樹，是我藝術事業的象徵林惺嶽說

林惺嶽說：「我覺得畫家就像一棵樹，從嫩苗到枝幹參天，歷經許多掙扎和奮鬥，需不斷地吸收水分、養分，才能往下扎根，向上分枝，隨著時日成長、茁壯。我深覺樹就是我藝術生命的表徵。」他也以畫樹聞名，他的水彩樹畫，每讓人神往於那片蒼鬱濃蔭和如夢似幻的情境中。

「我的樹畫欲表達大自然的寧靜，過濾了一切的煩擾、嘈雜。樹為主體，人物的安排只是陪襯，藉以引領觀賞者進入超塵脫俗之境；是一種主觀感受的描繪，而非現實景觀的重現。」林惺嶽解釋道。

樹。（恆水）

愛樹、畫樹，表現樹的萬般風情

如何與樹結下畫緣的？他說他從小喜愛親近大自然，也常在自然環境中觀察各種樹的姿態；而數年前的歐洲之旅，更令他大開對「樹」的眼界。當時他曾賞盡雄偉古雅的建築和名山秀水，亦看遍珍奇文物，然而最令他牽繫縈懷的，卻是歐洲到處可見的不同的樹。

他說：「歐洲人極注重生態環境的維護，林木在人們的愛惜下恣意生長。四季分明的氣候，使樹更具風華，在不同的季節裡，有著不同的色彩與姿容。我被各種有關樹的美景所深深震撼，內心有股強烈的慾望想把它們表現出來——樹也有許多不同的個性，或纖細、或粗獷，或憂鬱、或清朗，或濃豔、或淡雅，形形色色，各具表情，就像芸芸眾生。樹幹上斑駁的刻痕有如人在悲歡歲月中歷經風霜的痕跡，那種感覺很適合入畫。」

他畫樹，各式各樣的樹，就此為他開闢了一條繪畫新路。他畫遍歐美種類繁多的樹木，也畫本地的樹種，最後他以為，最美的樹還是台灣鄉間的老榕與鳳凰木。

樹。（恆水）

對鳳凰木與榕樹格外鍾情

在林惺嶽的童年記憶中，夏季的來臨，會帶來一段輕鬆愉快的暑日假期；暑假中，他可以有時間各處遊逛，擴展生活的視野，接觸許多有趣的事物。而夏日鄉間，觸目皆是生長蓬勃的鳳凰木，它可說是夏季群樹的主角，鮮豔瑰麗的朱紅花瓣如火如荼地燃燒著，濃烈的色彩、無拘的姿態，予人熱情奔放的感受；搭配著蟬鳴的唱和，叫人心醉神馳。每當清風吹來，鳳凰木落英繽紛，孩子們總愛撿拾花瓣，夾在書中作書籤。這些童年與鳳凰木共處的往事，他至今印象鮮明。

他亦偏愛榕樹，因它有質樸的鄉土氣息。他說，榕樹在樸拙中有分古雅，代表台灣鄉間風土民情的親切和溫暖。榕樹生命力豐沛，通常都長得盤根錯結、枝椏茂盛，且濃蔭滿天。

黃昏之際，廟前老榕下總有聚會，鄉親們納涼、聊天、講古，小孩子嬉戲玩耍，一片怡然和樂。若遇節慶拜拜，榕樹下酬神唱戲，熱鬧喧譁，盪漾著興奮、喜悅的熾烈氣氛。在林惺嶽心中，榕樹猶如鄉土的根。

樹。（恆水）

是心靈的感受，非僅現實的描繪

林惺嶽畫的樹，顯露獨特的性格與氣質。他說：「我的畫沒有特定的時辰和空間，不是報導或記錄，而是一種著重心靈感受的表現。我經常寫生與蒐集圖片資料，然後以主觀的構思與創意的想像繪製作品，而不面對實物直接寫生。我常提煉現實景象，留下可觀賞的形式，表達我內心深處的感覺。」

