那些家長不受歡迎？
孩子開始學舞後，家長除應隨時注意上課情形，也必須注意自己的態度，以免妨礙孩子正常的學習。一般來說，舞蹈老師最怕三種類型的家長：
一、本身學舞不成，要小孩來實現心願者。這類家長通常不顧孩子的興趣，硬逼她們學舞，使得原本不置可否的孩子，因壓力過重而厭惡舞蹈。
二、崇尚虛名者。他們一心要孩子登臺表演，沒機會就爭機會，有機會就爭角色。這不是讓小孩學舞，而是學出鋒頭。
三、上課時在一旁監督指揮者。有的家長陪小孩上課，看到動作不對，就著急地在場外自任助教，頻頻指東指西，不僅妨礙老師教學，也使小孩無所適從，注意力無法集中，學習效果反而減低。
老師對家長有期望
舞蹈老師除了希望家長不要有上述心態外，更希望他們能做到：
第一、不要把舞蹈社當托兒所，對於孩子學舞的情形不聞不問；但也不宜過份關切，或干涉老師的教法。家長可以送小朋友到教室門口，但是讓她自己去上課，養成獨立的習慣。家長偶爾來一次，瞭解情況即可。
第二、不要替孩子安排太多的課外學藝，使小孩疲於奔命，到頭來一種興趣也培養不成。
第三，對進度或其他方面有問題，不要一味地發牢騷或責怪孩子，可直接找老師討論，探討出問題的癥結，加以改善。
第四，孩子如果沒興趣，想停止上課，家長不宜強迫繼續學習。小孩可發展的方向極多，既已明白她並不喜好舞蹈，也有助於及早發掘其他方面的興趣。
第五，孩子回家後毋需練習，一方面避免練就不正確的姿勢，另一方面預防因缺乏適當場地所造成的傷害。如果學到相當程度，有能力自己練習時，也要找合適的場地。
新興的「兒童運動舞蹈班」
佳姿韻律世界主持人蔡純真說，現在有愈來愈多開明的家長，並不對孩子做過多的要求，只希望給她們一個活動身體的場所，因此產生所謂的兒童運動舞蹈班，上課主要的內容是：韻律操、音感訓練、唱遊等，芭蕾只是點綴。運動量大的身體舞動，正可彌補都市小孩所缺乏的四肢活動。
國內舞蹈界活動日益蓬勃，耳濡目染之餘，加上一般家庭收入提高，家長讓小孩學舞的風氣日益興盛。但是學舞的絕大多數是女孩，男孩可說是鳳毛麟角。因為一般人都認為跳舞是女孩子的玩藝兒，小男生即使有興趣，為了怕招來四周異樣的眼光，也提不起勇氣去學。
美國芭蕾教學專家達里亞馬拉在「芭蕾舞初步」一書中說：「芭蕾舞是一種鍛鍊筋肉的藝術，需有運動員般的力量。但肌肉的控制與力量的運用，比一般運動加倍困難。芭蕾不會把任何孩子變得『嬌羞』，除非他們本來如此。任何人只要看過芭蕾舞表演，都會知道沒有比好的男舞蹈家的表演，更富刺激性的了。」
國內有實力的男舞者漸漸增多，但是其中從小學舞的很少，多半是日後才發現自己對舞蹈的興趣，於是全心投入，靠苦練及毅力，把身體調整過來。如果他們幼時便有機會接觸舞蹈，打下舞蹈基礎，日後可節省不少時間、精力，也會有更好的發展。
學舞的孩子不一定走上專業發展
當然，小時候學舞的人不一定以後就要走跳舞的路。事實上，國內多數學舞的兒童並沒有繼續學下去。一方面因為社會風氣仍然不認為跳舞是正業，另方面是出路太窄，目前國內只有雲門舞集一個職業舞團，其他皆屬業餘。
再者，升學壓力使很多人中斷習舞。通常學舞的小孩升上國中後，就因功課壓力而輟學。
在目前的教育制度下，兒童想學任何一種課外技藝，都會遭到類似的問題。蔡瑞月認為，這正是為什麼本地學舞人數雖多，但舞蹈的質始終不能和量成正比的原因。
其實就算日後不朝舞蹈專業方向發展，只要對舞蹈感興趣，在學舞過程中，仍會有很多收穫。例如：經常活動肢體，對身體健康有益，亦可使體態結實、均勻；並可提高對舞蹈、音樂的愛好與鑑賞力，進而對其他各種藝術產生興趣；可保持身心平衡，使生活過得多采多姿。
真心想學，時間還是抽得出來
學舞對於孩子的成長很有助益。多數舞蹈老師認為，除高三外，其他年級的課業並不致太繁重，只要安排得當，一周練兩次舞的時間應該都抽得出來。而且定期練個把鐘頭的舞，不至於太累，又可以鬆弛身心，緩和學業的壓力。
根據許多舞蹈老師的經驗，不少喜歡跳舞又跳得好的學生，在校的成績也非常優秀。有的為了要父母准許她繼續學舞，在學業上尤其力求表現。林麗敏老師說：「我規定學生要考前十名才能來學舞，而她們也很爭氣，從來不曾跌到十名以外。」
青少年學舞又步入另一階段
青少年學舞和兒童學舞又有些不同。兒童上舞蹈班，旨在培養她們的興趣，老師的態度是鼓勵多於要求。等到有了相當基礎再繼續學，就要懂得調整自己的學習態度，老師可能要求較嚴格，進度也較快，學生練習時必須一絲不苟，仔細做好每一個動作。
