電影圖書館的放映室裡，一片黑漆。這兒不像一般戲院——聽不到嗑瓜子的聲音，也沒有大人叫、小孩哭，四周靜靜、悄悄。螢幕上的影片，畫面、鏡頭緩緩地運轉，空氣實在有點沉悶，讓人有股透不過氣的感覺。

影片放畢，燈光一亮，環顧四周，人還真不少。座位不夠，有人站在最後頭，手裏拿著一塊吃了一半的麵包；也有人索性席地而坐，觀眾都是一張張年輕的面孔。他們的臉上透著不解、懷疑、驚愕、沈思、冥想的神情，似乎還沒有從電影的震撼堳黕_過來。

人羣並未迅速散去。這兒三、五人，那兒六、七個的聚在一塊兒討論；情緒高昂，氣氛熱烈，儼然學校裏的檢討會。他們的討論不見得都很有學理根據，可能也還不夠高明；可是對他們而言，每看一部世界名片，每做一次討論，都是一個新的刺激。

除了欣賞世界名片外，這群觀眾還在電圖館借閱參考書籍，翻看電影雜誌、看錄影帶，並參加電圖館舉辦的演講座談會；他們一方面吸取「養分」，豐富自己的電影知識，一方面也開始貯存、運用電影創作的靈感——不少的金穗獎得主，就是出自這群年輕人。

今年剛以「小逃犯」、「策馬入林」兩片獲得金馬獎最佳編劇提名的蔡明亮，以及甫與中影簽約拍片的麥大傑便是典型的例子。

他們兩人，一個學戲劇，一個學美術，早在學生時代，就憑著會員資格，經常在電圖館媔i進出出。有時一整天都待在裏頭，連著看上三場電影，而在閱覽室翻查電影資料，也已成為日常生活的部分。為了得到免費看國際影展的機會，他們甚至在館裏工讀。所以就培養人才而言，電影圖書館已經成為今日電影界新兵的發源地。

圖1：長廊兩旁的公佈欄上，掛滿每月放映的電影海報。（張良綱）

提昇電影水準，保存電影文化

集聲、光、色於一身的「第八藝術」——電影，自清光緒卅一年（西元一八九六年）傳入我國，至今雖有八十八年的歷史，但電影史料與電影理論，卻從未有專門的機構蒐集整理，保存研究。年代一久，早期電影影片或質變，或毀損、遺失，我們的電影文化資產，就這樣不斷流失。

基於「提昇電影文化水準」和「保存電影文化」的兩大宗旨，中華民國電影事業發展基金會，乃於民國六十七年三月，成立了國內第一所電影圖書館。經過八個多月的籌畫，於民國六十八年一月正式對外開放。

草創初期，電圖館裏一切都很簡陋。書架上沒幾本書，片庫裏沒幾部影片，連館長在內一共只有四名工作人員。他們參考有限的國外資料，在嘗試摸索中學習。才沒多久時間，便遭到一本著名雜誌的批評：貧血——這兩個字，帶給電圖館很大的心理壓力。

圖2：電圖館共有十一位工作人員，打電話的是館長徐立功。（張良綱）

小小影展引燃希望

民國六十九年，國內舉辦「金馬獎」活動時，放映了四部日片。映畢之後，便把片子交給電圖館保存。電圖館的工作人員靈機一動，乘勢又向法國、美國、德國等文化中心商借了幾部片子，包括一部科威特片與一部義大利片。就在這麼偶然的機會下，辦了個「六個國家十六部片子」的小小影展。

這個小影展，雖然格局尚欠規模；但就藝術欣賞而言，卻有相當的水準，並獲得觀眾熱烈的迴響。在「外一章藝術雜貨坊」工作的高麗津回憶當年影展的盛況說：「買票的人大排長龍，還有人和黃牛起衝突，好像愛看電影的人一下子全都出現了。」

觀眾的熱烈反應，像根火柴棒，點燃了工作人員內心熱切的期望。給予「電圖館人」莫大的精神激勵。那次雖然只做到收支剛好平衡，但影片的拷貝卻留了下來，電圖館等於淨賺了一批片子，大大充實了片庫。此後，他們開始貼海報、做宣傳，積極招收會員，舉辦定期的活動。

