航向漫畫新樂園

文‧王文娟　圖‧林盟山

1995 8月

「你覺得生活過得很無趣嗎？你覺得日子一直在既定的、呆板的、規律的節奏裡浪費掉了嗎？其實，你很想在boring的廿四小時內，尋找一些刺激的，什麼電玩、KTV、飆車等等，沒多久卻又開始boring起來了吧！那麼從今天起，何嘗不去試試一種『古老的妙方』——讀漫畫。」

——摘錄自翁嘉銘「感謝萬得佛，我們有了阿推」

宇宙播音器響起：「這裡是銀河鐵道九九X，我們即將抵達『漫畫新樂園』，減速百分之十八，十秒鐘以後啟動重力煞車。在列車停穩前，請勿解開安全帶。並請您多多利用隨車導遊，她將為您作地球村台灣園區的導覽服務。」

各位好，我是導遊蘭德爾，很榮幸能為您服務。漫畫新樂園是星際聯邦政府於銀河曆七七X年設立，目的是讓大家與過去的生活保持維繫。現在我們即將進入第一站「懷舊館」，預祝您有一個愉快的漫畫之旅。

（葉太太提供）（葉太太提供）

懷舊館

（燈暗，張艾嘉略帶沙啞的歌聲伴著木吉他，反覆輕唱著羅大佑的「童年」。）

懷舊館的設計，企圖還原台灣自西元一九五○到一九七○年代的風貌，待會將陸續為各位介紹。現在先請您就坐，欣賞一小段動畫——

下午三點半，學校下課鐘準時響起，就讀小學的胡妹妹，背起書包、踏上石子路就直奔租書店。一看，哎！已經有不少人坐在塑膠小板凳上埋頭苦幹了。老闆還在嘮叨那一群圍成一圈爭看「四郎、真平」的男生，「一本一次只准一個人看！」

梳著雙髻的諸葛四郎，才剛剛在山海府平定黑蛇團，又接到桂王的求救，與真平結伴騎著馬，風塵僕僕趕到龍鳳城，準備與笑假面和哭假面對決，途中旋遭暗算。目的在奪取寶藏的雙假面，究竟真面目為何？諸葛四郎能順利守護寶藏不落入壞人之手嗎？（燈亮，影片結束）。

（劉興欽提供）（劉興欽提供）

四郎與真平的大戰

現在我右手手上拿的這幾本薄薄黃黃的書，就是陸續連載過「四郎、真平」的《漫畫大王》、《漫畫週刊》。可別看它們不起眼，當時是孩子們魂縈夢繫的搶手貨呢！

那時有漫畫的小孩被同伴奉若大王，因為能買漫畫的，不是家裡很有錢，就是得挖空心思找錢。漫畫家洪德麟說過，他小時候不是把公車錢省下來，就是撿破爛、破簿子賣給銅鐵罐店換錢；實在沒辦法，就偷偷去拍拍媽媽吊在牆上的圍裙，有噹噹聲就「中獎」了。

我這裡有一份他的書面資料，分析為何「四郎、真平」在當時那麼受到歡迎：

「葉宏甲畫的『四郎、真平』故事系列，從《大戰魔鬼黨》、《決戰黑蛇團》戰至雙假面、山岳城、金銀島……人物造型可愛，不斷翻新的蒙面設計，以及懸疑、引人入勝的佈局，讓充滿好奇心的兒童跟著牽腸掛肚，無時不記掛在心。」

另外與「四郎、真平」打對台的，是我左手這本《模範少年》刊登的武俠漫畫《小俠龍捲風》。它描述一對受奸人迫害的兄弟，在一連串奇異的遭遇後，練成高深的武功，除惡扶善的故事。最令人著迷之處，是那些層出不窮的武功招式。

而陳列在後面透明櫃中的是陳定國繪製的《孟麗君》、《呂四娘》等。女主角個個鵝蛋臉、長鳳眼，活脫脫是從中國戲曲走出來的美女，據說是百城堂老闆林漢章念念不忘的偶像。因而喜歡收古書的他，漫畫類只對陳定國的作品情有獨鍾。