許多藝術界人士認為林惺嶽是位能畫擅寫、智慧型的畫家，他的畫具有相當深度與特殊風格。他的早期作品，以深沉的青、灰、綠為主色，憂鬱森冷，又喜以牛頭、魚骨、枯樹為題材，神秘沉重，卻十分吸引人，能激起心靈的悸動與震撼。近年的畫卻呈現優雅浪漫、和諧溫暖，似與以前的風格迥異。論者以為他早期之作想像豐富、深刻感人，近作則抒情唯美、顏色亮麗。

近期這種甜美宜人的畫面是較通俗且易經營的，有人懷疑林惺嶽是向「市場」妥協了？他表示，畫家在不同的階段，有不同的創作衝動，會選擇不同的表現方式。而畫者應該忠於自己，以自己認為最適當的表達方式作畫。如果心態有所改變，實不必矯情地硬要畫些苦澀、不討好而自以為是強調藝術性的東西。

樹。（恆水）

追求一種屬於心靈的寧靜

他又說：「藝術是神秘的探索，我一直想表現美的奧秘和心靈感受，因此畫面傾向超現實，而非日常習見的事物。多年來雖然方法、技巧、色調、題材不同，但信念卻是始終一貫的，即在追求一種屬於心靈的『寧靜』。」

這種對寧靜的追求與渴望，或許跟他的身世有關。林惺嶽生於民國廿九年，台灣省台中市人。他尚未出世時父親即患傷寒而亡，五歲那年，母親又罹瘧疾過世。年幼的他由親戚代為撫養，過著寄人籬下的生活，每天都要幫忙做些燒飯、打水、餵豬、趕雞鴨……的工作，享受不到同齡孩子所需要的愛與關懷，小小年紀，已嘗遍人間辛酸，因而形成他早熟、孤傲的個性。

由於缺乏安全感，他小小年紀時心情即常憂鬱苦悶，促使他摸索出一條渲洩之道——他發現紙與筆能製造出變化多端的線條與形象，可使他暫忘現實中的煩惱。他喜歡沉浸於繪畫世界裡，自己經營出一個忘憂的小天地，就這樣每日塗塗抹抹，他漸露繪畫的潛力和才華。後來他從親戚口中得知父親生前也是位藝術家，他欣喜莫名，也深信自己承襲了父親的藝術氣質。

樹。（恆水）

擇定獻身藝術之路

初中時代，林惺嶽基於對藝術的喜好，慕名至當時中部頗具盛名的畫家楊啟東門下習畫。楊啟東與林惺嶽的父親是舊識，看到故友的孩子熱愛繪畫，且資質聰穎，對他特別疼惜，免費給他指導。楊啟東不僅常給他鼓勵，也特別多教給他繪畫的技巧，更常灌輸他一些有關美術思想方面的知識。他在一窺藝術的堂奧之後，心中已朦朧間有了學藝術的念頭。

高中時，他讀了貝多芬傳記，又有了另一層次的感動，他領悟藝術不是輕鬆的消遣，而是莊嚴、神聖、永恆的事業，必須用全部的生命、心血去投注奉獻；人生有涯，榮華富貴如浮雲，執著用心的藝術創作卻能永垂不朽。他深信藝術是一條值得獻身的路。

青少年時期，每逢現實生活遭遇不遂而心情欠佳，他就獨自跑到鄉間寫生。他說：「一個孤兒的成長過程裡，難免看盡人情冷暖，而不時感懷身世。大自然好比一個充滿愛心且胸懷開闊的母親，毫無條件地接納我，在無語中給我安慰和鼓舞的力量。」於是，大自然也因此成為林惺嶽靈感的來源。

因為愛繪畫，有意獻身藝術，也因師大可享有公費，林惺嶽在高中畢業時抱定主意投考師大美術系。他如願地考上了，但術科成績並不高，當時他又暗暗立誓：畢業時，我一定要成為最好的！

