好比一股清流

「創作歌謠」的興起，是七十年代後半期知識青年間的一件大事。在這之前，我們的知識青年常自稱是「無歌的一代」。五年以來，國內的青年學生終於有「自己的歌」可以唱、可以聽了。

青年人的創作歌謠，有別於古典的藝術歌曲、傳統的民謠小調、或是國語流行歌曲與美國搖滾樂。這是我們青年自寫、自譜、自彈、自唱的新歌。這些清新純美的歌曲不知唱亮了多少歌手的眼睛，唱熱多少聽眾的耳朵，唱出了無數的歌本、唱片、錄音帶和民謠演唱會。現在，這歌聲不但繚繞全島，更傳到香港、東南亞，甚至透進了大陸。

談到「創作歌謠」的起源，要追溯到五年之前。楊弦是第一個公開發表創作歌曲的非音樂工作者。從此許多年輕人紛紛起而效尤，打破了校園中西洋歌曲泛濫的局面。

中國廣播公司「熱門歌曲」的節目主持人陶曉清是熱心的民歌提倡者，她在節目中開闢現代民歌時間，讓年輕人有發表創作的園地。（楊永山）

因為想唱自己的歌

年輕人都是愛歌唱的，但是對當時一般的知識青年來說，一般國語流行歌曲的意境稍嫌庸俗；藝術歌曲太嚴肅、太艱深；而傳統的民謠已與現實環境脫節，不易產生共鳴。於是在沒有適合的歌可唱的情況下，很自然地愛上了節奏、旋律、歌詞皆富變化的西洋歌曲。但是唱多了別人的歌，總覺得與斯土斯民有著距離，彈唱之間，心中並不滿足，因此產生自行創作的衝動。楊弦就是在這種情況下，譜出他的第一首歌「鄉愁四韻」。

楊弦畢業於國立台灣大學農業化學系，之後進入台大海洋研究所就讀，取得碩士學位。他和多數青年學生一樣非常喜歡音樂，大一的時候就開始彈吉他、唱西洋歌曲，也參加合唱團、音樂研習會等音樂活動，並隨音樂家許常惠、爵士樂家李奎然學作曲理論。

有一回他讀到詩人余光中的新詩「鄉愁四韻」：「給我一瓢長江水啊長江水，那酒一樣的長江水。那醉酒的滋味，是鄉愁的滋味，給我一瓢長江水啊長江水……」，他唸著唸著，深深為詩中那股濃郁的鄉愁所感動，於是把它譜成了歌。在另一位年輕歌手胡德夫舉辦的一場西洋民謠演唱會中發表，結果大受歡迎。

邰肇璇是民歌手邰肇玫的妹妹，由於姊姊經常自寫自唱，邰肇璇在耳濡目染之下，也加入民歌創作的行列。（楊永山）

打出「現代民歌」的招牌

在欣喜興奮之餘，楊弦又陸續將余光中的數首新詩譜上曲調，在民國六十四年六月六日的「現代民謠創作演唱會」中發表，深受全場聽眾的歡迎。然而楊弦的創作普遍地受到重視，還是洪建全文化教育基金會把他的歌曲錄製成唱片之後的事。「中國現代民歌」的名稱亦首度在這張唱片的封套上出現。

這張唱片問世之後，各方的反應褒貶不一、非常熱烈，因而在報章雜誌上引起一場熱鬧的筆戰。其中大家爭論最激烈的是歌曲名稱、風格和作曲技巧的問題。

許多音樂人士以為，民歌的定義應是：「流行民間、口頭相傳、詞句常有修改的集體創作，流傳久遠而作者不可考的歌謠。」至於漸漸演流成型，有一定伴奏，有一定作者的歌曲，應該稱作為「創作歌謠」。而且楊弦的作品受西洋音樂的影響太重，並不能代表中國；作曲技巧也不夠成熟，稱為中國現代民歌實不合適；不如叫做「校園歌曲」、「創作歌謠」、或是「年輕人的歌」，更為恰當。

民歌手邰肇璇、趙樹海在演唱會中演唱。（楊永山）

名稱並不重要

但是大多數人則認為名稱的爭論並不重要，年輕人創作的熱忱和勇氣值得鼓勵。產生傳統民歌的時代既然已成過去，為何不讓青年再創現代民歌呢？處在這個西方潮流衝擊的時代，受西洋音樂影響是難免的事。台灣的現代詩、現代畫、現代小說在發軔之初，也不免有西化的現象，但經過多年的發展與修正，不是日趨成熟、漸歸中國了嗎？至於作曲技巧，那是可以琢磨學習的，大家不妨抱著寬容愛護的態度，讓年輕人盡情地寫、開懷地唱。至於這些創作的價值如何？就讓時間去證明吧！