一九六○年「誕生」的「老夫子」，至今在華人社會仍盛行不衰。（林盟山）

反共英雄

我們現在到二樓去，看看漫畫與社會的關係。雖然漫畫書看似小孩子的專利，但是漫畫家也企圖反映政治社會的現實。這些資料都是洪德麟親訪漫畫家寫成的。

「在那個『漢賊不兩立』的時代，葉宏甲在創造諸葛四郎時，表達的是取諸葛亮和楊四郎的忠孝雙全。從大陸逃難到台灣的陳海虹，以小俠對抗魔教，暗喻復興基地與共『匪』的對峙，魔教教主就是姓『毛』。」

「此外，劉興欽的『阿三哥』、『大嬸婆』，也呈現當時人民的衣著和生活，如到各地巡迴的剃頭擔仔，及鄉下人進城求職的笑料等。」

三樓陳列的是漫畫雜誌和單行本，大家可以看到各式各樣大小不同的開本，這是因應當時市場的需要。截至一九六三年為止，坊間總共陸續出版了廿六種雜誌，而大約在一九六一年出現的漫畫單行本，則是應雜誌發表空間飽和而生的產物，可見當時漫畫創作風氣之盛。

稍微對漫畫史有了解的遊客，可能會懷疑，台灣漫畫市場在一九九○年代，幾乎百分之九十五是日本漫畫的天下，那台灣是怎麼「淪陷」的？真正的原因已不可考，不過有人根據一則有趣的傳說拍成電影，或許可以給大家作參考。

（王澤台北工作室提供）（王澤台北工作室提供）

審查「邪」書

「一九六○年初總統蔣中正出巡，路經昏暗的『W仔冊』店，店內小朋友一個個手上拿著一本書，就著昏暗的燈光認真讀著。他老人家看了非常感動，於是上前準備好好嘉獎。但走近一看，才發現小朋友看的竟是怪力亂神的『邪書』！在他震怒下，『編印連環圖畫輔導辦法』的審查制度於是誕生了！」（影片結束）。

這裡有一本「連環圖畫審定執照一覽」，規定每本漫畫出版後都要送審，按順序編號核發執照。但由於規定含混不清，對出版社和漫畫家都造成極大的困擾。當時最大的漫畫出版社「文昌」，就因拒絕送審而結束營業。

而聽說劉興欽每畫完一張稿，就要上下左右仔仔細細正著看、反著看，深怕出了問題。例如五角星（五星旗）、向日葵（「中華人民共和國」國花）等，都要避免。

就這樣，許多漫畫家紛紛改行，而他們在一九六七年以前出版未經審查的創作，一律被沒收統一銷毀。雖然有他們的徒弟在苦撐，但根據洪德麟的調查，一九七一年送審量是兩千四百卅七本，一九七六年則銳減為四百冊。

台灣漫畫市場在需求量不變、供給量減少的情況下，出版商大量引進日本漫畫。然而因有關當局曾明令禁止日本漫畫進口，出版社只好將它們重描翻印，台灣漫畫於是進入盜版時代。

在到達「和風館」欣賞令人眼花撩亂的日本漫畫以前，請大家先到「夫子館」稍事休息，感受中西文化交錯碰撞的幽默。

（（c）藤子．．不二雄「」小學館）（（c）圖片由大然文化提供）（c圖片由大然文化提供）

夫子館

這棟高約十米的夫子館，外觀的設計完全仿照老夫子的造型。為什麼特別另闢一個夫子館？因為《老夫子》的生命力非常強，從一九六○年被漫畫家王澤（本名王家禧）創造出來後，就在華人社會廣為流行，歷久不衰。

我們現在身處的一樓展覽大廳，陳列的是《老夫子》中幾位重要角色的蠟像。根據本館收藏的文獻「老夫子與我」，王澤提到，他最早創造的人物，是後來變成配角的秦先生，就是這位留西裝頭、以時裝出現的年輕人。後來覺得西洋味太重，於是回憶起小時候在上海看過、中國味十足的漫畫「王先生」所穿的坎肩（小背心），再自己為這個小老頭子戴頂瓜皮帽，加了一件短袍，一條紮腳的燈籠褲，就是老夫子了。

二樓到頂樓是原稿展示區。這一則「不同待遇」，畫的是老夫子有一次看見一男子在窗下彈吉他，向窗內美麗女子求愛，女子拋下一朵玫瑰花作為回禮，好一個羅密歐與茱麗葉的現代版。老夫子決定起而效尤，帶著一把中國弦子，也在窗下彈將起來，結果，拋下來的是個花盆！

多看幾幅。你們發現了嗎？在《老夫子》中，經常可以捕捉到新舊交替的痕跡——老夫子喜歡自由，所以有很多女朋友，但作者王澤絕對不讓他結婚，因為婚後交女友不就成了婚外情？傳統中國人可不來這一套的！

