
亂針繡是一種綜合刺繡和繪畫為一體的藝術,繡者以針代替彩筆,用線代替顏料,在布上「作畫」。近看,線條雜亂,故名為亂針繡;遠觀,則光影層次分明,極富立體感,景物栩栩如生,有若油畫,是中國刺繡藝術的傑出成就之一。
亂針繡是中國刺繳的一種,乍看之下很像油畫或素描,其實每一線條都是用絲線,一針針繡出來的。交錯堆織的針法,近看宛若一叢叢亂草,遠觀卻能渾然成形。而且景物明暗分明,顯得凹凸有致、活潑生動,教人不得不佩服繡者的巧手慧思,與針針上下穿梭來回的耐心。

圖2.3:李賢淑學亂針繡無師自通,圖2.是她兩年前的作品。(楊永山)
刺繡藝術歷史悠久、內容豐富
中國剌繡歷史悠久,早在虞舜時代便有關於刺繡的記載。以後刺繡便一直是中華文化中極重要的一部份,不僅宮廷侯門在服飾幔帳上,繡以各種精美繁複的圖案,以誇耀權勢富貴;民間在年節喜慶時,也常以刺繡品來裝點衣著及居家環境。
此外,刺繡也常應用在宗教上,例如繡佛像、經卷,或裝飾僧服、僧帽等。一件上好的刺繡作品,可能要花繡師畢生之力才能完成,不僅具有裝飾的功能,更漸漸走上藝術的境界。
中國刺繡經過數千年的發展,無論針法或絲線的配色都不斷演變、改進。許多人鑽研其中,儼然成家,並收徒傳授,產生許多流派。到明清時,刺繡發展至巔峰,有「顧繡」、「粵繡」、「湘繡」、「閩繡」、「京繡」、「蜀繡」、「松繡」、「溫繡」、「沈繡」等不同派別,各有其特色。
民國廿七年,江蘇正則藝術專科學校教授楊守玉更創立了亂針繡。
楊守玉從小常做女紅,打下傳統刺繡(例如湘繡、蘇繡)的根底,長大後又隨畫家呂鳳子學西畫。有次在作畫時,她突生靈感,心想,何不將西畫的技法應用到刺繡上?於是她試將我國傳統繡法與西洋畫法融合起來,經過一段時間的演練與改進,創出了亂針繡,頗獲好評。她並將技法傳授給繪繡科的學生。

圖3.是「小外孫女照鏡子」。(楊永山)
融合西畫與刺繡的技巧
亂針繡正式公諸於世,距今四十多年。目前國內從事亂針繡斐然有成的,嚴格說來只有三位,其中陳嗣雪和佟家賓是楊守玉的學生,另一位則是無師自通的李賢淑。
中國刺繡一向講求「繪繡合一」,周朝時已有「繡繪共職」之事,也就是說,在刺繡之前,先繪妥底樣,然後按圖樣繡出,十分精緻美麗。我們從明清的刺繡作品中,可看出許多作品精美細膩的程度,簡直和國畫無分軒輊。
但以現代眼光來看,早期的繡作仍嫌呆板,不注重深度及光影變化。到了清末,沈壽集歷代刺繡之大成,並參酌近代藝術所著重的光影透視,繡出光影的變化,使具立體感,創造出「沈繡」,也就是「美術繡」。
亂針繡也強調繡作的層次立體感,它和美術繡有何不同呢?從事亂針繡已卅年的陳嗣雪說:「最主要的不同在於針法。」她指出,美術繡的針法和傳統刺繡一樣,以工整、細膩見稱;而亂針繡則採用長短粗細不一的線條,交錯堆砌而成,近看線條十分紊亂,故名為亂針繡。
亂針繡亂中有序,遠觀尤其感覺景物栩栩如生,呼之欲出。至於線條是直是橫,色彩或明或暗,全由作者自由運用,粗獷或柔美皆可表現。這種無拘無束的繡法,就像在畫布上揮灑作畫一般,是亂針繡最大的特色。

