聲帶，是人類與生俱來的樂器。靠著天賦與後天的努力，聲樂家能將這體內樂器運用得淋漓盡致。

像許多演奏家一樣，聲樂家也終其一生，嘗試著在身體內找尋、試煉出一種完美的樂音。

正確的發聲法和共鳴點是聲樂的基礎。（鄭元慶）

找尋另一種聲音

在國內，民國四十七年師範大學音樂系美籍客座教授約翰生博士，引進莫札特歌劇「巴斯汀和巴斯汀娜」之後，為醉心於聲樂者，另闢一條道路。

這條路早期較窄，現在則寬了許多。最初出國學聲樂者多集中於義大利；最近也有不少人前往美國及德、奧、法、西等國。但多數人寧願選擇義大利，因為他們認為義國是聲樂重鎮，學習環境和師資必然亦佳。

義大利羅馬的聖．契其堶絳眥|和米蘭威爾第音樂院二校的聲樂科系，是我國留義學生的大本營，留學生九成為女性。

歐洲的學制與美國、加拿大不同，需花較長的時間才能拿到學位，以在義大利而言，一般需時五年。

曾數度回國參與歌劇演出的旅義聲樂家朱苔麗表示，由於全世界聲樂家都想到義大利「鍍金」，該國曾為某些上了年紀的外國聲樂家開設一種特別班，只需修業兩年即可畢業，但這個制度在七○年代後就廢止了。

因此，赴義學習聲樂者，都必須有「長期抗戰」的心理準備。

聲樂教授加伴奏老師而成的教學小組，使學生獲益良好。（鄭元慶）

這堣ㄥ}速成班

二年前赴羅馬時，遭到家人齊聲反對的邱彥玲表示，以前自覺在國內學的不夠，且常聽說歌劇王國的師資、環境皆佳，在心嚮往之的驅使下，決定出國遊學。她比喻這情況像「只聽那花香，不知如何香，來此聞聞看，到底香不香。」

畢業於師範大學的呂怡惠則表示，藝術是全面性的，學聲樂不能僅鑽研技巧，更需對西洋音樂、文學、建築和歷史通盤瞭解，並且打入當地社會和尋常人家，才可能融會。想浸潤在這種環境，只有親身投入，絕無他途。

出國留學必須先通過教育部的語文考試，但這項考試多在每年二月舉行，等放榜後再辦簽證，往往趕不及六月在義大利舉行的學校入學考試。於是多數人會先到義國在貝路加語言學校註冊，以此簽證赴義（念語言學校無須通過教育部的語文考試），才趕得及入學考試。即使沒考上，也可先讀語言，伺機而動。

旅義藝術家霍剛收藏了許多原版唱片，他家也因此成為留學生聚會的大本營。（鄭元慶）

師生能情投意合

義國規定每人每年只能報考一所學校，今年沒考上，只好等來年。曾有留學生打如意算盤，報考國立音樂院之外，另報考一所私立學校，後來被發覺而喪失考試資格。

入學考試並不難，通常只需準備歌曲或詠嘆調一首、試些技巧，即可過關。由於我國留學生多具大專以上程度，不論唱、聽、識譜能力，都比當地學生強，因此上榜機率甚高。

這也使義籍同學產生「為什麼在你們國家學好了，還來搶走我們的學習機會」的疑問，連帶著而來的是些許的排斥感。

入學之後，師、生之間有機會相互選擇。由於多採師徒一對一教學法，主修教授的決定益形重要。教授是否瞭解東方學生的優缺點？教法是否合適？都需詳加考慮，若不適合，寧可快刀斬亂麻！另換教授，別讓去年有位中國留學生被「當」之事發生在自己身上。

米蘭威爾第音樂院收藏了許多作曲家的手稿。（鄭元慶）

同模式的中國聲樂

就臉部構造而言，中國人相當適合學聲樂。羅馬音樂院教授布蘭尼指出，中國人的顴骨較西方人高，能產生較好的共鳴。

共鳴佳是優點，但並不表示就能唱好聲樂。他認為中國學生最大的缺點，是啟蒙老師不因材施教，致使學生歌唱的模式相同，想要糾正甚為困難；即使改正後，也易顯露原缺點。

與朱苔麗、任蓉同享盛名的旅義聲樂家易曼君也表示，國內有些教授要求學生「依樣畫葫蘆」，怎可能教出好學生？況且徒弟學師父的唱腔，通常都不會比老師的好。

在教學過程中，斐帕堭訇簫n學生用最自然的音調發聲，因為習以為常的聲音最容易把握。許多聞名的聲樂家，平常說話和唱歌的音調相差極微。如果兩者差距太大，表示已經走岔了路。

發聲自然、腹部呼吸的要領會了，接著要找共鳴。不論是鼻腔或頭部共鳴，若能運用自如，即能唱出很明暢、燦爛的聲音。光用蠻力唱出的聲音很平，是不合格的。

（上）義國對建築和古蹟的保存不遺餘力，連平常住家也散發出迷人的風采。（鄭元慶）

演技入戲，唱出真情

學會正確發聲後，其次要克服語言障礙。由於入學考試中語言部分佔的比重很小，但校方規定文學是必修課程，否則會畢不了業。因此外籍學生多半利用七月至十月的暑假，至貝路加語言學校進修。