王澤為了使老夫子成為道地的中國人，卻不失幽默感，就拿自己耍寶逗讀者開心。又因為他從小生長在租界區，一出門可能左手邊是法國夜總會，右手邊是德國餐廳，看到種種老中國受外國壓迫的情況，便不自覺反映在漫畫中了。

這邊是一份名主持人趙寧的讀後感，請大家傳閱。如果你是中國人，了解西風如何壓倒東風，或許你會心有戚戚焉——

「我看到手無縛雞之力，骨瘦如柴的老夫子，擺起架勢來與東洋的武士比劃，又和滿身鬈毛，碩壯如牛的西洋拳師決鬥。總是被修理的鼻青臉腫，體無完膚。我看到中國的影子，有點兒想……哭。然後，我又看到他在血肉模糊中掙扎著站起來，又重新擺好架勢，我把眼淚吞下去，摸著肚皮，哈哈的大笑。」

青少年在漫畫世界中，獲得夢境實現的滿足。（林盟山）

和風館

我們即刻進入和風館，一樓為少男區，二樓則為少女區，展出約一九七○到一九八○年間在台灣流行的日本漫畫。

在這段期間，藤子不二雄的《小叮噹》、手塚治蟲的《原子小金剛》、千葉徹彌的《好小子》及矢口高雄的《天才小釣手》，是最具知名度的漫畫，而且不斷有出版社翻版重印。

究竟它們受歡迎到什麼程度？以小叮噹為例，當時台灣有一家出版社，還專門成立一個編輯部來畫小叮噹，只是把故事發生的背景改為台灣罷了。

在現場展示的這隻小叮噹玩偶，是館方按作者設定的標準同比例製成。當這隻頭圍、胸圍和身高都是一三九公分、又沒有耳朵的機器貓，遠從未來駕著時光機在抽屜出現時，著實讓不適應學校生活的「大雄」高興萬分，因為他的異次元口袋裡有取之不盡的道具可以幫大雄達成願望，這正是作者最吸引讀者著迷的部分。

而且這些漫畫的後勁十足。我手上的這本，是一九九二年以後台灣取得日本正式授權的出版社，以更好的印刷和包裝重新發行的，據說買的人多半是為了重溫舊夢。

或許你們會奇怪，在和風館怎麼會出現拿美國護照、到處飛來飛去的超人、蝙蝠俠和蜘蛛人？因為那時正流行各種超人。如日本製的鹹蛋超人、無敵鐵金剛、旋風小飛俠，造型一代一代變化，配備日新月異，但他們的任務始終不變，就是保衛地球，打倒邪惡的壞人。

在孩子的心目中，各種超人是可以跨越時空對打的。傳聞漫畫家阿推小時候擁護蝙蝠俠，但每次和哥哥崇拜的超人一比起來，卻總是甘拜下風。因為蝙蝠俠被打到會昏倒，原本的設計就比較遜嘛！

（（c）圖片由大然文化提供）（c圖片由大然文化提供）

少女的夢境

接著我們上樓到少女區。和風館特地為遊客設計一幅一百號的彩繪，以電腦合成技術將當時流行的漫畫主角安排在一起，請大家仔細欣賞。

被調皮天使巧比作弄，而在出生前同時吃下男人心和女人心的藍寶，正在後宮花園一半時間練劍、一半時間編花環（《緞帶騎士》）。身旁被風放肆亂翻的上古史，凱羅爾與埃及法老王曼菲士分分合合的亂世戀情，仍在爭權奪利的國際政治現實中，重複上演（《尼羅河女兒》）。城堡的陰暗處，傳來那對永遠長不大的吸血鬼兄妹，哀歌他們永恆的青春（《波族傳奇》）。歌聲傳至奧爾佛士之窗，克勞士和尤柳詩雖然相遇相愛，但命運之神早為他們寫下分離的結局（《玉女情懷》）。或許，只有在甲斐龍助和天野森太郎身上，才能尋到理想好男人的典範（《橫濱故事》）。若不拘泥於愛情，就學學譚寶蓮和白莎莉，以演戲去體會人生百態吧（《千面女郎》）！

上圖這些少女漫畫的經典之作，發行的時間大約從一九七五年開始，可說幾乎是日本與台灣同步流行。在那個對愛情憧憬的年紀，很少女孩子不把他們的粉紅色夢境，投射在英俊多情、天真浪漫的男、女主角身上。

