「看海的日子」、「流浪少年路」等。
謝震隆的劇照有他一貫「自然寫實」的特色，絕不像許多劇照師只會跟在電影機後面「複製」畫面，或重新安排擺飾的假象。他有許多動人的劇照都是在演員「不設防」的情形中與正式開拍前後所拍到的，可惜製片老闆大都不會冒然採用。對他們而言，劇照就是劇照，是卅五釐米影片中的一格罷了，無所謂「創作」，只是宣傳的糖衣而已。
因為劇照工作的忙碌，謝震隆已經沒有時間，也培養不出持續的興致和以前一樣拍照了。如他所說，他經由「攝影」已經進入目前還算不錯的行業中，只想在「劇照」的崗位中好好盡自己的本份，或是以一個電影攝影師的位置，拍一兩部好片子就心願已足。
上街／板橋／1965。（謝震隆）
廿五年回頭看
然而，我們有時還是會有「人在江湖，身不由己」的感嘆。人當然不一定要在江湖，人在一個環境中求生或成長，都有他「身不由己」的苦衷。不過，他如果對一種追求，抱著執迷不惑的信念，對事物的輕重，對價值的認定，有一個清晰而久遠的看法，那麼，即使在「身不由己」的巢穴中，終有一天，也還能奮力自強，有所逃遁罷。
謝震隆第一回、也是他唯一的一次攝影個展——「蘭嶼」，是在一九六五年為配合「蘭嶼之歌」的上演而舉辦的，他拍的明星與劇照是比一般人出色，但最好的還是那些雅美族人的生活寫實樣貌。「人性」與「真實」在這兒有了最佳的詮釋與寫照，而且最重要的是在一個歷史時空的軌跡中，他替雅美族人留下珍貴的紀錄。可惜的是，他後來所拍的片子，不再具有如此「可記錄性」的題材內容去發揮。因此，離純粹的個人攝影創作漸遠，而沒能銜接上當年活躍的步伐。
廿五年了，謝震隆預計明年開一個回顧展，將「村鎮寫實」、「蘭嶼舊貌」、「劇照選作」分成三大部分展覽，而且將有一些卷筒紙的放大照片，佔滿牆面展出。到時候，我們雖看不到變成劇照師之後的謝震隆，在他所擅長的自然寫實「速寫」上，有所持續的發揮，但還是可以見到一個腳踏實地的攝影者，廿五年的一些獵影鱗爪。在六○年代的台灣攝影發展脈絡中，謝震隆無疑地踩出了幾道前進的足跡。
山地禮拜／屏東三地門／1963。（謝震隆）
（左）母子歸家／台南／1963。（謝震隆）
（右）老太婆與牛／台南／1963。（謝震隆）
睡午覺／台南赤嵌樓／1963。（謝震隆）
