一見鍾「琴」
出生在台南後壁的林宗範，小時候會跟著阿公到牛墟市集逛逛。一旁樹下，老人家們聚在一起彈琴、拉弦、唱歌，勸世歌、乞丐調等一首首台語歌謠，唱進林宗範的心裡。小學三年級的他，萌生了想彈琴吟唱的念頭，可是一把琴近千元，懂事的林宗範沒想過跟父母伸手，倒是打算自己動手做。他跟鄰居伯公借了把大廣弦，自己摸索研究，用路邊蒐集來的材料，敲敲打打、又鋸又磨，幾周後真做出了一把殼仔弦。
雖然音不準，但也有幾分樣，林宗範帶著自製的樂器，開始跟著老人家學彈唱。林宗範人機靈又肯學，他仔細聆聽每把琴彈奏出的音色，向長輩們請教，不斷累積對傳統樂器的認識。不同木材的特性，樂器結構尺寸對音色的影響等，老人家們傾囊相授，提點各種眉角。他一邊摸索製琴，一邊學，小小年紀就已經做出殼仔弦、大廣弦、三弦，國中時還做出了第一把月琴。
越做越有興趣的林宗範，退伍後不像農村的年輕人只想去城市工作，而是選擇留在後壁，把自家工寮改造成月琴工作室，彈琴、做琴成了他生活的全部。他蒐集老屋拆建的木材、老舊牛車來製琴，林宗範表示，舊料水分乾燥，品質穩定；就像歐洲製作提琴會使用當地的雲杉，用台灣的木材做台灣的琴，對他而言是再自然不過的事。
手工製琴費時費工，一把要價好幾萬元，難免遇到只在乎價格，一見面就砍價的客人，但林宗範從不接受。林宗範表示，人們只看到價格，卻沒看到背後的付出。從找好木料開始，一批舊料實際能用的部分十分有限，他還會去了解木頭背後的故事：用一生顧宗祠的阿伯所種的扁柏，在阿伯死後也跟著枯萎；牛車主人、梁柱屋主的故事等，林宗範記下每塊木頭的故事，然後用心鑽研製琴的技術。他說這些木材都是別人悉心維護的，如果隨便對待，他的良心過意不去。要仔細構想如何運用，才能符合這塊木頭與種樹人的故事。每把琴都是他琢磨許久的作品，也難怪有時客人想買琴，得等上兩三年才能買到一把有緣份的琴。
林宗範認為，做琴的人一定要會彈琴，總不能做起來形狀是月琴，聲音卻像吉他，月琴各結構的尺寸、規格都有眉角。聲音很抽象，唯有懂得彈琴才能辨識音色的好壞。「創作者就是無止盡的進步，不會有覺得最完美的作品，而是不斷追求更好、更卓越，一直做到自己死去為止。」林宗範堅定地說。
林宗範自己摸索製作的第一把月琴，雖然已不能彈，但充滿紀念意義。