請各位抬頭往上看，那個懸浮在天空的圓錐狀隕石，就是此次漫畫新樂園之旅終站「摩登館」的所在。請大家加快腳步，我們將搭最後一班宇宙飛行器前往。

（時報文化提供）（時報文化提供）

摩登館

現在飛行器即將降落，底下那棟不規則蜂窩狀建築就是摩登館。由於它內部空間設計相當複雜，因此館方特別提供導覽手冊，各位可以按圖索驥。

摩登館涵蓋的時間，大約從西元一九八○年到一九九五年左右。在這期間，台灣漫畫市場可謂經歷前所未有的變動；而這些變動涵蓋範圍之廣，出版社、經銷商、讀者，無一置身事外。

現在我們先到模型室，看看當時台灣最大漫畫批發兼零售商的聚集地——「圓環」的街道復原圖。他們和出版社的「合作無間」，創造出一段「輝煌」的黃金時代。

那時漫畫的出書速度非常快，出版社在日本拿到未上市的新書，就立刻空運來台，連口譯、打字、製版、印刷、裝訂、配銷，總共約三天就完成，真可說是與日本「同步」發行。當時一天起碼有二十幾本新書出版。

大量新書的湧進，也直接對讀者造成衝擊。大家可以前進到漫畫展覽室，相信你一定被眾多漫畫絢麗的封面弄得眼花撩亂。雖然還是可以分辨得出最暢銷的漫畫，如男生看的《怪博士與機器娃娃》、《七龍珠》、《城市獵人》以及女生看的《白色圓舞曲》、《月之子》、《荒野天使》等，但沒看過、沒聽過的漫畫恐怕更多了。

不過，漫畫市場真正進入戰國時代，則有兩個決定關鍵，現在我們來聽一段館藏採訪漫畫連鎖店《酷迷客》企劃部副主任金啟華的錄音。

漫畫連鎖店經常主動出擊，辦展覽吸引漫畫迷消費。（林盟山）

戰國時代開始

「台灣漫畫市場真正發生質變與量變，要算一九九○年第一本《少年快報》面市。它以將近一般漫畫雜誌三分之一的價格切入市場，集合多部熱門漫畫連載，故事進度又比單行本快，立刻引爆第二波漫畫雜誌熱潮。

一九九二年著作權法實施後，《少年快報》在銷售廿三萬本的巔峰劃下休止符，各出版社紛紛爭取日本的合法授權。」

這裡陳列的全部是有版權的漫畫，大家可以隨意翻閱，比較和以前的不同。當然印刷、紙質、畫面都精緻許多，同時有些漫畫還會在書背作故事摘要，或作者介紹，有的光看封面還不知道是漫畫書呢！

像是我手上這本《愛情白皮書》，訴求的對象是成人，所以書皮的設計看起來就像小說。聽說，那時許多女性上班族都大大方方帶到辦公室去看！

不過細心的遊客一定會發覺，怎麼有些題材有「深度」到好像不應該在漫畫中出現？沒錯，九二年到九五年，新出版的漫畫，雖然仍是以主流路線受到歡迎，卻在內容及畫風方面有逐漸走向多元化的趨勢。

大家可以先到精品室去體會主流漫畫的魅力，再往成人漫畫區自由參觀。大家看！在牆上那幅與人同高的布質海報上，是「紅頭和尚」櫻木花道在眾人驚豔的目光下，飛身到籃下展現灌籃絕技（《灌籃高手》）；在T恤上，一眼就可以看到那個馬鈴薯頭、露出畫成大象的小雞雞的新之助（《蠟筆小新》）；而那隻無厘頭的賤狗變成了手腳不能動的玩偶，就只好乖乖在展示櫃上納涼了（《家有賤狗》）。

大家不要一聽到成人漫畫，就戴上有色眼鏡。你們在會場上看到的，就有以一位家事法官為主角的《家栽之人》，據說在台灣的法律界相當受歡迎，而書裡對植物的描述，也專業得足以作為植物圖鑑。

而《聖堂教父》雖然時而出現女體和做愛鏡頭，但故事最終的目的是企圖反映社會、政治的真實。如黑社會的漂白、一黨獨大、及政治鬥爭的運籌帷幄等。根據本館的剪報資料，過去民進黨還曾拿這套漫畫作為培訓黨員的教科書呢！