觀眾哭成一團
稍後幾年，詩人杜十三出版《杜十三有聲詩》，在有聲書還未興起的那個年代，當時可是創舉。一連演出好幾場「詩的聲光」，其中最令人印象深刻一首詩「煤」，寫當時海山煤礦災變的感觸：
孩子
我們生命中的色彩
是註定要從黑色的地層下面挖出來的
家裡飯桌上綠色的菜
白色的米
街頭的二輪彩色電視
媽媽的紅拖鞋……
都是需要阿爸流汗
從黑色的洞裡挖出來的
今後阿爸不再陪你了……
朗詩者趙天福豐富的聲音表情，迴盪在挖礦的圓鍬聲、小火車行進的聲音、心跳聲、及二胡弦樂中，十分哀淒。作品在舞台表演時，再加上打光、佈景和素樸的肢體語言，更為震撼。杜十三回憶當時狀況，演出後台下一片肅寂，停了幾秒鐘後，才聽到第一聲啜泣，接著一片欷歔，觀眾哭成一團。
有聲詩的產生固然是現代社會緊張忙碌的生活步調下，順應「有聲書」風行的潮流而起，但是翻開中國詩的歷史，就發現其實詩本來就是有聲的。
詩聲流傳幾千年
中國最早的詩歌總集《詩經》，就是收錄周朝初年到春秋中期的五百年間，流傳在民間的歌謠，再以文字記錄下來而成書。杜十三指出，早期在文字尚未成型、統一的社會，詩歌是以人聲，從這一山唱過那一山，從那一水傳到這一水，眾人共鳴之後又傳給下一代的。
到了漢朝時的樂府詩，則是把詩用宮、商、角、徵、羽的音律配樂，變成可以彈奏的歌，在各種重要場合，如帝王請客、祭祀交誼時使用。
唐朝時發展出來的律詩、絕句，講求平仄、押韻，則是以吟誦為主，當時皇親貴族、文人雅士愛詩成痴，不論娛賓或自娛，都時興由歌妓舞女來歌唱或吟詠，有時和以管弦，有時配以舞蹈。同時，詩也進入一般市井小民生活，中唐流傳最廣的首推白居易的作品，他的詩因為老嫗能解、童子能吟，所以大受歡迎，甚至當時民間的歌妓都以傳唱他的詩來提高身價。
到了宋朝，詩又發展成能譜多種曲調的「長短調」，即為詞。當時有所謂「凡有井水處即能歌柳永詞」，可見普及的程度。到了元朝，詞再演變為有情節、有故事的曲，強調戲劇性，詩、音樂、戲劇合為一體，已成表演藝術。
詩為紅娘
旅居加拿大曾任教台大中文系的葉嘉瑩教授指出，詩歌的吟誦在傳統詩中扮演極重要的角色，除了詩人用吟詠詩歌來抒懷、言志，詩的吟詠對聽者的感受，也有莫大的影響。中國歷史上最偉大的情詩作者李商隱，在「柳枝詩序」中便記錄了一段因吟詩而發生的愛情故事。
有一天李商隱的從兄讓山，在才女柳枝家附近吟誦李商隱的「燕台」詩，這位能「作天海風濤之曲、幽憶怨斷之音」的多情女子，聞聲立即驚為知音，請讓山代邀相見，二人自然情投意合、互相傾慕，可惜後來柳枝被「東諸侯」娶走，只留下了李商隱纏綿悱惻的詩篇。膾炙人口的「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾」，詠的可是這段情？
葉嘉瑩指出：這個中國詩史上的美麗愛情故事，令人神往之處是，他們的相識相戀是透過詩歌吟誦的心靈相通，而不僅只是色相的傾慕而已。
此外，中央大學中文系副教授李瑞騰也說，詩本身的聲韻之美，也須藉著吟誦朗讀才能呈現其中的滋味。傳統詩講求平仄、押韻、對仗，呈現出來的特色就很富有音樂性。如白居易的「長相思」：「汴水流、泗水流、流到瓜州古渡頭」，流水淙淙之聲，如在耳際。
晦澀詩風嚇跑讀者
詩的有聲傳統既然源遠流長，為何後來新詩又變成「無聲」呢？這要溯及新詩在五○年代的發展。在此之前，新詩的潮流是以感情的抒發和浪漫的吟唱為主，例如二○、三○年代徐志摩的「偶然」、劉半農的「教我如何不想她」、羅家倫的「玉門出塞」等，詩風浪漫多情，並因講究音節、韻律，而被譜成歌曲，廣為流傳。
到了五○年代，詩壇發生鉅大的轉變，一九五三年紀弦成立的「現代詩社」，受到法國象徵派詩人奉為宗師的波特萊爾充滿頹廢、厭世思想詩風的影響，大力提倡學習西方現代詩精神，並強調以「主知」取代以往「主情」詩風，反對感情的直接抒發，主張把感情化成思考，或以思考掌握感情。
雖然當時也有詩人反對這種橫向移植西方思潮的走勢，像一九五四年成立的「藍星詩社」就認為中國和歐洲文化大不相同，何必追隨別人，而傾向維持抒情的傳統詩風，二大派各不相讓，掀起了現代詩的大論戰。後來現代詩派卻在大時代背景下成為主流。