圖1.4:陳嗣雪刺繡的神情(圖1.),及其作品「母與子」(圖4.)(楊永山)
可產生素描或油畫的效果
亂針繡採用西畫原理,因此作品就像一幅幅西畫。若只採黑白兩色,看來像鋼筆或鉛筆畫;若以五顏六色渾厚堆織,則有油畫的效果。
陳嗣雪也嘗試以亂針繡法繡國畫,她說:「繡國畫和西畫的不同,在於針法及材料。如果畫稿是以西畫方式表現,就採繁複、凝重的色彩,刺繡線條參差交錯的程度較大,繡布通常採用本色棉布,要把空白處繡滿;國畫畫稿講求意境,線條也較細膩,因此色彩不多、不重,用線亦較細,才能表現國畫飄逸出塵的效果,繡布則採用絹、緞,同時要留白。」
以亂針繡法繡國畫,陳嗣雪有吃力不討好之感。她解釋說,由於亂針繡在創立之初,融入了西畫技巧,因此它還是表現西畫時效果較佳。國畫墨暈渲染的變化十分細膩,很難用亂針繡法表達,神韻自也不易掌握。
有一次,陳嗣雪向畫家梁又銘求畫稿作繡,梁又銘欣然畫了幅「山羊」,在即將成畫點灑青苔時,他對陳嗣雪說:「我輕鬆的一『點』,恐怕你得花很多功夫去繡,才能把這幾『點』的韻味表現出來。」
目前在啟聰學校教授亂針繡的佟家賓指出,從事亂針繡的工具很簡單,只需一個繡架,幾個長方形繃子,一塊繡布,加上繡花針及各色絲線即可。
基本線條的繡法也很容易,只是一些長短交錯的直線而已。困難的是,如何將這些直線組合在一起,呈現出凹凸、明暗及色澤的變化。佟老師說:「這得有耐心和毅力,經長期的揣摩體會,才能『針到形成』。許多初學者繡出來的動物會像刺蝟一樣,毛髮直立,就是因為技法不夠圓熟。」

圖2.3.5:李賢淑的作品。圖2.的「貓」,眼睛炯炯有神;。(楊永山)
講究光影、層次、立體感的繡法
繡亂針繡的過程是:首先在繡布上用鉛筆繪妥畫稿,再將輪廓、明暗處繡出來,然後一層層加繡上去,以強調各種不同的效果。
陳嗣雪說:「由於亂針繡是用線條作畫,因此繪畫的基礎非常重要。」陳嗣雪的父親陳之佛是畫家,耳濡目染之下,她從小對繪畫就很有興趣。等進了正則藝專學亂針繡後,她意識到,自己的作品若想更上層樓,必須進一步加強繪畫的基礎,於是又進入中央大學藝術系進修。
李賢淑則是個比較特殊的例子,她的亂針繡完全是自己摸索出來的。李賢淑是湖南人,她說:「湖南湘繡很有名,家中女眷多半都會繡,看得多了,多少也就會了。小時候沒有人教我,我自己就會在制服上繡名字,後來又自己繡鞋面,就漸漸繡出了興趣。」
當小姐時,刺繡是李賢淑的興趣,等到在臺結了婚,這點做女紅的本事,就變成增加家庭收入的方法。但為現實所迫而繡的東西,往往不是自己想繡的,繡來繡去,既沒有成就感,也不再有興趣。她又覺得湘繡雖然細膩優雅,但失之平整呆板,因此她經常在想:「怎樣才能把刺繡表現得活潑、立體?」
有一次,李賢淑無意識地面對一堆亂草,端詳了半天,忽爾引發她採用錯排繡法的靈感,而且一開始就繡最難表現的人像。她的女兒吳杏柟說:「母親的亂針繡雖是無師自通,但也花了許多心思揣摩,並經長期的嘗試、練習,非常辛苦,經常整夜都沒合眼,才漸漸抓到其中的竅門。」

