去國四年，何懷碩帶著太太又回到了祖國。四年來走了歐美許多地方，開了許多次畫展，更觀摩了不少西方畫家的作品，而今，他很沈著而自信地說道：十多年來的苦思苦想，一直咬牙堅持的見解，所持守的方向，總算大致不差。
十幾年來，何懷碩對藝術所懷抱的信念，對西方現代藝術的批判，對國內畫壇的觀察與見解，以及他對建設現代中國畫的理想，不僅見諸言論，也實行於創作之中，但是，為了求得進一步的瞭解與證實，好修正或堅定以往的想法和作法，何懷碩到美國待了四年。
四年當中，他竭盡所能地四處參觀訪問，用耳目與心靈一塊兒觀察西方人文科學的種種，結果，他很開心地發現過去高聲疾呼的目標絕非大謬不然。
這個目標，簡單的說，就是從中國藝術傳統出發，堅持中國文化的人文主義精神；借鑑西方藝術，批判後吸收，以建設現代中國藝術。何懷碩以為，這個目標與中國文化現代化的大方向一致，中國藝術家不能自外於這項歷史任務。
何懷碩說，如今我們需要的是現代的中國畫，而不是中國的現代畫。他以為，中國沒有現代畫，因為現代畫不是從中國文化裡發展出來的，而是西方藝術的附屬品。所以，他多年來琢磨中國傳統繪畫的技巧，用來表現現代的事與物，人都說他的水墨畫被賦予了時代的意義。
事實上他真是一個突出的水墨畫家，多年來一直異常努力地在畫。但他也關心世事萬象，他把自己衷誠地投身於現實與藝術之中。他不僅用心作畫，他也寫文章，為文所談，除文藝之外，也有很多針對國內外社會問題而寫的雜文。他才氣縱橫，又肯全力以赴，因此在藝界與文壇都有不群的地位。
他還很年輕，今年不過卅七歲，益發顯得這些已有的成就難能可貴起來。他是廣東人，師大美術系畢業，中等個子，口音帶著點兒廣東腔。平凡的外貌之內，擁有不平凡的內容。他也有著無窮的精力，不斷地聽、看、觀察和吸收，也不斷地寫和畫，他主張人要把握生命，不斷地燃燒自己。
初識他時，不免有點驚懾於他的狂狷，但是，在深談之後，發現這正是他的可取之處，而且他真有對你大聲說話的權利——一個人在這個年紀，對藝術、對文學、對哲學、對整個文化體系，曾這樣努力地探索和鑽研，要付出多少時間與心力、專注與熱誠？他不是泛泛之輩。
他是畫家，也是好學不倦、目光銳利的評論家，在他的畫事之外，他關心更廣闊的人間。王維有二句詩：「晚年唯好靜，萬事不關心」。王維自己是山水畫大家，而宋代以來的山水畫家，畫中的那個隱士經常就是「百事不管」的人物。何懷碩認為，道家、禪宗思想支配中國畫是個不幸的現象，而且漸漸也沒有新的意境可以表達了。
他自己是山水畫家，卻也是萬事關心的現代知識分子，他的山水畫，自許有一種「苦澀的美感」，這種美感是否包涵了現代人面臨危機的「悲劇意識」？還得評家去探討。但至少何懷碩本人畫下那些崇山、寒林、冷月與孤帆，並無意複製那種傳統形式的靜態美，反而給人一種驚心動魄的威壓。
他的畫，常以十分之九的畫面處理高山、層巒、峭壁、或荒野、寒林，然後以十分之一的畫面寫小舟、茅屋、殘月或孤鳥，造成強烈的對比。那種驚怖，會使人悚慄；那種孤苦，令人淒惶；那些蒼茫，令人在困惑中沈思；那種憂鬱，又會觸動人們心中的隱痛………。何懷碩自白：我以山水為題作畫，並不曾有間情逸致領略山水中那種煙雲供養或陶然自得。我每於靜夜完成作品，於已是忠誠的，並因此時常感動得流下淚來…………。
他的畫，不僅有其獨特的意境，也有其獨特的技法。從他的畫集中，可以看出他筆下所表現的景物，不同於古人，也不同於今人。
何懷碩表示，一個藝術家應該憑自己的智慧、悟性與感性，選擇他所喜愛的、感受最深切的題材。但不能以某種特定的技法公式去企圖表現自我，因為那些技法是前人為表現某種特定觀念內涵而創造出來的，那是前人個人的創造。
他以為，一個真正藝術家所藉以創作的技巧，只能是他所掌握的繪畫元素的了解與獲得。這些元素應是靈活的，可以調配的，沒有一成不變的公式。