朱苔麗以多年經驗表示，發音準確不難，但語音的腔調、韻尾最難。想要達到爐火純青的地步，唯有把義語講得和母語一樣；否則就像外國人唱平劇，唱得再好，馬上就可聽出是老外的唱腔。

除了聲樂之外，舞台表演在歌劇中佔著很重的比例。歌劇中喜、怒、哀、樂等情節，除了歌聲帶感情外，還需身體語言來配合。

（下）旅義聲樂家朱苔麗在她的農場新居。（鄭元慶）

慾火燒不起來

朱苔麗表示，由於生活背景不同，在手勢、站姿、坐姿與情緒的表達，要花很長的時間揣摩。例如，中國女孩的坐姿一定是雙腳並攏，雙手置於膝上；但義大利少女卻是豪放、不拘小節。要用心觀察義國的民情風俗，才能將劇中人詮釋透徹。

在米蘭威爾第音樂院就讀的何康婷表示，義大利的民族性熱情奔放，用詞相當大膽，像「羅密歐與茱麗葉」一劇中的詠嘆調「慾火上升」，對較保守的中國留學生而言，慾火簡直就「燒不起來」；在唐．喬凡尼劇中，有一景愛情遊戲，是要男友聽女主角胸口的心跳，這對中國留學生也是個大挑戰。

因此，在大歌劇中的詠嘆調反而較容易；但在輕歌劇中，需要表現可愛、俏皮的情緒則較難。

希望提昇演技，到舞台研究班上課是不錯的方法，另外得揣摩劇中人性格，並瞭解故事背景。

逛櫥窗可提昇個人品味並瞭解流行趨勢，是旅義學生最方便得到的免費娛樂。（鄭元慶）

精研聲樂、提昇品味

主修聲樂的學生，一般需五年才能畢業，以米蘭威爾第音樂院為例，三年級之前需修畢視唱、聽寫、樂理、合唱、鋼琴等課程，並通過考試。接著，歌劇舞台藝術、音樂史、和聲學、詩歌及戲劇文學等課程皆及格後，才得參加畢業考。

畢業考若沒通過，有一次補考機會，否則只有明年再來。

到義國留學的學費很便宜，每學期只要交五十美元左右的註冊費，學雜費全免。每月房租屋、伙食費用約五百美元，還得加上到歌劇院看演出的門票支出。

逛街也是每個學生的嗜好。不論羅馬或米蘭的音樂院皆位於市區，上、下學都會經過主要街道，逛街、欣賞櫥窗的擺設和設計精美的產品，等於每日必修課程。「日子一久，看出心得後，自己的品味也不知不覺地提高了」，就讀於羅馬聖．契其堶絳眥|的池玫說。

在羅馬有兩位著名的中國藝術家蕭勤和霍剛，其中霍剛家中藏有無數的唱片，當留學生想聽某一齣歌劇而自己沒有時，總會想到他，霍家也因此成為留學生聚會的大本營。

聲樂生涯原是夢

我國留學生畢業後，通常會束裝返國，留在義大利或歐洲打天下者極少，因為一個中國人想在聲樂王國成名，真是難上加難。

原因之一是歌劇為外國產物。為外國人作的歌劇，適合中國人的角色少，上台演出的機會更少。想出人頭地，一定要勝過外國人一大截才有希望。

成為職業聲樂家，也不一定就可獲得演唱合約，除了本事之外，還得有人際關係，朱苔麗以自己為例，有時好久簽不到一個合約，有時一下來好幾個，又得推掉。她形容這種生活像吊在一根鋼絲上，緊張又危險。

也因為每天都像繃緊的弦，有人於是迷信一些小事，例如歌譜不倒放、不坐歌譜、不穿紫衣、不從樓梯下穿過、穿新衣先吐三次口水等，才不會給自己帶來霉運。

幸好學成歸國的留學生並不相信這種迷信，他們現在多半擔任教職。加上近年來國內音樂環境改善，也有不少上台的機會。希望若干年後，赴義學聲樂的留學生，不再被喻為「同一卷錄音帶的聲音」。

〔圖片說明〕

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（左）正確的發聲法和共鳴點是聲樂的基礎。

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（右）聲樂教授加伴奏老師而成的教學小組，使學生獲益良好。

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（上）旅義藝術家霍剛收藏了許多原版唱片，他家也因此成為留學生聚會的大本營。

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（下）米蘭威爾第音樂院收藏了許多作曲家的手稿。

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（上）義國對建築和古蹟的保存不遺餘力，連平常住家也散發出迷人的風采。

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（下）旅義聲樂家朱苔麗在她的農場新居。

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逛櫥窗可提昇個人品味並瞭解流行趨勢，是旅義學生最方便得到的免費娛樂。