1月7日寒流來襲，空氣冷颼颼，台北敦化南路富邦大樓內的拍賣會場湧進三百多人，熱鬧滾滾。

由台灣老字號敦煌畫廊與收藏家組成的新拍賣公司──中誠國際藝術，舉行首次拍賣會。拍賣會上「搶」得最兇的，是中國大陸中生代畫家周春芽的《石頭系列──雅安上里1號》。經過激烈競標，最後以1,300萬台幣落槌，比預估價的400萬元整整高出3倍；台灣雕刻大師朱銘的《太極系列》，也喊到500萬元。反而是拍賣目錄的封面作品、民初畫家林風眠的彩畫《西湖》，沒有預期的熱絡，只比預估的700萬元高出20萬元。

此次中誠公司徵集了106件華人當代藝術作品，全來自台灣收藏家，其中65%為海外華人與大陸藝術家作品，35%為台灣前輩與中生代畫家作品，成交額一億四千多萬，成交率81%，成績不俗。

拍賣會場掛滿了畫作，供收藏家鑑賞。而事前已做好功課的收藏家到現場領牌，拍賣官會請工作人員展示畫作，接著出價，最高價者得標、落槌。

東方紅不讓

這兩年，台灣拍賣市場以「華人當代藝術」為主題的拍賣會，成交量動輒破「億」，已不是新聞。

兩家僅存的本土拍賣公司，「景薰樓」2006年秋拍，成交額刷新該公司春拍的1.5億元，達到1.8億元。成績最好的「羅芙奧」2006年秋拍，5.4億元的成交額，更打破台灣有史以來的紀錄，顯示華人圈的收藏家實力堅強。

羅芙奧拍賣會上，令人驚歎連連的是旅法華裔畫家趙無極的油畫《5.12.1969》，從4,700萬元台幣起拍，最後由一位電話買家以9,093萬元高價標走，創下台灣拍賣史上單幅作品的新高，但這並不是趙無極個人作品的世界紀錄。2006年佳士得香港拍賣會上，趙無極的《構圖第八號》以2,476萬港幣（約合9,900萬台幣）成交天價，轟動一時。

台灣藝術拍賣市場屢創新高，放眼亞洲更是勢不可擋。

以香港佳士得2006年秋拍來說，共分為亞洲當代藝術、中國近代書畫、瓷器、玉器、珠寶首飾、名錶等不同主題，分5天進行，總成交額高達17億港幣；其中亞洲當代藝術成交額約有4,297萬港幣（約合1.8億台幣），港台盛況連成一氣。

2006年中國大陸共有數百場拍賣會，成交額比前一年飆高了一倍。相對於具有千年歷史的水墨畫，中國當代藝術猶如年輕的稚子，這般火紅因何而來？

大陸媒體分析，1980年代，中國油畫市場剛起步，1994年，拍賣公司才開始涉足油畫市場，新成立的中國嘉德公司在當年春拍的油畫專場推出了51件作品，成交額僅有196萬人民幣，因為當時畫家、收藏家和買家都少，成效不佳。

度過2003年SARS的消費低點後，一波波投資熱潮開始進駐中國，加上電影、建築、服裝設計等文化創意產業成為新一代寵兒，油畫市場出現了成交旺盛、價位高抬的局面，各大拍賣公司紛紛開闢油畫專場，呈現出前所未有的熱絡場面。

1993年，幾十位中國藝術家在威尼斯雙年展上集體亮相，之後幾乎所有重要的國際藝術展都有他們的蹤跡。

此外，相對於古代水墨畫市場假畫較多的情況，油畫創作者大都健在，而且油畫的入門門檻高，技法複雜，仿製難度大，也是得到國內外收藏家青睞的原因之一。

拍賣會場掛滿了畫作，供收藏家鑑賞。而事前已做好功課的收藏家到現場領牌，拍賣官會請工作人員展示畫作，接著出價，最高價者得標、落槌。

一個燦爛的年代

從2003到2006年，短短3年，中國油畫市場就像一匹脫韁野馬，衝撞出絢麗的新天地，速度之快與能量之強大，遠遠超出各界意料，對台灣也造成磁吸與感染，讓沉寂已久的台灣藝術市場重新燃燒。

之所以說「重新燃燒」，因為台灣的當代藝術拍賣市場，也曾經風光一時。

1988至1996年，是台灣藝術市場最活躍的年代，當時從北到南，私人畫廊紛紛成立，最高峰時多達二百多家，例如台灣畫廊的熱門地點──忠孝東路四段阿波羅大廈附近，就有四十多家畫廊；藝術雜誌的創辦，此起彼落，鄰近國家香港、新加坡、韓國都望塵莫及。

