歌聲滿人間──音樂大師黃友棣

文‧張夢瑞　圖‧黃友棣提供

2005 12月

為躲避共產政權，多位作詞家與音樂家均避居香港。左起為林聲翕、徐訏、許建吾、韋瀚章與黃友棣。

「淡淡的三月天，杜鵑花開在山坡上，杜鵑花開在小溪畔，多美麗啊！……像村家的小姑娘，像村家的小姑娘。」這首膾炙人口，充滿民謠風味的抒情歌曲「杜鵑花」，流傳至今，已超過一甲子，只要有華人的地方，就會聽到這首美妙動聽的歌曲。而這首家喻戶曉歌曲的作曲者，正是與民國同歲、即將歡度95歲大壽的音樂大師──黃友棣。

編輯部說明：

2010年7月4日，音樂大師黃友棣逝於高雄，海內外樂友同表哀悼。唯黃友棣現居美國之三女Nancy在網路上發現本篇報導後來函表示，本篇之「大師之戀與香江歲月」一段，似指黃友棣在離婚前曾與妻女共同生活二十多年，此說有誤：大師於1949年赴港覓職，其妻則於1956年攜女Mimi、Jane 及Nancy赴美定居，1957年大師赴笈歐洲6年後返港；兩人分居逾20年後，於1965年正式離婚。

黃友棣幼時生活困頓，音樂資源更是貧乏，憑著對音樂的熱愛與堅持，努力自學，至今已完成超過2千首樂曲及20本音樂專著。他不僅是一位作曲家，同時亦是演奏家、教育家及文學家，他一生致力於「音樂生活化」，創造出大量易唱易懂的合唱曲，使藝術歌曲大眾化、民間歌曲高貴化，讓人們不僅欣賞，且能參與。

黃友棣不僅作曲優美，文筆也甚佳，這是他多年來的創作結晶。

窘困童年，「孤佬」一生

黃友棣1912年1月14日生於廣東省高要縣，有7個兄弟姊妹，他排行老6。祖父曾擔任官職，父母都出身書香門第，家裡藏書甚多。小時候黃友棣最愛讀唐詩，可惜父親早死，母親性格軟弱，又不善理家，家中景況每下愈況，最後竟以借貸度日。回憶童年成長過程，黃友棣以一句「貧窮窘困」來形容。

10歲那年，黃友棣從父親生前創辦的小學畢業，考入區立高等小學；小學裡有一架風琴，第一天上課，黃友棣就被它吸引住了。教音樂的老師自己不會看譜，只是教唱一些取材自國外音樂、再填上中文歌詞的「學堂樂歌」。黃友棣唱得好開心，也感覺到樂聲中魅力無窮。

小學時代的黃友棣樣樣都考第一，雖然不懂正確的視奏方法，但也得到老師許可，常在風琴上模仿，直到讀了中學，他才接觸到樂理。也就是這個緣故，使他立志要深入淺出地推廣樂理。後來他常做義工，培養更多的音樂老師，目的就是要掃除大眾的「音盲」。

黃友棣11歲那年，碰上軍閥爭奪地盤，黃家的房子被軍隊強佔，除了大肆搜刮，還被當成戰場對外開火。軍隊撤走後，整棟房子片瓦不留，遍地碎礫，全家頓時陷入絕境，只好投靠到已出嫁的大姊家。

住在大姊家，不但吃住簡陋，還飽受大姊家人的冷落虐待，學費也一拖再拖，種種苦悶，造成黃友棣自卑、自憐的心理，但內心又充滿了強烈的自尊。他學會忍耐，以沉默回應一切，黃友棣告訴自己，只有奮發讀書，才有出頭之日。

後來與他同住的四哥染病過世，黃友棣也大病一場，大姊一家視他為不祥之物，和學校商量，把他送到學校寄宿。校舍雖然也簡陋，但比起寄人籬下的日子，這裡已是天堂了。從此他以校為家，從高等小學、初中、大學預科、大學，靠著工讀、教小學，一路讀上去。