李瑞騰解釋，當時台灣處於政治戒嚴最緊的時代，缺乏言論自由，知識份子極為苦悶，情感不得渲洩，而探索內心世界的「超現實主義」，正好可以避免和現實抵觸，又可提供一個抒發心情的管道。這個風潮發展的結果，六○年代趨於頂峰，新詩的內容越來越遠離現實，看不到時代的脈動，也找不出人和土地的情感。從屹立詩壇數十載的著名詩人洛夫當時的作品或可看出那時的詩風：
兩臂將我們拉向上帝，而血使勁將之壓下，乃形成一種絕好的停頓，且搖盪如閒著的右腿，閒著便想自刎，是不是繃斷腰帶之類，那麼尷尬，我們卻夠疲憊，不足以把一口痰，吐成一堆火，且非童男。
當時這首「石室之死亡」很受圈內推崇，但對一般人來說，卻顯得隱晦朦朧，刻意跳脫邏輯，閱讀都已困難，遑論要「唸」得讓人明白，引起共鳴。同時，由於在形式上反對使用音樂性的語言，所謂「詩只要押韻就不是詩」，詩、歌分離也在此時發展到最極致。
硬性移植西方文化而造成的晦澀詩風，雖然成為後人詬病的焦點，也讓很多本來可能會喜歡新詩的人倒盡胃口，但也並非一無是處。詩人蕭蕭曾為文指出，新詩在現代詩派掀起的潮流下，許多觀念如「新方法的發明」、「知性的強調」等都對當代詩人有相當大的啟發，在人人都想不落窠臼、極力求新求變之下，新詩的進展十分猛銳。
詩聲重回人間
「詩壇的發展，到了七○年代初期又產生了重大的蛻變」，李瑞騰談到此處開始興奮起來，這時正是戰後嬰兒潮長成的年代，隨著政經環境丕變，外交上退出聯合國、中日斷交的打擊，使得海外留學生開始思索台灣的處境，國外發生著名的保釣事件，國內在野力量也逐漸發展，反省批判的聲浪出現，再加上經濟發展初具模型，新時代的來臨也引發了文化的反省。
戰後生長的年輕詩人群，提出了新的聲音：主張相對於以往的惡性西化，應要回歸傳統、關切現實。文字也走向平實，看洛夫此時期的作品，就和當初寫「石室之死亡」時大相逕庭：
哀傷
起自大地
烽火毀了家
只好另築一個夢
毀了童年
只好另架一座鞦韆
毀了天空
只好調整另一個仰望的角度
再看當時的詩壇，活力乍現，詩人們越來越活躍，也參與各種社會性活動，例如在大眾媒體打論戰、舉辦和詩有關的活動，一個充滿熱情、動力的年代於焉展開。我們熟知的校園民歌，也就是在這個時代潮流中發展出來的。
詩雖然又回到了歡樂人間，文字也不再晦澀，但它仍不像小說或散文那樣容易理解，「它的文字精煉、意象豐富，能夠展現人生現象的剎那間感覺」，張香華指出，同時由於學校教育也缺乏新詩欣賞的課程，詩要被普羅大眾接受顯然還是需要導讀。
詩中天地長
反覆閱讀都不一定懂，何況只是春風拂耳般的「聽」一回？張香華倒不擔心，她指出新詩並不是全部適合用朗讀的。適合朗讀的新詩，通常語言不難理解、意象較不複雜、沒有詭奇的文學手法或深奧的典故，本來去閱讀這類詩作也不至於困難，只是一般人跟柏楊相仿，還不大有讀詩的習慣，不容易自己詮釋出美感；但當詩人一面解釋創作的心情、一面用感性的聲音念出詩句時，聽者不須刻意專心，就很容易進入詩境，產生詩趣，從而真正成為詩的知音。
「不過有些詩的思維性很重，唯有專心而不受干擾的閱讀才可能真正掌握它的意涵。」進入堂奧之境的讀者，也能得到另一番滿足。
至於是否一定要有韻律感的才適宜讀？張香華認為並不盡然，她也表示無意讓自己日後的詩作刻意突出可讀性，因為創作的心靈不該被拘束，創作的格式也不應特別設限，文字和聲音各有不同的魅力。
讓詩走入生活
「詩應該像你的朋友、你的情人，是會呼吸、有血肉的」，九年前杜十三創作有聲詩時已經點出詩應有活潑生命；現在這一波波的讀詩聲、各種「詩與音樂的對話」晚會、公車賞詩等熱鬧繽紛的現象，何嘗不是為了拉近詩與一般人的距離，讓詩走入生活？
向陽認為，隨著媒介革命和社會的革命以後詩在發表和傳播的方式上，踏入電腦、歌謠（KTV、MTV）、舞台、街頭乃至畫廊等多元形態，將是發展的趨勢，「詩有責任走出原來的小圈圈，踏進轉變中的有機的台灣社會」。
當新詩在面對嶄新蛻變的時空環境，大幅調整和繁忙現代人的互動關係，試圖再把讀者找回來時，人們是否也可以停下腳步，重新思索如何和她對話呢？
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