1992年國際老牌藝術拍賣公司蘇富比、佳士得相繼登台，正式運作，更將台灣的藝術市場炒翻了天。

「台灣是西方拍賣公司進軍亞洲的引爆點，當時他們認為台灣是一塊有待開發的處女地，」曾任中華民國畫廊協會理事長、東之畫廊總經理劉煥獻說，1992年畫廊協會成立後，開始設立藝術品鑑定與鑑價制度，讓藝術市場有了價格依循的指標；加上1980年代台灣經濟起飛，民間財力雄厚，創造出一批包括建築師、醫師、律師、科技公司老闆在內的收藏族群，種種條件俱足，造就拍賣市場的榮景。

不料，1997年亞洲金融風暴爆發，波及全球；1999年台灣921大地震的摧殘，各行各業普遍看壞景氣，藝術產業更是首當其衝。許多展出計畫縮水，有的活動乾脆取消，連多家老字號畫廊都放棄參加業界年度盛事藝術博覽會。

2000年蘇富比公司撤出在台灣經營8年的市場，移往香港，對已冷卻的國內藝術市場猶如雪上加霜。

但1999年進入拍賣市場的台灣羅芙奧公司卻不這麼看待，跨國拍賣集團走了，正好給了本土拍賣公司崛起的機會；而且藝術品市場畢竟是富人的金錢遊戲，即使在景氣看淡的前幾年，羅芙奧的成交額每年也有六千萬元；2004年並正式突破一億元大關，接下來就是連創新高。

台灣老字號的敦煌畫廊也跨入拍賣市場成立中誠公司，董事長洪莉萍展示文化總會秘書長陳郁秀之父、已百歲高齡陳慧坤的膠彩畫作《塞納河畔》，高聳的尖塔，對映波光粼粼的河面，色彩層次豐富多變。

內行人看門道

所謂「外行人看熱鬧，內行人看門道」，這一波藝術拍賣市場的亮麗業績，該如何解析？是非理性的繁榮炒作，或者代表台灣藝術市場已一掃多年陰霾，從谷底回春？

「相對於國際社會關注拍賣會上的中國熱，台灣市場比較平靜，但谷底已過，畫廊運作也重上軌道，」同時經營敦煌畫廊的中誠藝術公司董事長洪莉萍比較，畫廊藉由為創作者辦展覽與一般大眾接觸，肩負推廣藝術教育之責；在畫廊買畫可以殺價，也不會出現同時多人看中、相互競價的哄炒情形。拍賣會則是第二交易市場，台灣資深藏家三十年前就開始收藏藝術品，近年華人作品火熱，正是讓藏家出清存貨、互通有無的好時機。

研究台灣美術史的東海大學文學院院長倪再沁則比較悲觀，他認為，「香港和台灣拍賣市場的熱度，只反映出中國經濟的熱絡程度。2000年之前台灣市場很熱鬧，一場接一場的研討會與藝術博覽會，現在則很沉寂，不少畫廊、畫家紛紛出走中國、赴京探路，部分台灣畫廊也轉向經營中國藝術。」

對於華人畫作出現天價的現象，倪再沁解析，若拿徐悲鴻的《奴隸與獅》拍出5,388萬港幣，與陳澄波3,484萬港幣的《淡水》相較，「徐悲鴻在中國藝術史上有其地位，他擔任過北平藝專校長、中央大學藝術系主任，又是戰後中國美術協會理事長，賣的是歷史地位，但其實作品並不好。」

「藝術品有其文本（藝術性）與脈絡，經過時間刷洗，一百年後只會留下藝術價值。對圈外人來說，徐悲鴻比陳澄波有名，但陳澄波的作品更經得起時代考驗，」倪再沁強調。

東之畫廊總經理劉煥獻認同地說，「拍賣是一種指標，也是一種市場心理戰。某位畫家的作品有上千萬行情，新聞性很強、炒作意味濃厚，但其實也只有少數畫家能衝到這麼高，是特例。」

拍賣會場掛滿了畫作，供收藏家鑑賞。而事前已做好功課的收藏家到現場領牌，拍賣官會請工作人員展示畫作，接著出價，最高價者得標、落槌。

復興台灣美術史

看到買家在拍賣會上激情演出、爭逐名畫，市場上也出現「一般人若要投資藝術，現在是進場的大好時機」等論調。真是這樣？

收藏藝術品並不難，有錢就好；但若想買到日後會增值的畫作，就要具備眼光與膽識。

專門代理台灣前輩畫家作品的劉煥獻舉例，陳澄波一幅40號的油畫《嘉義公園》，1988年在他的畫廊舉行紀念展後，就以定價180萬元、底價135萬元擺在畫廊裡出售。一位收藏家已出價130萬元，卻怎麼都不願意再多加5萬元。當時沒賣出去，兩年後陳澄波的家屬將這幅畫委託香港蘇富比拍賣，國巨電子董事長陳泰銘大膽以八百多萬元買下；10年後，這幅畫的身價已高達三千萬元以上，讓當年捨不得多花5萬元的收藏家懊惱不已，連劉煥獻自己也後悔沒有買下來！

