陽光下的雕刻森林 ──朱銘美術館

穿一身輕便服裝，挑一個清爽的好天氣，走一趟朱銘美術館，在藍天白雲、青山綠水中，坐看雕刻大師朱銘的千件作品，和走進一般室內美術館那種嚴肅、瞻仰的心情完全不同。

美術館的創辦人朱銘表示，不論你是來感染藝術，或是來休閒運動都好，只要進入美術館，都能讓你的身心吃得飽足又有營養。你可以在草地上躺臥，可以親手去觸摸藝術品，只要不會跌倒，甚至攀爬他也不反對，「這些翻銅的作品不怕壞，而且越摸越漂亮呢！」

這樣可以環繞作品四面端看，親手撫摸每一道雕痕的親切感，大大縮短了人與藝術的距離，也使得美術館自去年九月十九日開館以來，除了東北季風到來的寒冬，每個月平均吸引一萬五千人前來徜徉。

作者嚴君玲，生於天津、長於上海、逃難至香港。英國倫敦大學醫學博士，一九六四年移居美國加州行醫，一九九七年退休，撰寫《落葉歸根》，一夕成名。（時報文化出版公司提供）

位於台北縣金山鄉的朱銘美術館，佔地十一甲，是台灣最大的戶外雕塑美術館。在一片向海的山坡上，隨著山勢的高低起伏，包括服務中心、展覽室、會議廳、關心亭、藝術表演區、朱雋館、戲水區、太極廣場、慈母碑、天鵝湖、本館、人間廣場、朱銘工作室、藝術長廊等十四個區域羅列其中。

經過多年的尋覓，之所以看上這一塊地有四大考量，朱銘表示，首先是這裡離首都台北可以一日往返，方便外國人士到臨；其次是順著東北角海岸風景線帶來人潮，人們可以將美術館與金山、淡水、陽明山，甚或野柳、基隆、宜蘭等景點連成一線。另外兩點則是景觀上的考量：「雕塑公園，既然是公園，就要有山有水，尤其要有水環境才會有『活氣』。」而這一塊原本是一片草莽的山坡地，不僅可以遠眺海洋，更有四條小溪流過，這正是吸引朱銘看上它的重要因素。

作者喚作「娘」的繼母與其父親早年企業界大亨嚴錫榮的合照。（時報文化出版公司提供）

從服務中心進入，穿過隧道一般的展覽室，可以一路瀏覽兩邊的國內外大師名作。一踏出戶外，眼前豁然開朗，六個穿著黃色衣服的雕像，背著鼓脹飽滿的降落傘，從天而降，好一個充滿動感驚奇的開始。

四周草地上，摩托車騎士舉起前輪高高朝天；其他運動員有的跑步跨過低欄，有的像條魚般地反身跳高，有的伸展肢體，拿著呼拉圈作體操表演，這些與人等高，以海綿捆紮，再經翻銅上色的《人間系列──運動員》作品，五彩繽紛地佈置出一個奧林匹克運動會來。

人間系列，是朱銘晚期的作品，以木材、石頭、海綿、泥塑、不鏽鋼各種材質，刻畫形形色色的人間煙火，也是美術館內，數量最多，分佈最廣的作品。

你瞧，這一棵棵樹下坐著兩個閒聊的老婦人，那塊石頭上一對男女執手談心，一個小孫子爬上阿媽的膝蓋上玩耍，一群裸女恣意伸展肢體圍成一個圈。許願池旁矗立的不是希臘羅馬雕像，而是一群不知名姓，一如你我的世間人。

往戲水區的步道上，每一個座椅上都坐著一個不鏽鋼的作品，吸引著參觀的人們小坐一下，既可歇歇腿來，又可以好好和藝術比坐相看。「我的這些作品，其實也是美術館的一群遊客，而前來的遊客們，則是我的活動雕塑的一部份，」朱銘表示。原來你我早在大師的設計下，成為園中風景的一部份。這樣的設計，使得《人間》的意涵顯得更寬廣。

而位於本館附近的「人間廣場」上，一群穿著西裝、大衣，頭戴帽子，手撐雨傘的《紳士》，不相干地站在一起，像是一群來自四方的過境商旅，在一個下雨天，短暫地交會在生命的一瞬間。當來人撐起雨傘穿梭在紳士之中，人也彷彿成了無聲的雕塑，並立於草地上。「我的作品都沒有台子，因為這些作品不應該像神明一般被高高『奉祀』，」朱銘指出。

在這個人間廣場的邊緣，也是美術館視野最佳的地點。那一個個面向著大海的雕像，定坐在休息椅上，望著遠處基隆海上的基隆嶼與金山灣，還有海灣邊的漁村人家，悠悠出神。

（卜華志）

相較於散佈在每個角落的人間系列，在園區中心圓形大草坪的《太極》作品，則顯現出開天闢地的大氣度。一個個沒有面容，不具個別像，三公尺以上的墨綠色翻銅人像，伸腳推手，在單鞭下勢、十字腿的招式中，甚或招式與招式之間的轉承，展現太極拳靜中含動、動裡養靜的哲學，手的招式，在身體與氣的帶動下運行，內蘊飽滿力道。