林惺嶽在師大美術系就讀時，已顯現卓立不群的個性，他喜歡獨來獨往，不喜參加活動，曾被同學視為「獨行俠」。

樹。（恆水）

繪畫就是一切

當時他自覺一無所有、一無所愛，唯願、也唯愛追求藝術，因此那時他的畫雖不夠成熟，卻能自成一格。他把所有時間、精力都用來勤修苦練，以致無暇他顧；對許多大學生引以為樂的舞會、郊遊、社團活動和戀愛，也都無動於衷。整日唯知鑽研繪畫，因為他已將繪畫視為終身職志。大三時，林惺嶽在畫壇漸露頭角，曾連續二年在國際婦女會辦的繪畫比賽中，得到水彩組第一獎。

他在師大讀書時享有公費，生活不成問題，但缺乏經濟支持，買不起昂貴的油畫顏料，只好選擇水彩畫。水彩不足以表現他所嚮往的深度氣勢，因此他把水彩塗得又實又厚，運用濃烈的色調和重疊的筆觸，畫出心中的感情與矛盾。有人說林惺嶽的水彩畫帶有油畫味道，許是這種補償作用形成的風格。

樹。（恆水）

技巧要操練，思想更得豐富

他總是非常專注地操練繪畫技巧，一心期望有所進境。但有時會自覺貧乏，並發現熟練的技巧並不足恃，藝術創作實需豐富的思想與深度的內涵去堆砌、經營，否則很容易枯竭。他因此用心研讀有關藝術方面的圖書，期能在藝術思想方面有所提昇。讀著、讀著，他又發現書中世界廣大無垠，何必把自己侷限於一隅？於是他又把讀書的範圍擴大，不只限於藝術方面，且愈讀愈有興味——原來世間學問有許多是相關、相通的！不僅是讀書，他也用心地思考、做筆記，漸漸有了心得。有心得之後心中會產生一種成就感，所以他執筆為文，願與人分享，並提供別人參考。

寫作對林惺嶽而言並非正業，只是他常懷「有話要說」之感，因而藉繪畫形式以外的文字表達，來發抒他的思想與見解。由於他生活規律、單純，用功很深，因此思路冷靜、清晰，為文有內涵、有條理，漸受重視。

民國五十四年，林惺嶽大學畢業，果然獲得畢業美展第一名。服完兵役後，他就一面教書，一面作畫；他有能力買油畫顏料了，於是一償宿願，拚命畫油畫。

樹。（恆水）

真正愛的是油畫

他說：「我一直覺得油畫好比深海的波濤，氣勢雄偉、意象深遠；水彩則像清溪流水，飄逸灑脫、如夢似詩。水彩多描寫自然或接觸自然時的感受，屬輕鬆小品；而油畫技巧繁複，能表現較深入的意念，營造出深沉、神秘或莊嚴的氣氛。且油畫可不斷修改，直至精純。我以為油畫才真正代表我的作品。」

民國五十八年，林惺嶽在台北中美文化經濟協會舉行首次油畫個展，頗受好評。其後陸續開過多次個展，也參加過多次聯合美展。六十四年，林惺嶽的作品得到買主的垂青，被大批搜購，使他有足夠的錢一償他出國旅遊、觀摩的心願。當時西班牙皇家藝術學院正在招生，林惺嶽申請入學許可獲准，於是他動身赴西。

到西班牙後，他發現皇家藝術學院老式的課程與教學方法不能滿足他，於是決定以畫遊來代替學校刻板的課程訓練。他在此行中，看遍歐洲的山川、文物、古堡、小鎮、海洋、綠野，也接觸各地的風土民情。此番遊歷，使他好比走出了自己的象牙塔，心胸與視界均為之開闊，畫風也呈多元化——他開始畫古城、山岳，畫樹，也畫人體。