青年人的創作歌曲擁有很多的支持者，其中以中國廣播公司「熱門音樂」節目主持人陶曉清最為熱心。為了鼓勵歌曲創作的風氣，她在「熱門音樂」這個十年來都是播送西洋歌曲的節目中，開闢「現代民歌時間」，讓創作者有發表作品的園地，激發更多年輕人創作的興趣，促成無數清新悅耳歌曲的誕生。

民歌手李建復在錄音室灌錄唱片。（楊永山）

青年學生多愛創作

接著「現代民歌時間」在中廣調頻台播出，陶曉清每個月都會收到一大堆歌譜、歌詞和錄音帶，大部份是大專、高中學生寄來的，少數是社會人士的作品，最令她訝異的是不少國中生也有創作。至於內容方面，更是五花八門，約會、失戀、聯考、畢業、公車、郊遊……等都包括在內，陶曉清說：「每次我整理挑選這些曲譜，都像在尋寶一般，真是有趣極了！」

每多播出一首新歌，多收到一封聽眾的來信，陶曉清的心中就多一分欣喜，因為這表示她的心血沒有白費。隨著投寄作品和聽眾來信的增加，「現代民歌時間」也從一個月一次，增加到二次、三次、四次，直到現在的八次。

還有不少的聽眾建議，仿效熱門歌曲排行榜，成立現代民歌排行榜，由聽眾投票決定名次。結果在投票的信件上，現代民歌往往比熱門歌曲多出三、四倍。這種種跡象顯示，接納和喜愛現代民歌的聽眾愈來愈多了。

現代民歌的廣受歡迎，還可從大量的演唱會中看出。近二年來，大大小小的民歌演唱會不知有多少，而且幾乎場場爆滿。

民歌手劉蒼苔不但歌唱的好，而且身兼電視及廣播節目的主持人。（楊永山）

大家都來唱

參加演唱的，有青年學生、作家、醫師、老師、學院派音樂家和記者等。他們在輝煌的燈光照耀下，身穿輕便的運動衫和牛仔褲，抱著吉他，瀟灑自如地自彈自唱。樂聲、歌聲從他們的手中、口中流散開來，盪漾在每位聽眾的心湖，大家都沈醉在清新動人的旋律中。

現代民歌的普及，最主要還是靠唱片的發行。最早出版這類唱片的是洪建全文教基金會，除了楊弦的兩張專集外，還有三張「中國創作民歌系列」選集。

接著新格唱片公司投下雄厚的人力與財力，以舉辦「金韻獎歌謠比賽」方式選拔民歌手，前後辦了三屆比賽，灌錄了六張「金韻獎專輯」唱片，表現優異的得勝者：陳明韶、包美聖和齊豫，也都被邀灌製個人專集。

另外，海山、麗風唱片公司也先後跟進，出版「民謠風」系列唱片。這些唱片的暢銷，顯示聽眾不見得喜歡「靡靡之音」，他們的鑑賞力已經提昇，開始喜歡風格特殊、氣質清新的歌曲了。

民歌手不但走入演唱會、錄音間、也走入攝影棚，出現在電視螢光幕上。他們從不濃妝豔抹，亦不無病呻吟，清新純樸的裝扮、嘹亮健康的歌，給予觀眾耳目一新的印象。

王夢麟是第一位和電視公司簽約的民歌手。壯碩的體格，笑起來有六個酒渦的胖臉、和一輛500cc的巨型摩托車是王夢麟的標誌。（楊永山）

有些共同的特徵

這些年輕歌手的特徵，除了清新純樸之外，還至少精通一種樂器，隨時隨地能夠自彈自唱。這種樂器多半是吉他。因為吉他不但攜帶方便，而且容易學習，可以彈得簡單，也可以彈得複雜，價錢有貴有廉，因此最受年輕人歡迎。

在這些自彈自唱的民歌手當中，男歌手多半能自己寫詞譜曲，除了楊弦之外，胡德夫、吳楚楚、韓正皓、楊光榮、趙樹海、王夢麟、侯德健等，也都是其中的佼佼者。女歌手的聲音都很柔美，歌唱的水準一般說來比男歌手整齊，但是能自寫自唱的人較少，邰肇玫和施碧梧是表現最優異的兩位。