太極與人間，是朱銘最重要的兩個創作主題。朱銘的經紀人兼藝評家張頌仁覺得，「太極是一種近乎宗教藝術的超人力量，而人間則是飽食人間煙火的世俗眾生像，」塑造太極需要大氣魄，雕刻人間則必須有細膩的感觸和嫻熟的技巧。有了這兩組作品，才能構成朱銘完整的藝術世界。

開始創作太極系列，是源於恩師楊英風看朱銘身體太單薄，於是建議他練習太極健身。三十多年來，至今仍每天練拳的朱銘，在沒有間斷的習拳生活中，自然而然滿腦子都是太極。「我的創作，就是我的生活，都不是預先設計或想出來的，」朱銘表示。

這個太極廣場，是參觀者最喜歡久坐或躺臥的空間。大草坪邊上，種的都是海芒果樹。這種開白花、少落葉，又長得不高的樹，是經過特別挑選的。朱銘美術館館長、也是朱銘幼子的朱原利指出，樹太高，放在大作品旁邊顯得擁擠，放在小作品邊又會以大欺小，「因此選擇不高的海芒果，是因為它們具有陪襯的效果，又不會搶掉主題。」

而園區內的館舍，屋頂設計趨向於樹頂的弧線造型，使用的材料為青銅，隨著時間的氧化，自然褪變成與四周山色相容的墨綠色。還有遊客反應不夠氣派的休息區或廁所，其實也都是刻意讓它們那樣簡單樸實，好讓一房一舍，一草一木，每一件藝術品的擺置，都能相互和諧，共容於天地山水之間。

「並不是蓋越多就越好，蓋太多厝在雕塑園區裡，只會增加環境的負擔，」對於雕塑美術館與景觀的搭配，朱銘有許多獨到的看法。他謙虛地表示：「也不需要什麼大道理，就是好好的看，看那一個環境欠什麼就擺什麼，要是東西一放上去就拿不掉，那就是放對了。」

作者與家人的合照並不多，圖為幼年時期與兄弟姊妹的合影，前排右一為作者。（時報文化出版公司提供）

在整個園區的規劃設計，最耗費心血的是美術館本館。跨過一座鐵橋，另一組降落傘作品懸掛在潺潺小溪上，一座幾何現代感、彷彿被剖開的金字塔建築便是最能闡述朱銘創作歷程的本館。

十五歲時，朱銘在父親的帶領下，投入傳統木刻師父李金川門下，學習造型具象的民俗題材木刻。民國五十七年，他毅然地再敲開大師家門，成為楊英風門下唯一一位工匠出身的弟子。

一進館內，樓下迎面的第一件作品是朱銘的成名作《同心協力》，一匹老牛，奮力拉著載滿木頭的拖車在爬坡，大雨過後的泥濘使得老牛足踝深陷泥沼之中，四個農人也在兩旁一同使力推動。這樣來自土地的主題，農村裡人與獸相互依護的情感，在民國六十五年首展時，引起了莫大的肯定。順著隔座繞行，包括《二十四孝》、以妻子為主題的《玩沙的女孩》等早期傳統木刻時期作品一一呈現。除了傳統木刻作品，上了繽紛色彩、大刀斧劈的《人間》木刻作品，或坐或站地林立於樓下的大廳中。

由傳統到現代，由鄉土水牛到人間眾生相，兩位影響朱銘深刻的恩師李金川與楊英風的手稿與作品，就擺在本館二樓的陳列室內。

主演歌聲魅影時期的夏台鳳兼具古典美與現代感。

儘管師恩如山，不過朱銘卻語帶驚人地說：「我努力求來了兩個老師，卻也花更多的力氣來『丟』了兩位老師。」楊老師一開始就不希望他變成「楊英風第二」，於是他先是丟掉過去李老師的傳統的技法，接著要丟楊老師的風格。「兩手抱著別人的東西，如何有空間來裝自己的東西？創作不來自學習，不來自認識別人，因此要『忘』，才能找到自己，」朱銘指出。

丟了老師之後，朱銘還要丟。他接著丟「材料」。先是木頭，在與木頭已經對話到毫無間隙之後，再無法有新的對話或語言出現了，於是丟木頭，之後他又丟保力龍，丟海綿，接著丟泥土，丟不鏽鋼。對朱銘而言，不同的材質有完全不同的性格，使用機器的一百五十噸力道來捲、捆、扭、擠不鏽鋼，和徒手捲捆海綿，相互「逼」出不同的創作態度與風格來。園區裡豐富多元的作品，就是朱銘這樣「丟」出來的。

在自己的修行藝術過程，他踩著過去的自己，一路丟了過來。面對出生後，一張眼就看著他雕刻的長子朱雋，朱銘也不曾指點過一刀一斧，因為他也不希望兒子成為「朱銘第二」。

在戲水區隔壁的朱雋館內，主要是朱雋近十年來的作品──《拉鍊系列》。一條巨大的拉鍊開出一個半月型水池，池中荷花迎風搖曳。水池邊，一座帳篷般的小屋，同樣藉著拉鍊開出一扇小門，還有許許多多的石頭，也全都加上了銅質拉鍊而開了口。選擇石雕為表現型式的朱雋，藉著石頭與拉鍊這樣不搭調的組合，帶給人們嶄新的想像。拉鍊，拉開了空間的虛與實、陰與陽，在齒齒相扣中則表達一種「不增不滅」的思考概念。

