近年來，自由中國台灣經濟快速成長，國民在物質生活不虞匱乏之餘，也注意到精神生活的充實。因此，具有美化生活、提昇性靈功效的文藝活動，在我們的社會中，也就愈來愈受重視。

文藝活動的內容廣泛，主要有文學、音樂、美術、舞蹈、戲劇等。任何一項文藝活動的誕生，由創作到演出，須花費相當的人力與物力。因此須有政府或民間團體財力上的支持，及觀眾的熱心參與，活動才能順利進行；也唯有一個安定富足的社會，才能提供文藝活動發展的客觀環境。

民國六十八年，台北市政府首次推出「音樂季」，創下舉辦一系列文藝活動的先例。接著教育部舉辦「藝術季」，民間團體新象藝術中心也舉辦「國際藝術節」，密集安排國內外藝術團體演出，使國內觀眾有更多欣賞文藝活動的機會。

李小華的「問松」頗富意境。（吳嘉寶）

舞蹈活動日趨蓬勃

在眾多文藝活動中，舞蹈是一種運用肢體的藝術，除了舞蹈本身，還必須有舞台設計、燈光、道具、服裝、化妝等因素配合。

上述無論政府或民間舉辦的文藝活動中，都把舞蹈當做重要的演出項目。然而，新象藝術中心偏重國外舞蹈團體的引介，國內的舞蹈工作者較少受到鼓勵。過去政府雖有心培植國內舞蹈團體，但作法未見有效。

就拿「音樂季」來說，台北市政府提供新台幣一百多萬的經費，邀請一個舞蹈團演出芭蕾舞劇「天鵝湖」，受到鼓勵的演出者有限，而且演出內容是外國人的作品，難以達到鼓勵國人創作的目的。

民國七十年十一月，政府成立文建會，負責籌畫文化建設工作。文建會的工作人員多出自文藝界，他們對文藝圈的人事、現況有相當程度的瞭解，對文藝活動應根植於本土的道理，也有深刻的體認。

林秀偉的「鏡湖月」光華亮麗。（吳嘉寶）

有創作才有活力

文建會成立後，即積極策畫七十一年「文藝季」活動，為了鼓勵國人演出、國人創作，特以「傳統與創新」為主題。其中命名為「七一舞展」的舞蹈演出，備受各界矚目。一般認為，這是一項具有遠見的藝術活動，不僅提供國內舞蹈家發表作品的機會，而且也能刺激、鞭策編舞者創作。

在「七一舞展」中，文建會邀請國內十位舞蹈家：鄭淑姬、黃麗薰、林秀偉、何惠楨、林懷民、游好彥、李小華、雷大鵬、林麗珍、許惠美發表自己的作品。他們都是國內舞蹈園地辛勤的耕耘者，因曾在編舞方面展露才華，而獲得文建會的青睞。

林懷民是國內第一個職業舞團「雲門舞集」的創始者，曾編有「薪傳」、「白蛇傳」、「寒食」、「奇冤報」等數十支舞蹈，不斷求新、求變是林懷民的創作風格。在「七一舞展」中，他一反過去中國味極濃的創作路線，推出一支前衛的實驗作品「街景」。

「街景」是林懷民根據香港印象編成的舞蹈，以一群舞台上奔走的人，呈現一連串的街頭即景，表達現代人的各種特徵與人際關係：冷漠、疏離、緊張、焦慮、傾軋、追逐名利……。舞蹈中技巧運用不多，劇場味道極濃，是林懷民訪歐歸來後，又一次大膽嶄新的嘗試。一般認為，「街景」是此次演出舞蹈中刻劃較深的作品之一。

林秀偉的「鏡湖月」光華亮麗。（吳嘉寶）

編舞可延長舞蹈生命

鄭淑姬、何惠楨和林秀偉都畢業於文化學院舞蹈專修科，後來先後加入雲門舞集。「舞而優則編」，她們三人對編舞都有濃厚的興趣。何惠楨說：「跳舞需要很好的體力，當一個舞者年齡漸長、體力逐漸衰退，就難以再活躍在舞台上。但是編舞和教學卻可使舞者的舞蹈生命延長。」

何惠楨在舞展中，用音樂家陳建台的「竹板調三重奏」編了一支「三重奏」，舞中運用相當艱難的舞蹈技巧，但她卻大膽啟用三位新人演出。

她說：「其實，我可以把動作編得簡單點，以配合舞者的程度；也可以找技巧更好的舞者把這支舞表現得更好。但是我沒有這麼做。因為我覺得這次演出的目的不在競爭，而是鼓勵新秀。文建會給我機會，我希望也能給這三位一直表演群舞的年輕舞者機會，並且把動作編得稍難一點，以激發她們的潛力。結果我發現她們確實有長足的進步。」

能和多位國內舞蹈家同台發表創作，林秀偉覺得能開拓視界。她說：「過去自己一直悶著頭工作，很少注意到外界的動靜，『七一舞展』等於是十位編舞家各有一場小型的發表會。藉這個機會，大家不僅能切磋舞技和教學方式，還能溝通觀念，建立友誼。」