圖3.是「荷」。
亂中有序,表現不同的韻味
民國四十八年,李賢淑開了一次亂針繡展,因此知道國內還有其他人也從事亂針繡,心中產生一種「有志一同」的喜悅。
同為亂針繡,由於繡者的背景與領悟不同,作品展現的風貌也不一樣。以佟家賓和陳嗣雪來說,雖師承一人,大致說來,佟女士的作品較「粗獷」,陳女士則「細膩」;陳嗣雪用色以鮮豔見長,而李賢淑則喜用淡雅之色,尤其是黑白,非常講究繡作的層次。
亂針繡的製作,因取材不同而有難易之分。一般而言,風景最簡單,其次是動物、靜物,最難的是人像。人像之所以較難,是因除了形象要肖似外,還得掌握其神韻。目前以亂針繡製作人物肖像時,多以圖片為藍本,較少直接依實物刺繡。
陳嗣雪說:「參照圖片刺繡,是較省時省力的方法,但不若自己直接創作的意境高。以我來說,雖有自己創作的作品,但數目很少,原因是我是家庭主婦,每天有許多瑣碎的家事要做,只能把刺繡當副業,利用空閒時繡,無法將全副心力擺在上面,成績自然會打折扣。」

圖4.是「貓與雀」。線條雖然紛陳雜亂,但亂中有序,頗具神韻。(楊永山)
針法雖亂,心神卻絕不能亂
陳嗣雪又指出,亂針繡的針法雖亂,但繡的人心不能亂,否則一旦有失誤,線已交錯盤結在一起,很難拆掉重繡。這時只能用另一種繡線覆蓋其上,此時可能產生掩飾不住或繡面厚薄不均的現象,很難繡出佳品。因此她刺繡時,一定要求自己心神集中,如果心靜不下來,則寧可暫時把繡件擱下,待心神安定後再繡。因此通常一件作品要花好幾個月、甚至一年的工夫才能完成。
由於純手工藝品花的心血多、時間長,市售亂針繡作品的價格因此相當高,一件作品的成本也許只需新臺幣幾百元,卻可能賣到數萬或十數萬元不等。因為作品少,經常供不應求。也常有買者對某一幅繡作愛不釋手,想以高價收購,但繡者捨不得割愛的情形發生。

圖1.4:陳嗣雪的作品,圖1.是她最喜愛的「達文西」。(楊永山)
別讓它成為「絕」活
亂針繡是我國獨有的刺繡藝術,有待鑽研、開展之處尚多,並可往更高層次的藝術創作路線發展。作品的身價也一直這麼高,實在值得大力推展。可惜跟隨佟、陳兩位老師學亂針鏽的人固然不少,但很少人肯專注研習、貫徹到底。「學生來來去去,流動率很大,令人擔心亂針繡會成為一項『絕』活。」佟家賓說。
刺繡人口日減,材料供應也漸成問題。李賢淑說,她所用的絲線,全臺北只一家店鋪有售,價錢也不斷上漲,顏色種類卻變少了。她擔心再這樣下去,以後恐怕買不到絲線作繡了。
陳嗣雪則指出,過去全國美展設有刺繡一項,多年來,大概是因參展的人太少,已被取消。「這樣不是更無法帶動刺繡風氣嗎?」陳嗣雪說:「我真希望教育部能在師大家政系或美術系設立刺繡組,或開這方面的課程,使中國傳統刺繡,包括亂針繡和其他繡法在內,不致式微、沒落。更希望有年輕人肯致力於將亂針繡當作一樁事業,加以發揚光大。」

圖5.是「少女的祈禱」,線條刻劃有力,很像鋼筆畫。

圖1:陳嗣雪的「落雁」。(楊永山)

圖2.3:佟家賓的作品。圖2.的「牡丹」,花瓣色澤變化細膩。(楊永山)

圖3.的「風雨同舟」,像極一幅油畫。(楊永山)