十一甲的大空間，在平日裡儘管也有上千人進入，在綠樹與起伏的山勢中卻顯得十分寧靜。然而一到了假日，美術館卻不免人聲鼎沸。

開館以來，陸續舉辦的說唱月、看戲月，還有美學講座，請來了漢霖說唱藝術、古名伸舞蹈團、匯川劇場、杯子兒童劇團等眾多藝術團體前來。藝術表演者見於環境的豐富優美，往往將表演自舞台延伸到園區的其他空間，隨時出現在人群四周，使得園區亦成為一個大劇場。除了動態的藝術表演，包括朱銘美術館攝影比賽、兒童創作比賽，還有靜態的主題徵文比賽。第二屆兒童創作比賽裡得獎的施禹竹，以隨手取得的菜瓜布加上牙籤做出一個仙人掌家族，創意十足。

「美術館雖然以收藏展示父親的作品為主，但是他並不希望這只是一座個人的紀念館，」朱原利表示，以朱銘美術館優渥的戶外空間，他們更致力經營一個「動的，活的」美術館，使得美術館園區經常換裝，時時展現新的風貌。

每個星期六、日，應朱銘邀請的駐館藝術家莊明旗自南台灣飛到北台灣的金山，就在美術館最重要的本館外牆上，提著一桶桶油漆，揮起了彩筆，暢快地勾勒出粗黑線條的人形符號與動物圖像。開館至今，將近一年的時間，打算「給朱銘美術館一點顏色瞧瞧」的莊明旗，欲罷不能，他的「植被藝術」，由本館外牆，一路畫到了水泥步道，還有餐廳的牆面，不僅已將美術館改頭換面，莊明旗覺得更大的收穫是「與參觀者的互動」，那也是一種植被藝術，藉由對話，更直接將他粗獷、狂野的作品，種進參觀者的心田中。

除了駐館藝術家，百公尺長的藝術長廊，開放給年輕的藝術創作者，直接以大牆面為畫布，現場作畫。孩子們也有揮灑的空間，綿長步道上，一塊塊方框，可供孩子們以粉筆塗鴉。進入朱銘美術館，參觀者不再是一個單純參觀者，更可以是一個創作者。

今天的朱銘美術館好山好水、綠樹蒼翠，這卻耗費了朱銘十二年的心血與一生積蓄。說起建館的動念，朱銘表示：「生了一群孩子，總是會擔心他們沒有一個好歸宿。我的作品都很大，只要展出檔期沒有接好，住家門口的街邊就要堆滿了太極或人間，當初就是想為作品找一個家罷了。」

然而，以朱銘一向全力以赴的個性，要做就要做到最好的衝勁，從一分一分的買地，各種建築法規的申請，到園中所有建築，一草一木，甚至一條水溝的設計無不一手包辦。可以說美術館是朱銘這一生最大的一件作品了。

建館的十二年間，每個星期有三、四天他會住在工寮裡，五點多就起床分配工作，拿著自己做的各種模型和建築師傅們溝通。其他的時間，他還要趕回台北「闖錢」和創作。不願意財團介入而影響日後經營理念的朱銘，四處籌款，真的沒錢時，朱太太就會提醒他「稍微擋一擋」，也是因為這樣停停做做，所以耗費十二年的時間來建館。其過程，連韌性十足的朱銘夫婦也忍不住要直說「辛苦，真辛苦」。辛苦的包括兩台二手的挖土機，在修了又修之後，最終也鞠躬盡瘁，成了廢鐵，為了紀念挖土機的貢獻，朱銘特別將它們改裝成雕塑作品，陳放在工作室，紀念挖土機的辛苦，也記憶建館過程的點點滴滴。

美術館還有一個不為人知的獨特點，就是所有鋼筋建材全部以不鏽鋼和銅取代。因為鋼筋水泥的壽命有限，朱銘不願自己最大的一件作品將來也要成為危樓而被拆毀或修建。因此整座美術館用了三百五十多噸的不鏽鋼，目的在於追求一個「不朽」。

不朽的理想，不只在美術館的建築物。為了美術館能永續經營，朱銘主動將這塊可以自由買賣的建地與農地，變成公園用地，並在開館當日，將整座美術館，包括自己一千多件的作品，還有自己收藏的國內外大師名作全數捐給了「朱銘文教基金會」。今天的朱銘或是朱家的孩子就和全國兩千多萬的你我一樣，共同擁有這一座天人合一的戶外雕塑美術館。

在其他地方，公共展場甚或街角大樓廣場，人們都不難看到朱銘的作品。然而那只是一個詞彙，一個句子，「朱銘美術館是一篇有起承轉合的文章，在這裡你可以看到完整的我，」朱銘表示。迎著陽光與海風，美術館的一磚一瓦、每個角落，每件作品，都是藝術，都是朱銘。