在這個階段，學生應該學會觀察、判斷老師的動作和教法，如果有心向舞蹈發展，則不妨擴大學習範圍，多找幾位老師，充分汲取各個老師的優點。
學校方面的舞蹈教育，在小學階段沒有專設的舞蹈課程，只在低年級有唱遊課，中高年級則將舞蹈列為體育課程中的一部份。有些小學因舞蹈師資缺乏，舞蹈教學常被忽略。教育部為及早發掘具有舞蹈才能的學生，從民國七十年起，全臺擇定五所國中、四所國小，設立舞蹈實驗班，向外聘請舞蹈專業老師授課。
舞蹈班的投資與效果未成比例
舞蹈實驗班每週有八節舞蹈課，是挪用體育、團體活動等課的時間，並不影響學科時數，也不佔用學生課餘時間。這種做法主要是為順應現實的升學問題。
目前國小、國中有舞蹈班，但高中還沒有。如果有一個小朋友在國小、國中階段花了很多時間練舞，表現也佳，但多半在高中聯考這個關口會猶疑、彷徨起來。除非她去上五專的音樂舞蹈專修科，否則很可能無所適從。就以上五專舞蹈科而言，目前的師資、設備、聲譽、出路……不夠好，未見得能造就出真正的舞蹈人才。
實施多年的音樂實驗班是前車之鑑。現在國小、國中、高中都設有音樂班，大專又有音樂科系，似乎有一連貫的系統，但師大附中過去負責實驗班教學計畫的研究部首任主任鄭明痕指出，要培養一流的專業人才，若不替實驗班另闢一條升學管道，可能性幾乎等於零。
聯考壓力造成侷限
拿高中音樂班來講，入學時除了術科測驗，還要看高中聯考成績，因此報名的學生在國中時就得花相當精神準備學科。
進高中後，除主修樂器外，還得要選一副修樂器，此外還要練國樂；美術、家事等普通科目是可以不上，主科如國文、英文等，每週時數亦可比一般學生減少一堂，但教材內容沒有減少，因為要考大學音樂系的話，仍得和普通班一樣準備學科。這就造成實驗班學生極大的負擔。
雖然他們的音樂素養、水準在進步，可是進步的幅度跟教育當局投資的設備、師資、心血相較之下，實嫌不夠。
更重要的是，發展精緻的藝術要靠天份，更要靠自幼苦練。青少年時期學習吸收能力最強，如能接受周嚴的訓練，日後發展可以事半而功倍；等到成年後，再怎麼苦練，由於身心發育皆已定型，除極少數特例，難有大的突破。
因此國內的特殊才能實驗班，如果要在發掘有潛力的青少年之外，進一步培養出優秀的專業人才，鄭明痕認為，根本方法在於：把高中實驗班和大學藝術科系從聯考體系中分出，單獨辦理學科的甄試。
雖然目前高中音樂班畢業生在聯考前另有一次學科甄試機會，錄取者可保送大學音樂系，但是測驗的科目和聯考一樣多，平時必須對學業很用心，才有可能爭取到保送的機會。只有當甄試學科科目減少，分量減輕，國、高中實驗班在課程安排上，才會減少學生過多的負擔，合理地加強他們專業能力的訓練。
藝術教育宜另闢管道
另外一個有效的育才方式，何惠楨說，就是設立從小到大一貫培育的藝術學校。這有點類似劇校，是以專業科目為中心，其他科目的教學配合進行，在聯考升學系統以外，有計畫地培養專才。
簡言之，如果包括舞蹈在內的藝術教育能掙脫聯考的桎梏，國內就有希望自行培養出質量俱增的舞蹈家、音樂家……。
目前我國的舞蹈人口仍不夠多，職業舞團數目極少，一般人對舞蹈的瞭解也不夠，見到外國一流舞團的表演是那樣輕鬆、輕盈、曼妙，似乎一舉手一投足都是韻律，都有節奏；與我國舞者吃力的演出，筋肉經常拉傷相較，不免令人疑惑：是不是我們東方人不適合學舞？否則為什麼成績不如人呢？
其實芭蕾、現代舞是西方文化的產物，他們跳來自然較易掌握；況且西方許多舞團的舞者自小經過專家的教導與嚴格的演練，使他們的成長、發育、學習……，都為順應舞蹈而生，整個生命與舞蹈融合為一，自然跳來輕鬆愉快得多。反觀國內舞者多缺乏有系統的專業訓練，待長大後自己確定興趣再苦練，由於為時較晚，因此相當吃力，往往也事倍功半。
因此，我們如想使舞蹈藝術在國內發展、茁長，還有許多方面需要配合，比方社會大眾的觀念、舞團的經營管理、財團的支持、政府的輔導……，都得齊頭並進，才能達到效果。
必得使舞蹈人口增多，從中產生真正有藝能、有熱情、有毅力、有敬業精神的人才，彼此協調合作，壯大聲勢，造成局面，把舞蹈風氣打開，使家長肯定學舞的價值，讓更多小朋友從小投入，不僅是課外學舞——活動身體，使發育、姿態好，而是真正培育出舞蹈人才，這類學藝活動才會更具意義。
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