國際，請穿我們的衣

時間回到去年的半年前，七月下旬，一群經營自有品牌、企業品牌的服裝設計師，集結在桃園縣龍潭宏基渴望園區內的「標竿學習中心」。放下平常繁瑣工作，這些設計師難得相聚一室，而且一待就是兩天；他們不是來渡假，而是為了學習。在這裡，他們除了要重新認識台灣文化之美，還要與其他跨產業的工業設計師共同腦力激盪，創發出全新概念的生活商品。

「有個team設計出一款粉盒外觀，卻是提供個人搭配流行服飾的無線資訊機；另一組則設計出富多樣口味牙膏的牙刷。這兩款兼具流行與生活的創意令人激賞，」主辦「時尚人才創意激盪研習營」的中華民國設計師協會理事長潘黛麗說。其實，成品是什麼並不重要；重要的是，設計師能在參與過程中拓展以往只專注時裝領域的狹隘空間，藉由與其他產業的工業設計師合作，為以後的設計引爆更多元的創意。

「另一個重要目的是──尋找台灣時尚，因新生代服裝設計師，幾乎清一色是自西方取經後回國的，他們往往以國外時尚為趨勢主導，卻忽略衣服是生活基本需求，要能夠反映當地民族、文化經驗。我們希望找回屬於台灣的時尚。」潘黛麗發現，許多跟著國際時裝秀場照片走的設計師，只知擷取國外的流行樣式、色彩，對於設計背景卻全然不了解，不知道自己賣的是什麼，更不知消費者在何處。

「我們希望設計師能了解全球市場趨勢，但更重要的是，發掘本地文化的要素融合在設計裡，從吸引本地消費者接受台灣時尚開始，再進軍國際市場。」這正是文建會希望將藝術創作結合商業機制，將台灣獨有文化創意推向全球的「文化創意產業計劃」的宗旨所在。

九月，潘黛麗又率領設計師們前往法國參觀商展希望藉由「放眼看世界」的活動與機會，讓設計師思考如何開創台灣服裝的時尚風格，並向國際市場投石問路。在那裡，他們遇到一位成功進駐法國商展的台灣設計師簡鈺峰。簡鈺峰建議他們可以台灣之名，在此設立靜態永久攤位，輪流讓有潛力的設計師在此展出，讓全球買家都有機會看到國內設計師的作品，表現好的設計師才有機會雀屏中選，在大會中演出動態秀展，屆時就是接受買家下單、正式進軍國際的時機。

「前提是要有財力和耐力，可能要連續參加兩、三年，共四到六季的展出後才可能有回音，而租一季一攤位約五十萬台幣，這可能不是一般新秀設計師所能夠擔負的，」簡鈺峰表示。

參加這次活動後，設計師張伊萍相當期待能在法國商展作展出，「在巴黎，我看到國際服裝市場最現實、但也是最真實的一面，因為唯有接到買家的訂單，你的設計創作才算真的被世界市場所接受。」她認為國內百貨通路沒有善盡市場趨勢研究及打開消費市場的義務，所有成敗全由設計師一肩挑起，往往讓設計師因不了解市場而失敗。

「如果國內百貨業界能改變做法，每家業者依各自的獨特定位而採購不同設計師的作品，不但讓沒有接到單的設計師知道自己的設計不受市場青睞、而力求改進，也讓受市場歡迎的設計師不必再為經營困擾，而能專心作設計。」

國內設計名師呂芳智則表示，政府應分層負責，為處於不同創作階段的設計師提供協助建議。「要前進國際，就應針對世界頂級的舞台邁進。中國大陸去年已擠進巴黎羅浮宮作展演，而我們還在商展上跨步。」他表示，雖然大陸舉辦那場頂級秀展並未在國際訂單上有所斬獲，國際媒體也一致評為生嫩，卻仍看好其前景，並認為中國會因有機會學習，而成為下一代國際設計名師重鎮；相較之下，台灣的腳步必須加快。