電圖館招收會員，分甲、乙兩種：甲種會員限定為影劇相關科系的學生、電影從業人員或有電影作品發表者；目前學生會費為一千二百元，社會人士為一千四百元。乙種會員則無資格限定，學生會費為一千元，社會人士為一千一百元。如要辦理借書，再交一百元圖書費。

圖3：每屆國際影展都吸引許多觀眾，買不到票的人只好看劇照，過乾癮了。（張良綱）

選放的影片，皆為名家名作

電影圖書館重要的常年活動，為每週放映二到三部影片，供會員觀賞。早期片藏不豐時，有什麼影片就放什麼。現在他們已有餘力規畫一些專題，一系列安排影史上某個派別的作品、經典大師之作、國片成名導演作品，或主題電影（如鬼片、武俠片）等，使會員對電影的認識更有系統。

除了本身擁有的影片，每個月會有四部法國片，是電圖館透過法國科技文化中心的協助，定期借來放映的。在臺大外文系任教，也是電圖館資深會員的王文興教授說：「這些法國片水準都相當不錯，而且平常很難有機會看到。」

電圖館正與其他國家的電影文化團體聯繫，希望也能照此方式，使影片來源更豐富。

圖1：不少喜好電影的青年學子在館裏工讀，可以免費欣賞電影。（張良綱）

紙上談兵不如「眼見」為真

館長徐立功說，一般人覺得電影是種消遣、娛樂，沒有意識到電影還有藝術活動的層面。

而電影圖書館經常性的影片放映，目的之一便是使大家多接觸好電影，從而提高對電影的品味，提昇欣賞的層次。

「另一方面，過去本地的電影愛好者，只能從電影評論、書籍上『知道』電影大家楚浮、費里尼、柏格曼等的作品，『聽』說哪些片子討論婚姻、宗教、社會、疏離感，又『聽』說哪些片子技巧好……，都是紙上談兵。現在，通過電圖館的放映，他們有了一個『眼見』為真的印證機會。」徐館長說。

無論國內外，片商目前仍多以追求感官刺激的商業電影來供應觀眾。在電影先進國家，他們另外建有「藝術電影院」，接受國家財力的資助，專門放映藝術電影。

什麼樣的影片才叫藝術電影呢？

徐館長解釋：「藝術電影的導演想傳達自己的意念，而不以取悅觀眾為目的。所以藝術電影，是比較風格化，或是在技術處理上很特別的電影。」

他舉了個例子：「銀幕上我們看到一個人在看幅畫，他的目光凝聚在畫上。這時鏡頭一會兒對著畫，一會兒照他的臉孔，有時候可能還插入其他的畫面。一個慣於看情節性濃的商業片的觀眾，也許會覺得莫名其妙，不會靜下心來想這些鏡頭間的關連。但細究之下，這些乍看突兀的畫面組合，其實都有導演賦予的特殊意義。」

一般來說，較為艱澀的藝術電影，在國內尚無專業電影院願意放映，只有靠電圖館來負責傳播了。

圖2：「每部片子都想看，可是荷包……。」購買影展預售票，得精挑細選。（張良綱）

「金馬獎國際影展」叫好又叫座

「金馬獎國際影展」是電圖館活動中知名度最高的一種。每年在十至十一月間舉行。

談到舉辦國際影展的意義，徐立功說：「希望能開拓電影視野，讓愛好電影但不是電圖館會員的觀眾，也有更多的選擇機會，看看不同國家、類型的好影片；另一方面，也可以刺激電影從業人員，藉著影展機會，切磋琢磨電影藝術，瞭解國際的趨勢，以免閉門造車。當然，辦個影展也可趁此建立更好的『國際聯絡網』。」

國內市場少見的歐洲片，是今年「金馬獎國際影展的重頭戲。圖1：芬蘭片「英雄有淚」。（張良綱）

青年學子反應熱烈

每年「金馬獎國際影展」從三月即開始籌備，進行選片、聯絡等工作。到了十月初消息發佈後，工作人員更進入緊鑼密鼓的作戰狀態：影片提關、打中文字幕、作影展特刊、安排場次場地、印節目單、貼海報等等。套句他們自己的話——全部的人都「卯上勁拼了！」