游好彥的「神往」企圖表達人生三種境界。（吳嘉寶）

藝術表現，不拘形式

林秀偉這次編的舞叫「鏡湖月」，這支舞和她過去的作品具有一樣的特色，那就是選曲悅耳動聽，舞蹈動作和音樂配合得很好，服裝華美，給人一種流暢亮麗的感覺。

但是林秀偉表示，她想改變作風，嘗試一下內歛拙樸的創作路線。她說：「但這並不表示流暢亮麗比不上內歛拙樸，我只是想擴展自己的創作領域。我相信藝術的表現應不拘形式，不管是載道或是唯美，只要能誠懇透徹地表達，都是好的藝術。」

鄭淑姬的「雲的聯想」和「三重奏」、「鏡湖月」有共同點，那就是舞蹈動作優美，但主題表達不十分明顯，因此，較難留給觀眾深刻的印象與耐人尋味的深思。

林麗珍也是文化學院舞蹈專修科畢業的，曾連續五年指導長安國中在全省舞蹈比賽中奪魁。她認為文建會舉辦七一舞展，在作法上是一大突破。

她說：「雖然一個編舞者只有新台幣十五萬元的經費，卻發揮出極大的效果。」

「參加這次舞展，除了我的學生擔任舞者之外，我還找了許多文藝界的朋友幫忙，相信其他九位編舞者也是一樣，使得參與其事的人數比往年都多。而且聽說以後每年都要循例舉辦，無疑給許多年輕舞蹈工作者無窮的希望。」

林麗珍在舞展中發表的作品是「我是誰？」，以西洋歌曲「日升之屋」為配樂，演一個虛榮女子墮落的故事。有人認為這是西洋味很濃的作品。

許惠美的「巾幗英雄」是一支親切的小品。（吳嘉寶）

每個人都覺得有收穫

林麗珍說：「我的創作是以現代人的生活做出發點，不受國籍、時空的拘限。我曾想過，或許我可以選用一首古典的曲子，讓觀眾覺得有中國味而較能接受。但是想想，今天我們的社會中，誰不聽西洋歌曲？尤其是一個愛慕虛榮的女子？」

曾在美國組織舞團的游好彥，應文化學院舞蹈科的聘請，回國任教一年，他參展的作品「神往」，以三段獨舞，表達人生三種境界，立意頗佳。但因三位舞者的舞技、氣質不統一，影響演出效果，舞台空間運用亦略嫌單薄。

畢業維也納國立音樂藝術學院的黃麗薰，過去曾舉行數次舞展。此次發表的「那夜」，融合芭蕾和爵士技巧，本是很好的構想，但因限於舞者的表達能力，整支舞未能呈現一氣呵成的氣勢。

李小華是新古典舞團的重要團員。新古典舞團是師大教授劉鳳學所創辦。近二年由於劉教授出國，再加上舞團多位男團員服役，新古典舞團已沉寂好一段時間沒有公演了。

參加「七一舞展」，李小華自覺收穫良多。她說：「過去舞團演出時，我只需專心把舞跳好，不必管行政事務。這次則無論幕前、幕後的工作都要親自參與，是一次寶貴的經驗。」

李小華編的「問松」，靈感來自辛棄疾的「西江月」：「昨夜松邊醉倒，問松我醉何如，只疑鬆動要來扶，以手推松曰去。」

李小華指出，「問松」的構思從她在師大音樂系念書時就已開始醞釀，至今已有十二年。她說：「舞蹈重點不在演辛棄疾，而是表達人與松之間的關係。醉醺醺的詩人，因移情作用，見松為人，與松共舞。最後發現人還是人，松還是松。但無論是人或松，只不過是滄海一粟罷了。」

參加此次演出的另一收穫是，李小華發現新古典舞團的舞者在舞台上過於拘謹，如何改變教學方式，使舞者能「放得開」，將是她未來所要努力的重點。

出身於澳洲國家現代舞團的雷大鵬，喜愛處理有關「未來」的題材，此次推出「時光祭典」，正是他對「未來」提出的疑問。作品中企圖表現的主題頗大，但因道具、空間運用略嫌零亂，很難引起觀眾的共鳴。

黃麗薰的「那夜」揉和芭蕾與爵士的技巧。（吳嘉寶）

民族舞蹈具有親切感

舞展中令觀眾最感親切、熟悉的舞蹈，該是許惠美編的三支民族舞蹈小品：「巾幗英雄」、「老背少」和「天女散花。」

民族舞蹈是我國的傳統舞蹈，但是近數十年來，由於一再的抄襲模仿，缺乏創新，舞蹈動作日趨簡化、重複。許惠美多年來致力於民族舞蹈的復興，把民間技藝、戲劇加以融合，對舞蹈的編排、服裝道具的運用、神韻的把握，都下了很大的工夫。

她說：「我最大的願望，就是要提昇民族舞蹈的精神和美感，重建國人對民族舞蹈的信心。」

那麼民族舞蹈和現代舞有何不同呢？許惠美說：「最大的差別在於舞蹈意境的表達方式，民族舞蹈比較含蓄，不像現代舞那麼大膽、直接。」

跳出現代的中國舞蹈

「文藝季」中十位舞蹈家的聯合演出，是一次難得的盛會，也可說是國內舞蹈界卅年來一項成果展示。從十位舞蹈家的編作中，可以看出，他們在自由安定的生活環境中，很自然地把血液中汩流的傳統文化，及個人接受的東、西方舞蹈訓練，融合成獨特的風格，為中國現代舞蹈展露雛型。

政府倡導文藝活動，宜站在輔導、策動的立場，提供藝術工作者良好的創作環境，以培養人才。從文建會舉辦文藝季的作法，可明顯看出，政府已朝一個正確的目標邁進。