初次見到陳俊良，立刻被他的穿著吸引，他還不到四十歲，穿了一身考究的黑色系西服，衣領整個豎立起來，有點像偵探片裡造型瀟灑酷炫的男主角，頭髮順勢往前理，然後再往上梳，是時下相當流行的髮型。別以為陳俊良只崇尚流行，說起話來卻言談沉穩，有條不紊，對事情都以平常心看待。即使是獲得世界海報大獎，成了台灣第一位獲獎人，陳俊良也沒有特別興奮，只說了句：「真幸運，我的作品居然被老天爺看到了。」

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黑與白

陳俊良獲得法國國際海報設計大獎的作品「久違了，東風」，整個畫面的色彩並不多，他以梨花與毛筆意象來構圖，簡約的設計，大量的留白，形如筆山亦如筷子的毛筆，擱放在設計的梨花枝上，搭配由書法家董陽孜快意淋漓的書寫字體，令人眼睛為之一亮。特別是大量的留白，留給了人們深刻印象。

陳俊良解釋，設計理念中有一項非常重要的觀念就是「布白」，「當你能夠把留白做更好的版面構成時，其實你關照的不只是圖像，而是整個版面。」陳俊良進一步說明，當初他在設計「久違了，東風」這張海報時，事前已經把大量的白色規劃進去。他認為，在設計上，留白的技巧比圖像更難，稍不留心，就會給人「大而無當」，甚至「空洞」的感覺，因此他很謹慎的處理留白，而白色與黑色正是他鍾愛的顏色。

對於偏愛黑色，陳俊良也有一番說詞：「彩色太咶躁，不成熟，我喜歡冷靜一點的色彩，像黑、白、灰都是我喜歡的顏色，即使一定用到色彩，我也不會大紅大綠的鋪陳，總會帶一些沈靜的灰色或黑白色調去調合它。」就像他最喜歡的一本美國攝影雜誌B&W，裡面刊登的青一色是黑白照片，有些大師的黑白作品，不斷重複出現，但是一點也不會給人膩的感覺，反而讓人覺得平靜、詳和。

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設計全才

從小喜歡畫畫，喜歡一切美的事物的陳俊良，大學唸的是自己十分陌生的印刷設計。陳俊良表示，在填志願的時候，他的學長告訴他，日後如果想走設計這條路，就要從印刷這一門著手；先從製版、分色開始學習，還要對攝影、紙張的表現、文字的感覺、包裝等都有深刻瞭解。

學長特別告訴他，設計絕不能只靠想像來做，必須透過印刷完成，如果不懂印刷，設計工作事倍功半。這句話給了陳俊良很大的啟示，雖然他對印刷課程並不感興趣，最後還是挑選印刷，而且耐著性子把它讀好。他很高興當年選擇印刷設計，培養他日後成為十項全能的設計工作者。

很多人都以為平面設計者只會設計雜誌及書籍的封面，「事實上並非如此，」只要提到這個問題，陳俊良總是不厭其煩地解說。他認為，平面設計是一個多面向的創作，舉凡公司簡介、年報，企業形象贈品、手提袋等，都是平面設計的一種，範圍無限寬廣。

陳俊良說，當有人把他定位在只會做封面設計時，他就決定不再只設計封面，轉而積極開拓不同的領域，「否則難有進步，也欠缺說服力。」

九年前，陳俊良離開工作多年的天下雜誌，原本計畫到世界各國旅遊、攝影、還有享受重做學生的樂趣，未料，惠普公司知道他離職，主動找他設計公司的桌曆及賀卡，為了開發票，他只好成立「自由落體」公司，開始專心開拓新的平面設計。此後的歷程就像一個藝術工作者，不斷向內心的礦層掘進，每一個未知的開發，都可能有寶藏出土，最後愈來愈多的晶亮綻現了，也愈來愈接近自性的光輝。

事實上，創新，才能造就更多創作的空間，陳俊良表示，當委託人、讀者、或不知名的旁人看到了他的新創作，眼睛為之一亮，心想平面設計原來也可以這麼做呀！於是，這個眼睛發亮的人，心也發亮了，也因此更加投入，被激發出新的聯想，又創造出新的作品，啟迪的作用就這樣發生，一個接著一個傳衍出新的火花。

陳俊良是台灣第一位獲得 Savignac 法國國際海報沙龍設計大獎的藝術家。

快樂在快樂之間

「東方印象」系列之一的「久違了，東風」，被法國評審團認為是二○○二年世界最美的海報，在這之前，陳俊良曾以「快樂在快樂之間」獲得第十四屆法國國際海報沙龍展入選，另外，他還多次獲得香港設計師協會「設計展優異獎」及日本 IPT2000 第六屆國際海報展入選。

法國國際海報評審團給陳俊良的評語是：該作品表達了這個時代幾乎已經不存在的善良；沒有紛爭、沒有對立、恐懼及虛假，隱約透露了「人道關懷」的精神。

一般人大都認為，文字和圖像思考是分屬兩個不同的領域，涇渭分明，不易水乳交融。陳俊良卻不一樣，他有二枝彩筆：右手把創意設計成海報，左手書寫成文案，兩者同樣出色。像入選第十四屆法國國際海報的「快樂在快樂之間」，就是一例。另外，「落定，在過心之間」、「深思，沉默到無聲」、「告別，在透徹之後」等等海報文案，也都是得獎之作。有人形容陳俊良擅長弦外之音，讀後往往令人為之一驚，完全是詩人的拿手好戲。　