今年的國際影展，共有廿一個國家、六十一部影片參展，包括有「瑞典國寶」之稱的電影大師柏格曼的廿部片子。基於前兩年「一票難得」的經驗，早在預售票前一天，就有不少人在電圖館前「逡巡徘徊」。

拔得頭籌的是臺大外文系的李若微，她和學長陳昌仁等四個人以「輪班」方式，通宵熬夜排隊，好不容易如願以償。雖然一夜未睡，他們仍然神采奕奕，興致勃勃地說：「熬夜算什麼？我們還節衣縮食，甚至借錢來買票呢！片子實在太好了，我們都愛看電影，對電影也稍有研究，怎麼忍心錯過這種難得的機會呢？」

圖2：瑞典電影大師柏格曼的「魔術師」。（張良綱）

保存收藏影片，也是重頭工作

除了辦活動提起大眾興趣外，電影拷貝的蒐集和收藏，也是電影圖書館的重要工作。

目前電圖館已掌握住民國五十年以後的國片，但是之前的電影卻付諸闕如，除了一些文字資料外，這階段的影片歷史，幾乎一片空白。

不過電影圖書館不是嘆嘆氣就算了，他們把蒐集的觸角伸向了海外。

「在香港、新加坡和法國，都發現了一些中國早期的電影。我們正努力接洽商購，雖然不容易，但即使制個錄影帶回來也好。」負責典藏的范佩玲說。

館內現在收藏的中外影片近六百部，外文電影期刊廿多種，電影藏書五千餘冊，錄影帶九百支。對愛好電影的人來說，這兒實在是個大寶庫。

法、墨合作的「安東尼葉塔」。（張良綱）

最好的「電影教室」

電影圖書館的會員多是知識份子。有的是傳播公司的從業人員，來學學電影的藝術、技巧，有的是作家、文化界人士，來感應電影文學的共鳴，有的是影劇科系或語文科系的青年學子，來印證對照課堂所學。

以「兒子的大玩偶」、「油麻菜籽」等片竄起影壇的新銳導演萬仁，也是電圖館的座上常客。三年半前他剛自美國學電影回來，幾乎整天待在電圖館裡，看影片、看書、看雜誌。現在雖然因為拍片關係，時間受到限制，但每個月仍至少要抽次空上電圖館。

萬仁曾在國內學校的影劇科裏教過課，他覺得學校裏的電影課程限於設備、教材，無法提供學生完整、實際的電影教育和經驗。他強調：「電影裏很多的東西，不能憑空想像，要去看、要去學、要去做」，所以他經常鼓勵學生去使用電圖館。

電圖館原來是站在輔助者的立場，輔導電影教育，但在國內，卻成為最好的「電影教室」。

熱心人士合力灌溉

除了上述在電圖館「有所獲」的人外，還有一群人扮演著「顧問」的角色。

他們有的是國內的影評人、電影界人士、有的是剛從國外學電影回來的專家學者。這群人來到電圖館，彼此交換電影資訊、探討歐美電影的趨勢、比較國內外的電影狀況。他們發揮專業的知識，選擇影片、參與演講會、辦座談、寫與譯文章……等，不斷提供新點子和建議。

而這群熱心人士的意見，往往就成為電圖館工作、努力的方針。

前面提到，有系統地安排電影專題介紹，便是他們建議的。擴充「電影欣賞」雙月刊的篇幅，針對專題電影簡介劇情、分析技巧、探討導演風格，使得會員們欣賞時，比較容易進入影片的世界，這也是他們的構想。

另外，過去電圖館比較偏重先進國家的影片，近來也接受他們的意見，開始有計畫地介紹國內的老片，許多新導演的作品也加入了放映行列。

今年五月，電圖館還舉辦了第一屆「電影欣賞獎」，選出去年度國片中的最佳導演、編劇、男女演員、攝影、美術設計、和特別獎等七個獎目，一方面給予精神鼓勵，一方面也是對新近國片的探討。

最近電圖館又放映了一些在各院線上演過、但票房並不理想的影片，甚至也放映了一些本身極有意義和價值、但因某種因素始終無法獲片商青睞而上演的國片，前者如「風櫃來的人」，後者如「小逃犯」、「頤園飄香」等，頗受會員好評。