「1995年時，台灣前輩畫家的一號作品（約一張明信片大小），平均只要2萬元，但陳澄波與廖繼春的畫價波動就很大。」劉煥獻以廖繼春為例，1992年他的畫作約20萬元，已經高於多數前輩畫家，幾年後竟漲到百萬台幣，這兩年更是破百萬美金，讓人心驚肉跳，也讓過早賣掉的人搥胸頓足。目前劉煥獻手上持有的廖繼春畫作都「待價而沽」，絕不輕易釋出。

陳澄波與廖繼春是台灣美術史的指標人物。藝術界人士指出，經營台灣前輩畫家的畫廊，這兩年重新整合手上籌碼，與本土收藏家合作，以香港拍賣市場為舞台，將前輩作品推向世界，除了在商言商，背後還有一層提升台灣認同、復興前輩畫家在市場地位的意義。

雖然幾位前輩畫家的作品爭相破紀錄，但投資畫作就像投資股票，都有風險，誰又能預測那一張會大漲！不同的是，若不把買畫當投資，買到自己喜歡的作品，即使獲利不大，掛在家中也是賞心悅目。

低迷多年的台灣藝術拍賣市場，終於等到燕子回春。從去年底到今年初，幾場拍賣會都擠滿了購畫的人潮。

放長線釣大魚

「根據國外統計，藝術投資的報酬率平均一年14％，遠比放在銀行的定存高，問題是要買對。」劉煥獻認為，陳泰銘當年買下《淡水》，爾後增值幅度達十倍以上，只能說他的眼光好、耐性足，畢竟也放了10年。

此次景薰樓公司秋拍畫冊也以陳澄波的《嘉義公園一景》（1938年）為封面，不少買家都是衝著這幅畫來的，由700萬台幣開拍，最後落槌價為1,050萬元。

這是1933年陳澄波由上海返台定居後的成熟之作，畫風奔放、自由揮灑。喜愛大自然的陳澄波愛到戶外寫生，老家所在的嘉義風光與人物經常入畫，以嘉義公園為題的畫作就有3件，嘉義的人文地理景觀也藉由他的畫作揚名於世。

景薰樓董事長陳碧真表示，這幅畫的原收藏者在三十多年前向陳澄波的同鄉、天台美術材料社葉茂雄購得，過去因陳澄波捲入228事件不幸受難的政治背景，畫作一直束之高閣，解嚴後才得以重見天日。

此外，雕刻家朱銘的作品也是居高不下，亞洲與國際市場都有不少知音。他的《單鞭下勢》木雕作品，由於全球只有一尊，買家火力全開，起拍價250萬元，不斷有人舉牌，拚場意味濃厚，最後以一千萬元落槌；《太極系列──對招》更是拍出2,709萬台幣的漂亮行情，一尊木雕相當於一棟豪宅。

拍賣會場掛滿了畫作，供收藏家鑑賞。而事前已做好功課的收藏家到現場領牌，拍賣官會請工作人員展示畫作，接著出價，最高價者得標、落槌。

有錢人愛上了現代藝術

全球藝術市場網站Artprice，曾針對2006年春夏二季全球當代藝術拍賣結果進行統計，排出100位「價位最高的當代藝術家」。結果美國有24位藝術家進榜，歐洲39位，中國登上百大排行榜的人數竟然和美國一樣多，其中張曉剛的上榜畫價已接近二百萬歐元，登上第11名，可惜名單上未見台灣藝術家。「由於中國市場的發展，中國藝術家仍將獨領今年全球當代藝術領域風騷，」該網站預測。

由全球藝術市場向中國當代傾斜、向東方靠攏的趨勢看來，台灣也不得不投入這股潮流。羅芙奧去年的秋拍作品，中國當代藝術家就佔了一半，比例相當高。

在中誠的拍賣會上，當大陸畫家周春芽的《石頭系列》喊到900萬台幣時，會場上開始議論紛紛。有買家私下表示，「上當了，他沒有這個價錢；採花大盜（以畫花聞名的華裔畫家丁雄泉）有一幅叫價40萬元的作品，更好。」