比如在為莊園貿易公司設計的紅酒文案上，他寫道：「豐收冬藏，承平泰世。遇見瑞雪，越見長紅。沈澱歲月的是人生際會，啜飲點滴在高杯。一個人，滿罐平安，閤家圍爐共守日、月、年烙記憶。久常逢。」貼切的文詞，美麗的圖像，交織成一幅令人愛不釋手的平面廣告。

東張西望

不久前，陳俊良與三位設計界朋友合作出版《放 4 》一書。此外，他也籌劃將多年在旅行中拍攝的圖片，舉辦一場《東張西望》攝影展，這些作品文字都是標準的「一語雙關」。《放 4 》主要是說放了四個設計家的作品，但又「放肆」地呈現不同的美學觀點。《東張西望》既是一個影像記錄者在旅途中「東張西望」的結果，也是一個東方人在西方旅行的觀點，豐富的文字意象，是閱讀陳俊良的作品最迷人之處。

陳俊良坦承，初期撰寫這些精簡的字案，是一件相當困難的事，但是他不怕麻煩，寫不好就重來，一次又一次，就這樣來回的琢磨，終於有了模樣，如今對文字的喜好居然超越了圖像。

他表示，這多虧他來自一個從事出版的家庭。陳俊良的父親、大哥都從事出版工作，小時候每天看大人寫的文章，就在這種自然的情況之下，培養了他的閱讀興趣。進了大學，家裡出版的書籍，全部都是由他設計，估算前後設計了三百五十本書的封面。在這種長期的訓練下，練就了他既能設計，又能寫文案的本領。

「儘量累積」，是陳俊良鼓勵年輕設計工作者常說的一句話，他說，在設計這個行業，多看、多聽、多做是成功的不二法門，特別是多做，不能只靠看、只憑想，那是沒有多大好處的。

設計這一行，靠的是百分之百的實務經驗，他打了一個比方：「好像與朋友對談，你講不出口的就不是你消化過的智慧；你做不出來的就表示你還沒有吸收。」

冷景情深

每個月平均看十五本國內外雜誌的陳俊良，不斷從新的圖像吸取靈感，另外，他還藉著旅行，吸收各地不同的文化。陳俊良表示，不同的文化可以增進設計者的腦波，產生強烈的刺激，同時還可以發覺自己的東西是否已經老舊，趕不上日新月異的社會。因此每到一個地方，他總是會很仔細地觀察當地人的生活、飲食習慣，看人們如何生活，甚至與陌生人聊天，他認為這樣做對藝術工作者十分重要，他自己的許多創意，也都是來自旅行的觀察。為了安心觀察，通常他都是一個人去旅行，雖然孤獨，其樂無窮。

雖然偏愛生冷色系，陳俊良卻有一顆熱情的心，他說，再過幾年，也就是他從事設計工作滿二十年時，他要自工作崗位退休，從事關懷老人的工作。陳俊良此舉是源自經常在媒體看到孤苦無依的老人，乏人照顧，生活困苦，內心常為此不安。因此，他計畫從職場退休後，要把大部的心力放在老人身上，盡可能地協助孤苦無依的老人。深藏內心的這番心願，是否也是陳俊良作品色調看來冷峻，其實涵藏溫暖的原因？

海報設計界的奧斯卡：Savignac 獨具東方眼

（張夢瑞）

由國際海報展覽會主辦的 Savignac 法國國際海報沙龍展設計大獎，總部設在巴黎，是世界海報設計界最重要的大獎。據法國在台協會合作與文化組文化事務專員裴若冰表示，Savignac 獎由聯合國國際教科文組織認養，並提供經費及場地贊助，公信力無庸置疑。

Savignac 獎是以法國最重要的海報設計界元老的名字命名，這位於二○○二年十月去世，享年九十五歲的設計家，在二次大戰前後，即以「肥皂牛」系列設計在歐洲享有盛名，至今猶受人尊重。一九九五年，法國政府還邀請當時八十七歲的他，為青少年創作一系列以反毒為主題的海報，因此，以他為名的 Savignac 獎，其重要性自然備受肯定。

法國是個文化大融爐，很能夠欣賞多元文化，特別是東方文化，這可從近年來台灣導演候孝賢、楊德昌、蔡明亮頻頻得到法國多項電影獎印證。法國人對包括台灣在內的東方文化也十分熟悉。裴若冰認為，東方風格在國際設計中受到重視是很能理解的。

國際美術展覽會歷任得獎者包括：一九九二年的 Per Arnoldi（丹麥 ）、九三年的 Stasys Eidrigevicius（波蘭 ）、九四年的 Rafal Olbinski （美國 ）、九五年的 Shigeo Fukuda（日本 ）、九六的 Milton Glaser （美國）、九七年的 O-Young Kwon（韓國 ）、九八與九九年的 Carine Lank（ 瑞典 ）、二○○○年的 John Au （香港 ）、二○○一年的美籍保加利亞裔藝術家 Luba Lukova， 及二○○二年的中華民國藝術家陳俊良。