漸成「影業重鎮」——觀眾有信心

對館務工作極為熟悉的高肖梅說：「早期電圖館的發展，多賴一群熱愛電影、關心電影的人參與支持，現在竟成為一個優良的傳統。」

電圖館不但成為電影業人士的聚會點，同樣也成為國外電影團體、片商和國內電影界溝通、連絡的橋樑。

許多國外片商來到臺灣，不熟悉電影市場狀況，便委請電圖館連繫國內片商、影業公司，安排試片、選片。帶著電圖館的「人情債」、離開臺灣的外國片商，回到他們的國家後，便會主動介紹我國的影業概況，並協助安排我國影展所需的影片。

最令人欣慰的是，電圖館所選放的片子，無論是平時或影展，已逐漸在觀眾心目中建立了高水準的「品牌形象」，贏得觀眾的肯定和信賴。

自稱是「看了五十多年電影的老影迷」，作家周增祥說：「電圖館選的片子有內涵、有意義，是藝術電影，不是商業電影。」而在世新專科學校就讀影劇科三年級的張同學，以很簡單的一句話說出他的看法：「電圖館『出品』，觀眾有信心。」

過去本地片商極其忽視美國以外地區的電影，經過國際影展幾年下來對歐片、乃至第三世界影片的介紹，不但掀起了觀眾的狂熱，也引起一些發行公司的興趣，開始跟進推出幾部影展上映過的片子。這也是電圖館始料未及的一個好現象。

良心的建議——可以做得更好

當然，就和任何事情一樣，批評也不是沒有。例如就有人覺得「電影欣賞」的文字太艱澀、太專門、譯文太多，對研究、引介電影文化而言，並無太大效益；有人建議電圖館開放的時間應該更具彈性，才能配合真正需要利用圖書館的人；還有人提到辦活動時，若參加會員尚未額滿，應該開放讓非會員參加，免得浪費寶貴名額，也可使向隅者獲補償機會。

在這麼多的意見中，以影評人景翔先生的建議、期許最為中肯，也最具建設性。他說：「電影畢竟不是曲高和寡的藝術。除藝術電影外，可以再多放映些兼具娛樂性和藝術性的電影，引導一般不是專業人員的普羅大眾，循序漸進、慢慢識得電影的好滋味，才能向所謂提高電影文化水準的目標邁進。」

他並期望電圖館提供放映實驗電影的場所。他說：「電圖館帶動電影成為智性活動的風氣，也可以擴展到放映實驗電影上；對新人而言，有地方讓他們發表自己的作品、聽到別人的迴響，確實是很大的鼓勵。」

景翔還提到出版電影專書的問題。他認為，不少的專家學者或電影界人士，對電影實務頗有經驗，也願意從事寫作，但因市場太小，不敢出書。「最好由電圖館承擔起這個工作，負責出版發行，嘉惠更多愛好電影、意欲研究的人。」他說。

力欲突破瓶頸

對於外界的批評和建議，電圖館也儘量採納。

就在今年三月份，電圖館已成立出版部來出版電影專書。出書的方向有二：其一是電影研究的專書；例如，「如何欣賞電影」、「希區考克專集」與「布烈松專集」等。其次就是身為電影圖書館非出不可的專書；例如，電影片目之類。

至於多收會員、多辦活動等建議，則因場地太小而大傷腦筋。

目前電圖館的片庫爆滿，雖然又在他處租了一個片庫，但也即將「滿座」。

另外，「想收會員，卻不得不拒收會員」的兩難狀況，也令他們不知如何是好。電圖館很想擴大它的服務層面，但以目前有限的經費、人力，似乎不可能。

勾畫未來藍圖

為了突破發展的瓶頸，電圖館乃提出了興建「國家藝術電影中心」的計畫，希望擴展館務。

新的計畫中，除了保留現有的設備規模外，另外還計畫增建研究室，做為探討研究電影理論的場所；同時建立電影博物館，以收藏、保存電影文物；並增設攝影棚，提供年輕人拍攝電影的器材、場地，以增加實務經驗。至於擴館所需的經費來源、人手等細節問題，尚在研議之中。

看來，電影圖書館要走的路是漫長的，但是最重要的第一步，已穩穩地邁出去了。