四月過後，惱人的春意逐漸停息了騷動，安穩起來了。窗外的夜空，矜持著幾點星光，濃黑的天幕，在宇宙中扮演著永恆的角色。

游曉昊獨據一室，陷人深思，雙手和腳，卻安靜、迅速的忙碌著。他正沉緬在陶土的世界裡，兩手一裏一外，熟練技巧地擠壓著已經逐件成形的泥團，右腳順著轆轤旋轉的方向持續、有序地劃動著。

作品完成後，用噴灑器在陶身上噴釉。站在遊曉昊旁邊的是他的夫人陳滿起女士，陳女士也是位熱心陶藝活動的推動者。（曉陽）

坐上轆轤就不想「下車」了

轆轤，是一種看來像唱盤的旋轉台，古時候稱「均」或「陶車」，可以藉它的轉動，將一塊無形的土拉成有形的器皿。一旦坐上「陶車」，游曉昊往往就真的被「黏」住，不想也不願「下車」了。

有四個寒暑了吧！稍有空間，他就往陶藝室裏鑽。入迷的程度，不輸於當年愛上古董，廢寢忘食的那股子頑固勁兒。

還不都是古董惹的禍！每回親朋友好追問起他這個師大體育系畢業的運動健將，怎麼會和藝術結下不解之緣，他總是呵呵一笑，說起當年的傻勁。由於偏愛古董，一玩就是十年，最多時藏品也曾達到六、七百件，而在一來一往的收藏買賣間，卻常因為局於自己經驗、學識上的不足，常吃虧上當。「既然這麼喜歡古董，不如從頭學起！」

決心一下，他投入著名陶藝家林葆家先生的門下，研習陶藝。

林葆家先生從事陶藝研究已近五十年，除了經營有關陶藝用品的生意，也開班授徒，把所學、所長傳授給新起的一代。

似乎從一開始，游曉昊便興緻勃勃的進入了情況。上課時，他是認真的學生，舉凡黏土的特性、特長，燒窯構造、制型法概要、裝飾法、色土的應用，釉料概要、應用和釉料的調整法……等等有關陶藝的理論，他很少錯過研習的機會。

當然啦，最好玩也最吸引他的，莫過於自己雙手捏著一團一團的泥巴、實際操作的過程了。

就像現在，家人早已就寢，他還「賴」在陶藝室裏「玩泥巴」。本來嘛，不是玩泥巴是什麼？這些泥巴，真是可親可愛，捏在手裡，又柔軟又溫馴，想它是什麼就能變出什麼模樣來。玩泥巴尤其能聯想起童年。

遊曉昊的陶藝作品。（曉陽）

從小個性活潑豁達，能動能靜

民國二十七年，他出生於臺中市，兄弟姊妹七人，他排行老三。由於家境清苦，他還記得，上小學時，赤著腳，書本是用包袱布包著的，為賺取零用錢，他還當過小報童！

生活雖苦，卻生就他活潑豁達的個性：捉魚啦、摸蝦啦、設機關害人啦、捏泥球打仗啦，調皮搗蛋、活動量大，所以他是個大食客，每餐非三、四碗飯不能飽。

身體因此很健壯，打從就讀臺中篤行國小開始，他就是學校田徑和棒球隊的代表，到了中學，更是跳遠好手，臺中市一中高一那年，還創下七公尺跳遠紀錄！由於是高中全國紀錄的保持者，高中畢業後，順理成章的考進師大體育系。

事實上，這並不是游曉昊唯一的專長和心願。從那個赤腳玩泥巴的小搗蛋開始，他還有一項「畫畫」的本事呢！並沒有什麼特別的原因（只好說是「天生」的），拿起筆，他就能畫上兩筆，而且畫得像模像樣。

遊曉昊製作的插花用陶器。（曉陽）

四肢發達，頭腦也不簡單

「以前我們愛打趣學體育的是頭腦簡單、四肢發達的傢伙，但曉昊從不在意。在沒有課的時候，他喜歡到藝術大樓轉轉，也喜歡到藝術系同學的宿舍吹牛。後來我們發現曉昊並不含糊，他能畫一手好素描，性之所至也塗抹幾筆水彩，倒也自成一格，頗具靈氣。所以在印象中，他是一位有藝術氣質的運動員……。」他的師大同學宋龍飛這麼說。

目前，游曉昊是私立新埔工專的副教授，仍然站在他體育教學的本行上；而成為一個藝術愛好者的心願，亦已得償。

比起一般人，游曉昊習陶的過程，算是順利而得心應手的。譬如說，初學轆轤拉坯的學生，最困難的就是取中心，怎麼樣使得座位和踢腳的空間保持適當的距離；怎麼樣一邊雙手摸土，動作與轆轤的旋轉配合得宜；又怎麼樣使內外手指力量均勻，把土團不薄不厚的一口氣拉上，需要花費相當的工夫練習揣摩。游曉昊卻很快的領悟要訣。他說：「這得要歸功我所學的是體育，一方面轆轤的操作與人體力學有相當關係，另一方面，學體育的人有一股『衝勁』，就像跑百米，一旦起步，就停不下來了。」

也正因為比別人勤，比別人更具信心，他的進步神速，甚得老師的鼓勵和關愛。

剛開始，他的作品是規矩的、平順的，雖然熟練，還不見「巧」。逐漸，作品呈現出巧思來了，釉色繁複多變，造型突梯求異，博得很多同好的讚美和喜愛。

遊曉昊製作的插花用陶器。（曉陽）

作品由誇張走向樸實無華

然而，一個真正藝術家的特質乃是無止境的追求，追求完美與至善。所想表達的，也決非形式的極致，而是內涵的深遠。他開始厭倦那些「誇張的曲線」、「裝飾的喧譁」、「流行的纖巧」，而開始回歸樸實無華的線條與色質，凝注抽象的思維入堅實的陶土中。

