實地作「田野調查」
台中觀點劇坊推出的「火車快飛、火車快飛」講的是物慾競逐下，人們逐漸喪失了清純的夢想，也點出台中色情泛濫的問題。劇中的娼妓、拉皮條客和夜市賣春藥的豔星，都是他們實地「田野調查」的成果——他們的小劇場位於湖北街，正是昔日的風化區。演出後的座談會上，飾演拉皮條客的演員回答觀眾如何揣摩這個角色時說：「很榮幸身為台中市民就不會有這個問題」，全場大笑，他補了一句：「希望戲劇能給我們一個重新思考的機會。」
台南華燈劇團的「封劍千秋」，講一個布袋戲老藝人的一生，終場以封箱帶出傳統無可避免的式微。他們作戲的靈感來自協助文建會作全省劇團普查時，發現台南當年布袋戲戲風鼎盛，如今卻凋零大半，許多劇團有名無實，或成了「一人劇團」。然而他們為了排練這齣戲舉辦布袋戲研習營，戲雖已上演，卻應有興趣的學員要求又開了進階班。
演野台，趣味多
這次巡迴公演，也是許多劇團在文化中心演出之餘，第一次有機會「下鄉」，一嘗昔日野台戲的滋味。演野台變數多，不能預估觀眾、預料場面，碰到颳風下雨只有聽天由命，然而觀眾反應直接，熱情捧場，卻也會讓演員加倍賣力演出。
觀點劇坊藝術總監郎亞玲表示，在觀音廟那場巡迴演出，才真正體會到劇場堙u人的味道」，譬如夜市叫賣的戲，觀眾看得津津有味，還起鬨問豔星怎麼不表演一下？
「野台戲變數很多很多，然而生活的冒險不正是如此？這該是社區劇團活動力的關鍵。」她計畫再推出與民眾更切身的戲，也到更偏遠的地方去演。
藝術和社教孰重？
為了要深入鄉梓、老少咸宜，社區劇團的取材與表演，是不是就得通俗易懂？該怎麼看待社教功能與藝術創作的比重問題？
創作者多認為取材應來自生活，但表現手法則可藝術化，兩者不必有衝突。當然，太過實驗風格，讓人看不懂的戲，也可能會把觀眾都嚇跑。
在玉米田實驗劇場負責人邱娟娟的理想中，社區劇場應該不只是愛戲人的組合，她計畫成立兒童劇團，並到長青學院、工商婦女會招兵買馬成立媽媽劇團，定期到學校演出。「戲劇可以直接與生活結合，不一定是精緻的藝術品」，她說。
她的劇團，不但希望接近大眾，更主動出擊，走出傳統劇場，在任何場所演出。譬如他們第一齣戲「身份獨奏」，在由她家車庫改裝的小劇場排練、演出，街坊鄰居就在巷道上觀看。第二出「河川看誰最美麗」環保劇，走得更遠，到社區廣場，到廟前戲台上演，讓台下廣場賣菜的歐巴桑抬頭就可瞧見。他們甚至尋求建設公司贊助，在建地表演了一場與眾不同的「工地秀」。籌備中的大戲「與東門城的對話」，則要以環境劇場的方式，一路在新竹市幾個歷史據點，如東門城邊走邊演。
經費難籌，人才難留
綜觀這次的下鄉巡演，幾個團體都更走近鄉土，展現了較以往成熟的風姿。然而今後要有更好的表現，仍有幾個問題尚待克服。最主要是缺乏專業人才和經費來源。
這些劇團所在縣市的學校，大半沒有戲劇科系，團員都是因為興趣而結合，純粹業餘。要從工作之餘抽空排戲，相互摸索，往往無法突破瓶頸；而由於缺乏排練場地，燈光、音效專門人才也不容易培養。
「沒有專任導演是我們最弱的一環」，台東公教劇團副團長謝碧紅說。這次他們請到專業人才帶領，就覺得耳目一新，排起戲來興味十足，開了竅。華燈劇團也認為是在請了藝術學院戲劇系劉克華來作一年訓練，又請了卓明、李國修、劉紹爐等專業工作者指導，才奠定了專業規模。
「人才能夠流通是好事，台北工作者可以下鄉去教課」，汪其楣說，但有沒有良好的環境留住他們就很難說了。
文建會一年兩百萬的經費，對這些向來湊和過活，團員常要自掏腰包繳團費的劇團是很大的鼓勵，「然而我們最終目標是希望他們能自給自足，至少能作到文建會、地方政府與劇團三方面分擔經費，畢竟地方性劇團有自己的發展，中央不好太過介入」，文建會視察蘇桂枝說。
知名度難比大台北
為了籌措經費，也有劇團試著尋求企業贊助，然而地方性劇團缺乏響亮的知名度，很難得到企業主的垂青。玉米田曾經尋找某化菻~公司的贊助，對方一聽到巡演的都是鄉下地方，竟一口回絕了。
而缺乏知名度，卻也是城鄉差距的結果。地方性演出的消息很難擠上以台北為主體的媒體文化新聞版。觀點劇坊和華燈劇團都是因為挾帶在台北演出的聲勢「返鄉演出」，才受到當地一些重視。「可是我們在台北的知名度可能還比台南大一點」，蔡明毅說，「你若問台南本地人知不知道華燈劇團，十個有九個半不知道，但你問起雲門、表演工作坊，他一定點頭說知道」，他搖頭說。
由於以台北為主的都會文化一枝獨秀，影響力遍及全省，地方文化乏人照料，文教風氣還有待培養，當地文化工作者受到的重視不夠等現象，仍然是他們設法克服的阻力和障礙。
展現地方的活力，生活的藝術
「事在人為」，何乾偉從這次演出，體會到劇團與當地文化中心是可以互相妥協，互相結合的，「地方行政體系是最好的鄉間原動力，給他們機會一起工作，可以擺脫傳統上多一事不如少一事的退縮態度。」
台東公教劇團，明年計畫搬演當地元宵特殊民俗寒單爺的故事，後年則要展開田野調查，以排灣族的五年祭為重點。他們興致勃勃，要繼續打拚下去，其它幾個劇團在這次巡演後休養生息，也要再度出發。
這股出自地方的生命力，也只有靠本地人的支持，才能更加旺盛成長。當鄰居明白念戲劇系不一定要當明星，當台東市民懷疑起是否一定要蓋小套房時，戲劇這原出自於生活的藝術就發揮了力量。而其它尚無社區劇團的縣市，是不是也能急起直追，給當地鄉親帶來電影、電視外的另一種選擇呢？
〔圖片說明〕
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抱著「自己人作戲給自己人看」的想法，社區劇場在台北以外的地區崛起。（圖為台東公教劇團「東城飛花」在長濱演出的招貼）
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宜蘭小劇場工作室致力與民間藝術資源結合，譬如拜訪廟祝，提出規劃廟會的構想。
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「東城飛花」反映近年台東房地產飆漲，工地秀隨之興起的社會現象。
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這可不是工地秀，而是台東公教劇團下鄉巡迴，招徠觀眾的宣傳車。（公教劇團提供）
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（上）新竹玉米田實驗劇場主動出擊，深入社區並以兒童作為戲劇播種的對象。（玉米田提供）
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（下）邱娟娟心目中的社區劇場，是能與生活直接結合，而不只是愛戲人的組合。（玉米田提供）
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台南華燈劇團的台語相聲「世俗人生」，曾獲選國家劇院實驗劇展，一鳴驚人。圖為該團受邀在台大台灣文化週演出。
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台中觀點劇坊為了演出「火車快飛、火車快飛」，曾在風化區及夜市作「田野調查」。
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