名花配名器──驚豔陶瓷花器篇

採訪文建會主委陳郁秀時，陳郁秀特別介紹她放在接待室裡的幾盆蘭花花器，「這螺旋貝殼、展葉式的設計多麼特殊，都是這次《驚艷陶瓷》的成果。」不僅如此，另有幾款花器被總統府相中，成為致贈外賓的國禮之一。

「希望美感與文化創意成為每位民眾的生活所需，」陳郁秀表示，她在思考文化創意產業中的《驚艷陶瓷》旗鑑計劃時，即鎖定食器與花器，因台灣早年即有「蘭花王國」美譽，也培育出許多價格動輒上萬元的名花品種，遺憾的是，空有名花而無名器，總是襯顯不出珍稀蘭花的雍容高貴。

承辦花器設計開發的台灣工藝研究所，這次邀集了二十位各界設計師共同創作，希望開發出多株蘭花禮盒、少株蘭花禮盆、單盆、迷你、珍藏等功用不等的各式花器。

「截至目前，共創作出三十九款作品，其中二十款已上市販售，」工藝所副研究員姚仁寬說，透過與花市合作，以花器來搭配蘭花作整體販售，並在台北市建國花市及南區花木批發花市試售。這些從四百九十九元起跳的蘭花盆栽，第一天就賣出三十多組，反應還不錯，也有單買花器的民眾。之後，工藝所還會再和花農合作，並預計在今年《台灣國際蘭花展》上展售。

輔導業界研發產品的工藝所，向來行事低調，舉辦活動也以靜態成果發表為主，而「承辦這項業務後，我們對開發商品作業的各種環節和流程了解得更透徹，甚至加入下游的銷售角色扮演，這是最大的轉變與挑戰，」姚仁寬說，從尋找設計師、配合窯廠，到尋求花農及花市洽商通路行銷事宜，都是工藝所前所未有的經驗。

「花器開發案不會只舉行一屆，未來還會延續這項計劃，並預計擴大規模，邀請國外設計師參與，」姚仁寬辦出了興趣，未來的路也更寬廣了。

參與《驚艷陶瓷》精緻花器計畫的二十位設計師中，有些設計無法燒成，或還在試燒、修改中，這些來自各領域、不全然具有陶藝經驗的設計師，雖然充滿想像、極富原創性，也試圖改塑花器框架，但因不了解窯廠攝氏千度高溫燒製下的陶瓷變化，許多富創意的設計很難完整呈現，或根本燒不出來。

參與花器設計之一的朝陽科技大學工業設計系主任陳建男表示，他與學生動腦設計出創作數件，大部分都無法完成製作。

「時間短促是主因，在時間壓縮下，製陶師傅為了急於展現成果，會挑選有把握的設計，而擱置結構複雜的設計。」陳建男舉例，其中有一款子母相嵌的花器，可以一分為二，造型源自酒鼎，有挖空設計，但還沒入窯就被「退件」；另一款下半部縷空作為芳香精油燃燒燈的花器，也因製作不易而變成單一用途花盆。

陳建男不諱言，窯燒究竟是屬於學徒制的老行業，比較缺少研發精神，師傅往往固守自己所熟知的技術領域而不敢隨意突破，這也是下次合作時雙方必須加強溝通的。

不論成果如何，首次跨足陶藝設計的陳建男仍感覺新鮮、有趣，「陶瓷是我從未接觸過的材質，正好可藉機了解，也許可以成為未來工業設計的素材。」喜歡嘗試多媒材運用的陳建男帶領學生共同參與設計，除了增加發揮創意的機會，還能接觸與工業設備性質相反的生活用品，是一種很好的調和劑。

「工業設計的目的是為了方便消費者使用，它的主題是『人』而非機械，需要注入溫暖和生命，但設計者在思考上往往偏向理性、冷靜。有機會參與軟性生活用品的設計，有助於我們拋開慣性思維，」陳建男說。

對於這個計畫的最後銷售通路是大眾花市，陳建男難掩失望：「既然是精緻花器，應該儘量提昇商品的價值與形象，例如放在百貨公司或專業花店等有櫥窗的通路，較能展現商品的藝術質感。」他表示，設計者構想花器時都有設定主題和故事，如果能將故事與花器同時展出，不但能感動消費者，也會讓買者因對創作情境有參與感而對商品更珍惜。只是，在這個夢想實現前，還需要大家攜手努力。

在淡水竹圍，有塊三千多坪、曾為養雞場的閒置地，在政府協助與規劃下，幾年前在此成立「竹圍工作室」，除了定期舉辦藝術展演活動及交流外，所搭建的鐵皮簡屋，也分租給藝術創作者作為工作室。

葉怡利是竹圍租客之一，得知自己所設計的蘭花器銷售記錄已破一千大關，她雖然高興，但還是很「酷」的回到現實面：「那只是個論件計酬、一件一萬元的案子。」受邀設計的葉怡利很快就設計出三款作品，至於後續的銷量、版權等，她都不再過問。現在，她正趕著完成另一個公共空間裝置藝術標案的設計。

「生活很清苦，只好有什麼標案、補助案都去試，」葉怡利輕描淡寫一句話，卻透露出國內設計者的現況。

三年前才真正投入藝術創作活動，葉怡利極富創造力和爆發力地在各個展場中搏戰，一年中必須參與大、小十多項聯展、個展、比賽等項目。她的作品大多是有機生物、變形蟲與器官、病變等主題，所探討的多是不確定自身價值的自我質問，藉由細菌、昆蟲入侵所產生的各種形變，表達對外來文化及外界事物影響個體的種種適應、不適應現況；而變形的另一層深意，則暗示她未來不可預期的藝術創作潛力。雖然這次花器作品中，看不到葉怡利一貫不規則的前衛風格，而是較樸質優雅的表現，但從凸刺方形、角邊矩形盆、兩個圓融合的設計看來，還是很有現代感。

「我考慮過花器是大量販售的產品，必須讓多數人接受，造型、配色也需符合多數家庭的內部擺設，不應該太凸顯個人風格，」葉怡利表示。

這位六年級前段班的藝術新生代，一直嘗試在創作與工作間取得平衡點，直到去年八月才做了影響一生的重要決定：她辭去上班族身分，專心從事藝術創造。葉怡利租下這間竹圍鐵皮搭建的無隔間水泥屋，光是自行裝潢就花了她生平積蓄的十多萬元，房租雖不貴，每月僅八千元，但沒有固定收入來源，生活還是顯得吃緊。

「這是沒辦法的事，誰教我現在才開始經營自己。身為沒有知名度的藝術家，這種苦，起碼還要等上十年。」國內藝術環境不算豐沃，藝術工作者想要一步登天十分困難，必須從經常參展中確立風格，才有機會受到業界重視，至於能不能成名，就看實力和幸運之神的眷顧了。

葉怡利認為，年輕一代藝術家需要更多展現的舞台，但訊息管道實在分散且宣傳不夠，希望未來能有更多類似的大型企劃案，讓藝術家可以盡情發揮，也讓文化與創意真能深入民間，改造社會氣質。