走進勇氣即興劇場，當舞台燈光亮起，長篇即興劇《黑裸》開演。演員們簡單自我介紹後，便詢問台下觀眾：「請給我一個ㄎ開頭的字。」台下觀眾回報以各種創意，「科科」「柯P」「科學麵」，最後演員接受了「科學麵」，從這個字發想，四個演員輪流提出自己聯想到的單詞，這些詞語將被運用在今晚的演出當中。

整場表演80分鐘，彷彿只是一轉眼，演員和觀眾共同創造了一場奇妙歷程，劇情中交錯著同性戀情、單親教養、職場鬥爭等情節。最終，同志情侶、老奶奶與孫子、單親媽媽與孩子，分別在不同的場景，同樣吃著充滿回憶的科學麵，溫馨收場。

觀眾帶著不可置信的表情漸漸散去，沒有人想到科學麵可以牽扯出這麼多親情與家庭故事，演員們則在後台熱切討論起剛才台上的各種細節轉折，因為他們又成就了一場獨一無二的表演。

即興戲劇沒有固定劇本，表演時會徵求觀眾建議，從中發想即興創作劇情。

勇氣即興劇團2014年推出的定目長篇即興劇《黑裸》，源自於1960年代的芝加哥，沒有劇本，卻能創造出多段交錯的故事線，有如一部電影般的長篇即興劇，演員同時身兼編劇、導演身分，同步創作，是最經典的長篇即興劇類型。

即興劇沒有劇本，但是有各種類型，除了長篇、短篇故事外，還有將演員分為兩組，運用觀眾建議，演出不同的短篇戲劇，觀眾則扮演評審，掌聲大的一組即勝出，稱為「Theatresports（劇場競技）」。

即興劇的訓練方式強調遊戲，這是因為被譽為美國即興劇始祖的薇奧拉‧史波琳，早期便是以即興戲劇遊戲的方式來提高孩童的創意與自信，並漸漸發展出成人也適合的課程。

勇氣即興劇場團長及創辦人吳效賢，是台灣即興劇的第一人，她指出，即興劇不只是一種表演，同時也是一種對自我的反思。

「沒有劇本的舞台，必須要靠演員彼此間的默契才能撐起來，而默契來自信任，信任來自認識。」吳效賢說，唯有放下自己，才能真正去接受、包容，並認識對方。

因此在排練時，團員們常常會在練習後，分享彼此的感受與觀察，加深認識。

即興劇演員的核心概念是「讓夥伴發光」，登上舞台後，每個人心中想的都是如何替對方創造表演的機會，因此必須先了解彼此，才能讓大夥都演得舒服，演得精彩。

作為劇團團長，吳效賢不僅在意觀眾反應，同時也重視演員的心理狀態，這是即興劇團和其他劇團的一大分別，甚至被許多人認為具有心理治療的效用。

即興戲劇沒有固定劇本，表演時會徵求觀眾建議，從中發想即興創作劇情。

1976年出生的吳效賢，畢業於台灣藝術大學戲劇系，從小就熱愛戲劇的她，在美國進修劇場管理時，無意間接觸到了即興劇，從此改變她的生命。

在舊金山劇場實習期間，她參加了當地的即興劇團「Bay Area Theatresports」的工作坊，讓科班出身的她驚呼「即興劇怎麼可以這麼好玩？」儘管實習與課業兩頭燒，她仍擠出時間上完工作坊課程，因為她擔心一旦回台灣就等於向即興劇告別。

「我一有空就Google，期待台灣的某個角落，有我沒發現的即興劇團，但始終不曾出現。」2003年，回台前夕，吳效賢依依不捨向工作坊老師告別，老師問她為何一臉憂愁，她據實以告，老師反問她：「為什麼你不在台灣教即興劇呢？」一語驚醒，燃起吳效賢滿腔熱血，回國後不久，她便在士林社區大學開授台灣第一門即興戲劇課程。