樹。（恆水）

歐洲之旅頗受啟發

他在旅途中觀察、比較，思索西方傳統思潮和表達技法的不同，心中多有領會。

在生活態度上，他亦頗受啟發：「西班牙曾屢遭橫逆，目前國家也不算富強，但人民卻能苦中作樂，在現實壓力下尋找歡愉。他們唱歌、跳舞、鬥牛，整天笑口常開，日子雖不豐裕，卻過得逍遙自在，很懂得追求浪漫的情趣。當地陽光普照，天色蔚藍，綠草如茵，到處可見白牆、紅瓦、黑欄干的西班牙式小屋，鮮豔美麗的花朵也遍地開放，再加上當地人愉悅的個性，我深受感染，也自然而然地放慢了生命步伐，而自覺感性活躍敏銳，思想也更為深刻。」

西班牙人苦中作樂、悠然自得的心態，對林惺嶽影響頗大：人生本是苦多於樂，但何妨在苦中尋找歡愉、溫暖和安慰？！他的心境因此逐漸調整得平和安然，畫也變得亮麗柔和起來，然而，表達「寧靜」的信念卻始終未變。

樹。（恆水）

死裡逃生，走向冷靜沉思

民國六十七年，林惺嶽搭乘韓航自西返國途中，飛機誤闖入俄境，蘇俄誤以為是敵機來襲，就對它開砲攻擊，機上有多人喪命和受傷，真是驚險萬分，此事在當年曾造成很大的轟動。他回憶道：「乘客頓受驚悸，不禁哀號哭泣，現場一片混亂。當時我腦中幾至空白，只片斷想著：這下完了，我死定了！藝術生命就此慘遭扼殺，實在不甘心啊！」後來，俄方發現並非敵機，而系民航客機，各國政府也紛紛交涉，機上乘客全被釋放。經過這個偌大衝擊，使他的心態又有另一層的改變，他說：「我的生命頓現一個鮮明界限：前段一味向前奔進，而後段則因經過強烈振盪，走向冷靜深思。今後，我等於獲得重生，有更多要想的問題、要做的工作，有待積極開展。」

此後，林惺嶽深怕虛擲光陰、浪費生命，更加積極地繪畫和寫作，他曾先後完成了三本著作：「神秘的探索」、「藝術家的塑像」及「陽光季節的陰影」。他的心胸比以前豁達，海闊天空，無所罣礙，一切坎坷與折磨，已被他視作豐富生命的回憶和經驗。這些際遇，也使他的繪畫與文章更具深度。

卓然不群，亦懷赤子之心

儘管林惺嶽給人的印象是才高氣傲且卓然不群，實際上他卻常懷赤子之心：在街上看到可愛的小孩，他會忘形地蹲下逗弄，和孩子玩成一片；看到風姿綽約的美女，他也會毫不矯飾地以眼光表露出讚賞與傾慕；遇到壯闊優美的自然景觀，他內心更是感動激盪，甚至熱淚盈眶，不能自己。

長年專心致力於藝事，林惺嶽忽略了婚姻大事，而今，他的生活與心境皆漸漸沉靜、落實下來，目前任教於國立藝術學院，將他的所學、所長回饋社會；且在偶然機緣下結識一位熱愛藝術的名門淑女，在交往後已決定結為終身伴侶，將於今年底步入禮堂。

在藝術的領域裡，林惺嶽追求真、善、美與寧靜和諧的境界，時時吸收新觀念、探索新的表達方式，努力塑造自己的風格。在日常生活中，他以悠然自適的心情，對生命中的一切挫折、憂苦已能淡然處之，對美好事物則常存感激和珍惜之心。林惺嶽說：「藝術家欲在個別有限的生存時空中，成功扮演自己的角色，須能迎向一切挑戰，不斷尋求突破，獨立、堅強而有創意地塑造自己。」這也正是他對自己藝術生命的期許。