他改變了以往的風格，也開始採用壓模捏製的手法，將作品表現得更拙、更土。一些民間日常生活中所見的紅龜粿、壽桃模紋，及足以表現鄉土風味的「福」、「祿」、「壽」、「喜」等字樣，也陸續出現在他苦心經營的作品堣F。他的心是懷舊的，根，是鄉土的。但是，他還是不滿意。他對老友宋龍飛說：「老宋，這些亂七八糟的東西，沒有什麼意思，我要把它們一個一個的砸了，這樣我才能繼續作下去。」

之後，他有了一系列以「魚」為主題的作品。

這些「魚作」，無論大小方圓，多圍繞著一個他詮釋人生的主題。與早期作品截然不同的特點，在於他擺脫了繁複釉藥在陶品上顯現的效果，而著重內在心靈的表現。

如：「落葉歸根」，採用鐵紅或鈷藍參鐵變化出來的中間色彩基調，將參悟佛教經典的精神，反射到作品上。這件作品所採用的黑、白、紅，是屬於宗教的色彩。遊曉昊說，紅色的火燄表示燃燒自己，生生不息；紅色的花朵表示太陽，旺盛的生命力；根鬚下黑色葉子旁環著的骷髏頭，則意指「葉落歸根」。

「人不能忘本，一定要有根性。」這是他想強調的。

至於作品中屢屢出現的魚形圖飾，也有來源：釣魚、吃魚，原是游曉昊一向的嗜好，但是他的祖母和母親卻長年吃齋，看他「殺生」，想到魚所受到的刀砧之苦，總不免要嘀咕一番。

有一天，他釣魚的手氣特別順，居然一口氣釣了三百多條。他高高興興地拿回家一一宰殺，沒想到弄得滿手血腥，煩累不堪，卻還留著一半以上的魚沒有解決掉。這時，他突然心起一陣驚悸，老祖母的勸誡又躍上心頭，恍然間似見三百條死魚的眼睛正翻瞪著他，一張一合的魚嘴也在做著最後的掙扎與悲憤的控訴，這是一雙血腥的手、造孽的手——他要改造雙手！

鄉土味濃厚的「紅龜粿」系列作品中的兩件，器身上有紅龜粿模型印上的圖案。（曉陽）

在陶藝界嶄露頭角

何不將愛魚的心移到製陶上？從此，戒掉殺生的「惡習」，把對魚的觀察，轉而對人生窄門的領悟。譬如繪兩魚眼相瞪，影射人若不明爭暗鬥，就不會有仇恨；繪大小魚群悠游，象徵和諧滿堂的幸福家庭；繪魚群就瓶口推擠，意指人與人之間的爭名奪利……而不論那一種魚，那一類造型，都有他獨特的風格與出塵的意境。

「落塵」，是游曉昊的別號。他今年四十五歲，正值壯年，對人生的看法卻已起然出世了。

慈悲淡然的思想帶動他的陶藝進入另一個新領域。民國六十八年開始，他的作品逐漸受到看重，先獲得了歷史博物館舉辦的「中華現代藝術陶瓷展」會長獎，接著入選參加澳大利亞維拉諾瓦學院展出。七十年，作品入選參加中日陶藝展、三十九屆義大利世界國際展，及法國華樂利市第八屆國際陶藝雙年展，並受聘擔任中華民國陶業研究學會舉辦的「傳統與現代陶藝展」評審委員。

不過短短四年，他由一個陶林剛入門的學生輩，晉升到「師」字輩了，這之中，固然得力於自身對藝術的才賦與努力；對林葆家先生的啟蒙和太太陳滿起女士的大力支持，他也一直感念在心。

游太太與游曉昊是前後期的同學，白天在金華女中教書，也同時在師大教育研究所讀書。她不只是一位陶藝的愛好者，自己的陶藝作品也有相當水準，曾入選第三十五屆省展。

作品「落葉歸根」表現佛家因果循環的思想。（曉陽）

邁開陶藝生命的第一步

談起先生對陶的愛好，她笑著說：「曉昊一直在突破，進步；由於學陶，使他體會了人生另一種層面，學會了容忍，在人際關係上也更成熟。人家說，妻以夫貴，我也以他為榮。」

游曉昊則說：「以陶會友，是我最大的收穫。」

游曉昊愛陶製陶的心情，與目前許多專業或業餘愛陶者的心情大同小異。面對工業社會的轉型期，人對自然、純樸、原始高貴情操的嚮往與追求愈來愈熾，愛陶人從陶品中獲得的啟發，不僅是實用的，也是哲學的、精神的。泥土為大地之母，雙腳站在生我、養我的土地上，內心所緬懷的，乃是一分不能割捨的感情。

正如宋龍飛所說：「游曉昊是土生土長本地人，在思想上脫離不了鄉土。他生活的根，深植於傳統文化的脈絡裡。因此他的作品，也繼承了許多前一代的因素；但他作品雖然鄉土化，卻大膽否定了盤據在人們心中的舊觀念，而創造了新的生命。他的鄉土觀念的作品，是感情的移植，而非理性的摩擬，游曉昊已邁開他陶藝生命的第一步……。」

鄉土味濃厚的「紅龜粿」系列作品中的兩件，器身上有紅龜粿模型印上的圖案。（曉陽）