也許是環境的關係，黃友棣自小就偏愛孤獨，也不跟其他小孩玩，同學都叫他「孤獨鬼」、「孤佬13」，他毫不在意。

「我現在九十多歲了，還是喜歡孤獨，不孤獨不行！否則我怎麼能一直創作？」黃友棣對自己的個性並不隱瞞。

黃友棣11歲初次接觸琴鍵，自此和音樂結下一世情緣，並用樂聲與歌聲撫慰了無數人心。

戰火中的一對雞兒

那個年代，學音樂是有錢人家的專利，對音樂有天份又有抱負的黃友棣，不敢明說，只能暗戀。碰到與音樂有關的知識，他就努力觀摩、發揮驚人的記憶力自學。從提琴名家的演奏法著作中，黃友棣學會拉小提琴；沒有鋼琴，無法磨練視奏能力，也不能分析和弦結構，於是他想出一個辦法，在衣箱上鋪一張大紙，一格格手繪出一整個鋼琴鍵盤，坐在衣箱前，苦練視奏，並在腦海中揣摩音符，苦練作曲。

民國19年，黃友棣成為廣東中山大學教育系的學生，他決定用音樂作為教育的工具。這段時間他經常熬夜，學習編曲的伴奏技巧。不久「918事變」發生，日軍強佔東北，愛國歌曲唱遍了全中國，黃友棣真正感受到音樂能救國、能振奮人心，更加堅持走音樂的路。

中日抗戰時，黃友棣在廣東省政府行政幹部訓練團擔任音樂教官。有天忽然奉命緊急撤退，所有教官與家屬擠在一輛破舊的卡車中，動彈不得，有人把家中所養的一籠雞也塞到車內的行李架上，使全車瀰漫著陣陣雞糞惡臭。只因人人心情沉重，個個默然忍受，不發一言。卡車一路顛簸著趕路，眾人筋疲力盡，精神頹喪；但籠裡的公雞卻打破岑寂，大方地引吭高歌。

一位老人忍不住開腔：「這麼糟糕的時刻，還啼！」過了一會，那隻母雞出其不意地下了一顆蛋。這顆蛋從雞籠的疏格中掉下來，正巧打在老人的頭上，弄得他滿頭黃白漿液。老人十分氣憤，指著母雞大罵：「虧妳還有心情下蛋！」車內的人忍俊不住，哈哈大笑，把滿車的愁雲慘霧，一掃而光。

「其實，在這愁鬱的境況中，不管你哭或笑，惡質的環境都無法好轉過來。」黃友棣回憶說：「此時與其抱頭痛哭，不如開懷大笑。笑能使人心情變為輕快，精神振作起來，生命就能增添力量，事情也有轉圜的機會。」這對雞兒，教了黃友棣做人處事的大道理。

黃友棣試奏民族音樂教授莊本立研發的「中國小提琴」，藉著琴身下的兩個共鳴筒，奏出和胡琴同樣的音色。

淒美的「杜鵑花」

民國30年，抗戰進入第4年，中山大學哲學系4年級學生方健鵬，寄了幾首小詩給黃友棣，其中一首「杜鵑花」，很能代表大時代中小兒女的感情。黃友棣十分喜歡，立刻將它譜成曲子，由音樂科學生以無伴奏的合唱方式演出，果然聽眾為之陶醉，安可之聲不絕於耳，反應之熱烈，出乎他的意料。不久這首歌就從廣東流傳到廣西，接著傳到雲南、四川，成了大後方青年學子最愛唱的一首歌，「杜鵑花」也成為黃友棣終生的代表作。

黃友棣說，「杜鵑花」寫的是一個女孩，殷切等待男友從前線勝利返鄉，一切都充滿希望。可惜男友被日本轟炸機炸死了，女孩十分悲痛！「但是，戰爭已經夠悲慘了，我不想讓人成天哭哭啼啼，我要帶給大家一個美好的希望，所以把『杜鵑花』寫成快樂的歌，淡淡的三月天，多美麗啊……」。

在幹訓團，黃友棣就像一部作曲機器，除了創作合唱曲，還要編寫軍樂隊用譜，都是為了環境之急需，創作技巧則是現學現賣，摸索前進。他習慣在門後貼上各種歌詞，然後逐首唸，唸到有感情的詞句，立刻撕下來譜成歌曲。黃友棣作曲講究簡潔，作品絕不拖拖拉拉。他很喜歡清朝大才子鄭板橋題的一幅詩畫，並把這首詩的精神用在自己的作品中：「一二三支竹竿，四五六片竹葉；自然淡淡疏疏，何必重重疊疊？」