他對於現代抽象畫的表現，也一向抱持懷疑的態度。站在中國藝術人文主義的立場，他認為抽象畫在抽離物象之餘，也有抽離人性之虞，結果可能一切步形式主義的後塵，往往佈置了一個舞臺，卻推不出演員……………。
何懷碩一直主張對現代藝術應持批判的態度，對中國藝術的傳統精神則應深入探索，價值重估。他所畫的現代水墨畫，基本上即是朝這個方向去努力。他深信，如果中國藝術能以一個新的面貌在世界上重放異彩，必是因為中國藝術傳統精神的優勝；現代水墨畫不作「革命」，亦不復「迷失」，這是應堅持的一個正確的態度。
他一直以為，藝術是萬古千秋的事業，它不僅要面對今日的人，也要面對明日的人。傳統雖不能一成不變的保存，而作為新生之母，卻自有崇高的價值，與不容忽視的重要性。必得有這樣的認識，才能使我們不自卑自餒，亦不妄自尊大；不頑固復古，也不盲目西化。
他對於傳統的尊重，也是基於他對民族國家的熱愛，但他並非鼓吹狹隘的愛國主義。他解釋說，藝術是作者人格的映現，一個作家生於斯、長於斯，是在一個特定的言語、倫理制度、風俗、歷史、習慣、地域特性……等因素所構成的文化環境中，如果對它沒有深切的感情，不受其影響，豈非不可理解？
他認為，古往今來的文學家或藝術家莫不熱愛所生長的環境，而這種感情，自然就是愛國感情、民族感情的表現。雖然藝術不必一定為愛國宣傳，但自然流露出對國族之愛，是一種自然而崇高的感情。
除此而外，他也以為藝術是人類在現實的侷限中，在人生的逆境中，依自己的精神意願所創造的小天地，用以彌補現實世界的缺失，用以撫慰受苦的心靈，以及在人生奮鬥過程中所發出的有鼓勵意味的進行曲。創造的艱辛，與所獲得的成就感，表現了生命的意義，這種歡欣，是遠非財富或權力所堪比擬的。
因此，他說藝術包容了宗教的虔誠、科學的真、道德的善與哲學的睿智，而經由創作者的表現，發而為藝術的美。這種美，絕非純粹游離於文化價值之外的一個玩賞的對象，它是人格精神感性的表現，在有限中表現無限的偉大創造。
從這些觀點中，可知他對藝術的用心與執著，對國族的熱愛，強烈的責任感、使命感的抱負，與堅定如一的信心。他具體地說：「現代中國畫」是我一向全力以赴的目標，我提倡藝術中應有民族精神、時代思想與個人風格。我以為我們應該繼承並發揚中國藝術的傳統精神，努力建設現代的中國藝術。這個艱巨的歷史任務，我誓以終生為它效力。
有人以為，藝術創作者無須研究理論，甚至以為理論的探究足以戕害創作，何
懷碩不以為然。他說，對於享樂主義的藝人或許是真理，但是，他以為，創作者是在人生之旅中有許多話想說的那一種人，如果把對宇宙人生的感受與理解以文字作邏輯的表達，便是哲學，而非藝術；如果僅憑感性表達出來，則成了「有韻律的囈語」。因此創作該是在對宇宙人生有了感受與理解之後，通過感性形式表達出來的。
對何懷碩而言，繪畫創作便是觀念的感性造型；而他的理論文字，則是感性的理性表現。他並且很嚴肅地強調，藝術的崇高便因為它不僅提供了感官的美感，更進入人們心靈的堂奧，揭示了人生深刻、複雜的內容，使人在同情與悲憫之中，超脫了生命的痛苦；並在表現生命的奮鬥中，引人有仰慕與效法的感動。
所以，何懷碩一直堅信，理性的認識能賦予感性更豐富的內容、更廣泛的領域與更深度的智慧。
藝術的創造，當然有其永恆性與普遍性，但藝術的內容與風格，卻並不能超脫於時空之外，而是與時代脈搏及人文環境有密切關係的。因此何懷碩總潛心在傳統與現代、東方與西方的研究瞭解，對比與融匯上下工夫。
他的這種萬事關心與積極參與的態度，他對文學與藝術的執著與努力，正說明了他為什麼作畫能自造意境，為文能言之有物。
如今他又回到所關切與熱愛的環境之中，與他所從出的血脈重又息息相連，他打算以更大的信心與勇氣，來盡一己之力，承擔建設現代中國藝術的工作。誠如他所說的：未來的道路艱辛漫長，但一定要加倍奮力地繼續向前走去。