但也有人認為，曾任中國油畫協會理事長的周春芽，以紅色石頭系列為名的作品不超過3張，這張抽象畫風正是他的主力風格，最後落槌1,300萬元，並不算貴。

顯然，大陸中生代畫家的市場價值還處於見仁見智的階段，讓人琢磨不透背後玄機；很多新手藏家看到有名或沒名的藝術家作品都漲價了，很容易出現「用耳朵買畫」的跟風。

香港蘇富比秋拍上，齊白石精品《畢卓盜酒》估價在80萬至120萬港幣之間，而還沒50歲的張曉剛作品，估價竟達880萬至1,200萬港幣，高過大師10倍之多，讓藝評界大感不可思議。「作品沒有定論的中生代畫家，怎麼會超過大師！」

而少數畫作被過度炒作的情形，連畫家自己都看不下去。

去年北京保利公司「中國當代藝術」拍賣中，新生代畫家劉小東創作的巨幅油畫《三峽新移民》創下2,200萬人民幣高價。

但劉小東並沒有欣喜之情，他認為自己的畫並不值那麼高的價錢。

「兩、三年前，我的作品在市場上只值10萬至20萬人民幣。最近中國書畫拍賣市場瘋狂發展，有些畸形。」原因在，中國經濟高速增長，成就了很多富豪；但中國不像其他國家，有錢人不能隨便買遊艇、飛機，很多人苦惱不知該怎麼花錢，就拿大把的錢來買畫，而他的畫也成了別人賺錢的工具。

目前，大陸媒體已出現「中國當代藝術是冒煙了或熄火了？」的討論。有人預估，2008年中國藝術品市場會達到一個高點，現在由於太多人將目光投向了中國當代藝術，大行情也可能會提早結束，因此，千萬不要成為最後接手、買在最高點的一棒。

台灣收藏家實力雄厚

台灣收藏家尤其得謹慎小心，因為對中國藝術品的旺盛需求，有不少正是由香港、台灣收藏家主導出來的。台灣收藏家的購買實力，對於兩岸三地藝術市場的榮景，佔有舉足輕重的地步。

一月號「藝術家」雜誌的報導指出，北京、香港拍賣會上，台灣買家獨占四分之一到三分之一的成交額，已是常態。香港佳士得秋拍上，以直銷化妝品為業的台灣克緹集團老闆陳剛信一次買回常玉、朱德群、林風眠等人的畫作，大約花了二億台幣。

眾所周知，台灣筆記型電腦大廠廣達集團董事長林百里是位「張大千痴」，藝術界人士形容他，「癡情到了一個程度，入了道了。」他在總部大樓的廣雅軒裡，陳列個人收藏，超過一千件中國書畫，其中有宋朝蘇軾、米芾的真跡，以及近三百件張大千的作品，投資驚人。

「台灣收藏家買畫很殷實、穩健，不會今天買，很快就拿去賣，有些作品甚至收藏10年以上。而大陸的市場所以亂，就是因為很多人炒短線，新富階級崛起，只有錢沒有眼光，看誰紅就買誰的畫，」經常來往兩岸拍賣會的藝術收藏顧問錢文雷說。

旅居上海的台灣藝評家、策展人陸蓉之，日前接受媒體採訪時指出，目前中國當代藝術的收藏對象越來越集中於年輕一代，這固然是好事，但年輕藝術家若早早就被市場壟斷或成為被炒作的對象，對創造力將是一種傷害；市場上已出現許多藝術家為了推銷自己，不斷重複賴以成功的風格，為了經濟利益而停滯不前的危機。

全球化浪潮下的台灣

台灣藝術家或許沒有像「中國熱」帶給大陸藝術家那種戲劇性的好運，但憑藉自身風格化的語彙，或者積極參加國際展覽，或者前往彼岸開疆闢土，包括影像藝術家陳界仁、以大型鋼板公共藝術聞名的黃銘哲、人物肖像家邱亞才、從油畫走向傳統人文畫的鄭在東等人的畫作，在拍賣市場的行情都超過市價，約在20萬至40萬台幣之譜。

「全球化現象之一就是中國市場的崛起，台灣要把中國當市場，在市場間來來去去是很正常的。目前台灣美術通往全球的捷徑就是北京，」東海大學文學院院長倪再沁認為，台灣人一向善於以小搏大，就像美國的猶太人，人數少卻能主宰美國媒體、金融、文化產業；以台灣藝術界的靈活度與創作力，當然也可以在彼岸引領風騷。

不論中外，社會瀰漫愛好藝術的氣氛、藝術收藏人口增多，藝術家、收藏家與畫廊市場三足鼎立的商業機制建立，都是社會富裕的表徵。醞釀多年，華人藝術市場已從天將破曉、霧氣瀰漫的黎明時刻，準備奔上中天。希望這持續加溫的動力，能夠溫暖藝術家的心，創作出更多好作品。