黃友棣的「遺忘」是我國藝術歌曲中的經典名曲，包括花腔女高音陳明律、民歌手李建復等，都曾灌過唱片。

大師之戀與香江歲月

才華出眾、儀表堂堂的黃友棣，從大學起即不斷受到女孩子們的青睞，但為了向音樂殿堂專心邁進，他一度把自己從戀愛結婚的路上除名，自許為出家人，甚至還以惡作劇的方式，摒退一位對他傾心不已的巾幗英雄。

民國32年，黃友棣碰到個性主動又緊迫盯人的新女性──劉鳳賢，對方聰明能幹，態度又積極，讓他難以招架，只好宣告失守。婚後，黃友棣仍然忙於作曲及教學，無暇陪伴嬌妻。劉鳳賢佔有慾十分強烈，對於任何接近丈夫的女性，都心懷敵意，夫妻經常為此大吵大鬧，黃友棣十分痛苦！掙扎二十多年，最後終於仳離。3個女兒歸母親，黃友棣又恢復單身孤獨的生活。

民國38年，大陸變色，香港立刻變成難民集中地。在這批難民中有許多音樂家，包括黃友棣和林聲翕。原本屬於英國殖民地的香港，上流社會只支持歐美文化，一般市民聽的則是廣東大戲。黃友棣等音樂家為香港帶來另一種雅俗共賞的新樂種，校際間的合唱風氣大開，學子爭相傳唱。

這段時間，黃友棣也結識了許多文學家，包括韋瀚章、李韶、許建吾、徐訏，及台灣的作家鍾梅音等，黃友棣創作出一首首叫好又叫座的歌曲，包括「黑霧」、「輕笑」、「當晚霞滿天」、「秋夕」、「寒夜」等等。

「當晚霞滿天」與「遺忘」都是鍾梅音的詞，黃友棣的曲。其中「遺忘」是黃友棣作品中，耗時最久的一首，受人注目的程度不亞於「杜鵑花」。

2002年12月，高雄市中正文化中心舉辦「黃友棣教授作品發表聯合演唱會」，全國音樂界共聚一堂，向這位「音樂菩薩」致敬。

一段「遺忘」因緣

「若我不能遺忘，這纖小軀體，又怎能載得起如許沉重憂傷！人說愛情故事，值得終身想念；但是我呀，只想把他遺忘！隔岸的野火在燒，冷風裡樹枝在搖；我終夜躑躅堤上，只為追尋遺忘。但是你呀，卻似天上的星光，終夜繞著我，終夜繞著我，終夜繞著我，徜徉。」

鍾梅音與黃友棣結識於民國41年，黃友棣應邀從香港來台灣舉辦音樂會，得知鍾梅音愛唱歌，黃友棣期望她寫一些抒情歌詞來譜曲，以充實教材。二人合作的第一首歌就是「當晚霞滿天」，成績斐然。

民國46年，鍾梅音將「遺忘」寄給黃友棣。當時黃友棣正準備赴歐進修，所以沒能為她作曲。11年後，黃友棣回台講學2年，鍾梅音重提「遺忘」一事，令黃友棣十分歉疚。

黃友棣細讀此詩多遍，發現詩中充滿矛盾，詩中口口聲聲說要遺忘卻又牽絆難捨。他考慮再三，決定將「遺忘」與「終夜繞著我」這兩個樂旨，以互相糾纏的方法呈現；在歌聲唱出「遺忘」時，伴奏同時奏出「終夜繞著我」的曲調。黃友棣說，這是用樂聲洩露真情的設計。有人說，「遺忘」就是黃、鍾兩人之間的真實寫照。黃友棣大笑一聲：「根本沒有此事，都是旁人捕風捉影！」

民國72年，素有「歲寒三友」之譽的韋瀚章、黃友棣、林聲翕，同時獲頒國家文藝獎特別貢獻獎，並應邀到高雄演講，3人同時愛上這個海洋之都。其中黃友棣更把心動化為行動，4年後，他從服務近30年的香港珠海書院退休，遷居高雄，希望在此終老。高雄乾燥的氣候，治好困擾大師多年的眼壓高宿疾，高雄的音樂界更以無比的熱情擁抱他，大家都覺得如獲至寶。一位國寶級的音樂大師！

