生活藝術
對於藝術與社區的關係,人們常有許多浪漫的想像。但寶藏巖由於居民組成複雜,缺乏一般聚落的同質性,因此當藝術進入社區時,所產生的迴響也就不若傳統社區營造那麼熱絡。
進駐最久的藝術家葉偉立便說,寶藏巖的住戶由於貧窮,加上多年來處於「家園即將被拆」的危機裡,物質與心理上都缺乏穩定感,「自然不會有太多閒暇理會這些意圖改造社區的藝術活動。」
對於藝術與社區間的距離,同時也是OURS常務理事的康旻杰則抱著較為樂觀的看法。他認為藝術本來就是一種「批判的距離」,創作者應該用自己的角度去觀察詮釋,不必然一定要服務社區居民,也不必要求社區居民都從事創作,「只要雙方鄰居當久了,藝術的公共性格自然就會展現出來,不用刻意。」
在第一線進行社區工作的林芳正則說,傳統上人們不是把藝術當成地方產業的一環,就是把藝術家當成社區的資源提供者,但寶藏巖由於人口老化,非但發展不出具有產業價值的藝術活動,複雜多樣的人口組成,加上貧窮的現實壓力,也使得藝術資源被帶進社區時,無法產生太大迴響,「每項活動參加人數大多不超過20人。」
林芳正認為藝術若要在寶藏巖生根,藝術家與居民必須先學習共同相處,在生活裡互相瞭解並尊重對方後,才可能激盪出創作能量。而近年來不斷投入寶藏巖的藝術活動,大部分居民雖然反應冷淡,但已經多少在聚落裡引起微妙的迴響。
例如Marco Casagrande在當地以藝術行動的方式興建木梯時,就啟發了聚落裡做木工的居民動手參與,這位居民不但自力搭造更高處的階梯,並在階梯間興建出休憩眺望的公共平台供社區使用;而葉偉立的鄰居裡,有一位在伊甸基金會學畫的殘障青年林木山,原本由於經濟因素暫停學畫,但在藝術家進駐寶藏巖後,耳濡目染的他決定重拾畫筆創作,並於日前舉辦首次畫展。
林芳正認為寶藏巖的藝術,應該是在生活中發生,而不是學院派的象牙塔創作。事實上當地許多居民由於環境限制,使得他們歷練出一雙靈巧的手,「那些修鞋、砌磚、木工、蓋房子、種菜的技能,現在會的人越來越少,應該也被當成一種廣義的藝術,」林芳正說。
今年底待在聚落將滿3年的葉偉立說,經過這麼久的生活,總算覺得自己算是寶藏巖的insider。目前他正進行兩個創作計畫,一是與藝術家吳語心合作,用當地空屋裡撿拾來的居民舊衣物,創作系列作品《垃圾》,藉著這些被拋棄、遺忘的私人物品,延伸出對弱勢者生存處境的反省與思考;二是因應今年6月後,台北市政府將對寶藏巖進行整修,由於這是寶藏巖未來發展的重要轉捩點,許多住戶或將離開此地,葉偉立因此與當地社區協會合作,進行名為《畢業紀念冊》的計劃,先徵集住戶收藏的寶藏巖老照片,再帶他們去照片中的地點重拍一張新照片,藉著新舊影像的並置與對話,來完成這項藝術家與社區民眾的集體創作。
不少年輕人相中寶藏巖的古舊氣氛,紛紛到此拍照取景。