潘黛麗希望這次活動的結論，能作為政府未來長期培育設計人才計劃的參考。她建議政府，不僅可考慮在法國商展常設攤位，還應尋找熟稔國際買家事務的公關公司協助推廣，或在國內設置一處連結流行生活相關產業、協會的藝文商區，例如改裝台北華山藝文特區，讓國內外設計界買家都能輕易在此尋找商機等。

在舞台前，白炙燈光乍亮，融合中國風的音樂響起，《台灣衣PARTY》開場了。在服裝秀正式發表前，文建會主委陳郁秀身著設計師開發的布料與設計：一套融合廟會八家將艷麗紋彩的套裝，襯出陳郁秀奕奕的神采，她以主人身分感謝大家不畏風寒的蒞臨，也談到活動的精神與未來願景。接著副總統呂秀蓮穿著名師設計的「水蓮裝」上台為活動致意，其亮眼的裝束，一點也不輸給後面即將進行的服裝秀。

接著，服裝秀正式開演，在書法家現場即席表演帶動下，十位設計師的精采作品陸續出場。

第一段，由六位設計師、四家服裝公司與三家布廠協力開發創作十五套衣服，共一百五十件。他們以台灣文化為布料設計元素，分別強調色彩、質感、花色、圖線與剪裁等主題，隨著薄、短、露的設計手法，再襯以誇飾的舞台妝扮，呈現下一季台灣多樣的春夏風情。而在斑斕多姿的美感饗宴中，讓人目眩神移的作品一件件從觀眾眼前款擺而過，引得驚嘆聲此起彼落。例如呂芳智跨時空、無國界的設計，以蘭嶼原住民船刻鋸齒圖騰化為立體布面，作為領口花邊與長褲側縫邊設計，加上不對稱幾何剪裁、繁複多層次穿著法，用極富現代摩登感的黑、米白、紅，創造出懷舊與未來並呈的內爆風格，讓觀眾頓時墬入超寫實場景中。

同樣讓觀眾眼睛一亮的，則是張伊萍那種帶有濃厚東方色彩，卻又冶艷狂放的組合。向來以素人畫家洪通的名言──「畫畫是為了爽快！」──為創作之源的張伊萍，將國畫中的菊花、牡丹及自創的幾何花卉轉為布材圖騰，以水墨顏色綴配粉彩、霓虹，嘗試將詩詞的律動感表現在春夏衣衫中。

第二階段進行的，則是結合二十位赴巴黎觀摩設計師的觀後成果，每人展出兩套服裝作品。每件作品皆展現出強烈的個人風格，或是民俗風味濃郁、純東方、前衛大膽，或是融合東西特色、兼具夢幻與實驗性......，百變風情，正說明著台灣設計師的創意無限。

其中，視覺風格絢麗的康延齡，以黑、白雙色展現中國武術與舞蹈的力與美；潘黛麗以貴族王公、八家將專用的神秘色彩，結合拼、搭、疊、穿等設計，化身為深具民族采風卻又現代感十足的華服；以塗鴉幾何、圖騰、刺繡為設計主軸的胡雅娟，則嘗試將破壞、重組的概念呈現在服裝系列上，讓東方自然地遇見西方，共存於同一時空中。

在這場《衣PARTY》中，觀眾不只是欣賞到一場高水準服裝秀，現場配合的多媒體運用，加上書法家、玩火雜技、歌唱表演、優人神鼓、劉軒DJ秀等結合東方與西方、傳統與現代的表演穿插其中，更讓觀眾讚嘆連連。

晚間十時左右，表演已近尾聲，雖然寒風依舊，但留在觀眾和參與者內心的激熱才昇揚起。今天所展出的春夏服飾，將在下一季設計師專櫃中推出，對於所有策劃、參與者而言，他們期待能引起市場重視，除了贏得國內消費者的慧眼青睞外，更期盼台灣的容顏能驕傲地綻放，為國際添新裝。