定居高雄後，黃友棣立刻與藝文界的朋友結合，投入第2階段「大港都組曲」音樂發表會的工作，並寫下「詩畫港都」與「木棉花之歌」。這次音樂發表會共有31首樂章發表。黃友棣認為，這種歌頌家鄉、榮耀國家的創作，值得大力推廣。

2002年，韋瀚章、黃友棣、林聲翕的「歲寒三友」作品音樂會海報。

精進篤行的音樂菩薩

在因緣際會下，黃友棣與佛教也結下不解之緣，在晚近作品中，佛曲佔了不小的比例。他認為，過去的佛曲品質參差不齊，許多作佛曲的人，不懂佛法，對各種名相搞不清楚，胡亂編曲，荒腔走板。

「作佛曲不同於一般歌曲，必須在優美中不失莊嚴。」多年來，大師一直強調，樂教工作者也要擔任「為人帶路」的工作，不能我行我素，率性而為。

雖然高壽，但是從小到大，黃友棣從來沒有慶生的習慣。吹蠟蠋，切蛋糕的儀式，對他甚為陌生。

「我母親曾囑附我，多長了一歲，與其多吹熄一支蠟蠋，不如多點亮一支蠟蠋。」黃友棣自幼多病，藥不離身，親友都斷定他很難活到成年。誰也沒有料到，黃友棣愈活愈有勁，46歲那年，還可以出國求師，一去就是整整6年。

黃友棣一生碰到不少著名的命理學、掌紋學專家，他們都鐵口直斷，說他最多活到59歲。他自己也相信，來日無多，因此留學回來，變得更超然、更勤奮，除了作曲，他還要在有限的生命裡，完成心中的寫作計畫。

為了一生追求的「中國音樂中國化」理念，他先把「中國風格和聲」的理論整理出來，接著把多首古代詩詞譜成歌曲，證明他的理論可行，如重訂「琵琶行」樂曲，將「聽董大彈胡笳弄」編成誦唱曲，更將「鳳陽花鼓」、「彌度山歌」、「刮地風」等民歌用「串珠為鍊」的方法，使之成為大型合唱曲，賦予民歌高貴的氣質。他每天不停地工作，深怕留下遺憾！

到了60歲，老天似乎無意徵召他，他想，老天一定是認為他學音樂起步較遲，再加上兵荒馬亂，還有太多工作尚未做完，才讓他多活幾年。黃友棣把握時間，又列出一系列寫作計畫；他用散文寫樂教工作，用輕鬆的笑話來詮釋音樂與生命的大道理。前後歷經十餘年的時間，完成了8本著作。

黃友棣譜曲時致力於「詩樂合一」，並將儒家思想落實到音樂裡。圖為其作品「孔子紀念歌」。

不會缺席的「聯歡會」

黃友棣一生沒有置過產，目前住的房子還是學生租給他的。他的居家生活就是三部曲，書桌、鋼琴、床。他的生活極為簡單，自己燒飯、洗衣、拖地，從不假手他人，寬敞的家裡纖塵不染，一點也沒有獨居老人的破敗蕭索；每逢訪客上門，老先生更是襯衫領帶一絲不苟，大半天的說笑談唱，絲毫不顯疲態。黃友棣表示，這都是拜幼年的童軍訓練，養成他凡事自己動手做、永不懈怠的習慣。他能夠活到這麼老，這麼健康，也就是靠著勤勉與勞動啊！　

然而，面對親友陸續遠行，特別是那些與他相交多年的老友，黃友棣難免感到有被遺棄的孤零。

「有時候覺得自己是被罰留堂的小學生，不能回家；有時又像是火車到站忘記下車的旅客，全車只剩我一人。孤單與無奈的荒涼感覺，使我不勝惆悵。」

但是，自從他決心以樂教為終生職志，努力助人，生命中就出現了源頭活水，天光雲影，不再黯晦。黃友棣80歲時，曾譜了一首樂觀的告別曲，歌詞是他的好友王文山填的：「如果上到西天，莫愁！莫愁！根本用不著愁！如果下到九泉，正好會見許多親朋好友，聯歡敘舊，惟恐時間短，哪有機會愁！」黃友棣表示，這個聯歡會，他縱使會遲到，但絕對不會缺席。目前他羨慕老友的重逢，多過哀傷彼此的分別。