「即興的精神就是把握當下，因為舞台上充滿未知，人生也一樣，所以我一有想法就立刻去做。」吳效賢笑說，「當然，我也很享受當第一人的感覺。」

在社區大學開課時，吳效賢以「勇氣即興劇場」為名，正式登記劇團，這個名稱讓很多學員感同身受。

「來上課，真的要鼓起勇氣！」吳效賢說，自己當年參加即興劇工作坊時，總是惴惴不安，在上課的半路上常常想轉頭就走，因為「沒有台詞、劇本的舞台實在太可怕了！」學員們也表示，上課的前一晚，往往寢食難安，不知道將要面對什麼挑戰，甚至上完課之後，回家還是睡不著，不斷回憶自己今天的表現。

目前勇氣即興劇場最資深的團員是2005年便參加工作坊的王思為，有數百場演出經驗的她說，剛加入劇團時，常常在開車、睡覺時都會想起許多表演的片段，對自己的表演充滿懷疑，沒有信心。後來王思為領悟到，絕竅就在於放空自己，放鬆心情，才能夠專注在當下，也才能真正聽進夥伴的點子；太多執著，反而會扼殺了表演的生命力與創意。

勇氣即興劇場團長吳效賢：「即興劇讓我活在當下，更能誠實面對自己。」

以互相合作、讓夥伴發光為理念，讓即興劇多了一種特殊的副作用：學習溝通。

人與人的相處，難免會有摩擦不合，而即興劇共同創作、共同理解的表演形式，使得團員們都成為溝通高手。

王思為舉例，她曾用即興劇的方式去化解跟家人間的爭執，當雙方開始爭吵時，她邀請對方以一人只能說一個字的方式，互相幫對方把句子說完，強迫彼此站在對方立場思考，結果總能成功緩和衝突，以歡笑收場。

有些學員則將即興精神應用在職場上，無論同事相處，或是面對挫折，都能得到正面回應。

從舞台上獲得的經驗，能在生活中發揮作用，反之亦然。

在即興劇中，演員在台上的創作多少都與自身的生命經歷相關，而這樣的表演才真實不做作，更能打動觀眾。

即興劇常常被貼標籤，認為它粗糙、缺乏深度，充其量只是一種遊戲。但回到戲劇的本質，「演戲，就是在虛構的情境下，做出真實的反應，所以沒有比即興劇更真實的戲劇。」吳效賢說。

即興劇演員在舞台上非常忙碌，必須一邊記住剛才演過的細節，以免劇情兜不起來；同時也要不停注意夥伴們的狀態，隨時準備好接住夥伴丟過來的「球」，才能去思考接下來要演出的劇情。

在舞台上的劇情交錯，就像一顆球，拋來接去，背後的訓練也和傳統戲劇截然不同。

一般劇團的排練，不外乎揣摩角色、背台詞、走位等；即興演員的訓練則包含故事接龍、快問快答、即興編劇等非典型排練。有人說，既然一切都是臨場發揮，那也就不需要排練了。吳效賢則回應，即興劇的排練並不是下一場表演的內容，而是累積演員的反應力與創造力。即興劇就像一場球賽，即使上場的人都相同，也不會有相同的結果，精彩的部分就在於過程，即使是曾經看過《黑裸》的觀眾，再次進場看到的又會是完全不同的演出。

從2004年成立劇團、開班授課，至今10個年頭，勇氣即興劇場從最初四處接案演出，到現在已經有自己專屬的劇場和排練場，目前10位成員全都是專職戲劇人，一周排練2～4天，這是台灣小劇場界少有的經營規模，而勇氣即興劇場辦到了。

吳效賢的即興劇工作坊，從社大時期一度差點不足額開不了班，到現在每期爆滿，甚至還受邀到台北藝術大學開課。走過高低起伏的10年，看著即興劇在台灣逐漸打開知名度，吳效賢其實並不意外。

「不是我教得好，是即興劇太好了。」吳效賢說，她只是比別人早一點、勇敢一點，才成為開創者，「前幾年我還很擔心自己教得不好，又回美國去上課才確認自己教得沒錯。」

沒有其他戲劇比即興劇更能詮釋「戲如人生」了。

即興劇的舞台上，演員用自己的生命歷程、人格特質與世界觀為顏料，以觀眾的靈感為起點，勾勒出一幕幕最貼近生命的劇碼。

即興劇和人生一樣，變幻莫測無可預料，唯一能掌握的，只有當下。那麼，不妨走進勇氣即興劇場，看一場只為你演一次的專屬即興劇吧。