胡德夫是來自台東大武山下的排灣族山胞，歌聲渾厚堅實，是個天生的好歌手。他從民國六十年就開始在電視和餐廳演唱，當時唱的都是西洋歌曲，偶而興之所至，才唱一、兩首故鄉的山歌。因為唱歌的關係，他認識許多喜好音樂的朋友，大家聚在一起，就會討論中國歌曲前途的問題，他們心中早已興起要唱「自己的歌」的意念。

民國六十一年夏天，胡德夫在台北市國際學舍舉辦了一場西洋民謠演唱會，他的兩首山地歌和楊弦的創作「鄉愁四韻」，是會中僅有的中國歌曲，但是這三首歌卻博得全場觀眾最熱烈的掌聲。那如雷的掌聲一直在胡德夫的心中迴響，「我們應該唱什麼歌？」，「大眾想聽什麼歌？」等問題一直縈繞在他的腦海中。於是，他開始嘗試自己寫歌譜曲。

民歌手趙樹海、劉蒼苔、李建復在校園中歌唱。（楊永山）

用心和口一齊唱出自己的歌

「楓葉」是他的第一首作品。「匆匆」譜自陳君天的詞。「牛背上的小孩」回憶他童年在山坡上放牛和嬉戲的情形。「大武山」是他懷念故鄉，用山地歌謠的旋律寫成的。每當他唱到：

「嗨呀！大武山是美麗的媽媽，流呀啊流著滋潤我的甘泉，你使我的聲音更美，心裡更恬靜。我現在就要回去，為了山谷裡的大合唱，我會回到你的腳下，再也不走了。」高山、峽谷、母親、童年，都從口中和心中唱出，熱淚不禁奪眶而出，他終於找到屬於自己的歌了。

吳楚楚也是位優秀的民歌創作者。他的第一首創作是譜自史蒂文生的英詩「Where go the boat」，後來陶曉清聽到這首歌，覺得歌曲頗富中國味，就幫他把歌詞譯成中文，「何處是歸程」就成為吳楚楚的第一首民歌作品。

在這之後，吳楚楚陸續做了不少民歌中的佳品，其中「好了歌」譜自曹雪芹的詞。「你的歌」則是一首宜人的小品：

「也許你願意唱一首歌，輕輕柔柔的一首歌，一點點歡欣，一點點希望，就是這樣一首歌。你為什麼不愛歌唱，唱錯了又何妨，讓我們一齊來把歌兒唱，慢慢地唱，不要慌……。」流暢的旋律、清麗的歌詞，讓人忍不住要跟著哼唱起來。

邰肇玫是女歌手之中少數有創作發表的佼佼者，她的作品一如其人，給人纖巧清純的感受。（楊永山）

歌詞來自生活的體驗

經常和太太以夫妻檔一起演唱的韓正皓，是個專業的吉他教師，他吉他彈得極好，也有不少民歌佳作。「學子心聲」是他第一首作品，當時他在報上看到一則鼓勵落榜學子往工商方面發展的新聞，引發他寫這首歌的靈感，再加上自己也有一次大專聯考落榜的經驗，於是他為千千萬萬的學子吐露心聲：

「如果我聯考已經失敗，親愛的雙親您不要罵我，不是我不想光耀門楣，成功的路途還有很多，請相信我已盡力，大學的窄門難過，我願意繼續奮鬥……。」

目前是長庚醫院耳鼻喉科醫生的楊光榮，生長在一個喜愛音樂的家庭裡。當他在台灣大學醫學院唸書的時候，曾編過五冊吉他教材，並且和三個同學組成「濾過性病毒」合唱團。最早他們唱西洋民謠，後來開始唱自己寫的歌曲。

楊光榮的第一首歌是根據王尚義的詞譜成的「春天的回憶」。「媽媽，請你不要哭」是他最喜歡的作品。有一次他為一個小病人打針，孩子的媽媽在一旁心疼得流淚，孩子急忙安慰媽媽說：「媽媽你別哭嘛！我不痛哎！」楊光榮看到這一幕情景非常感動，而寫出了：

「在那黯淡的燈光下，小孩緊緊靠著床邊的媽，望著他娘強忍的淚眼，輕輕地重複著那一句話。媽媽！請你不要哭，打針我不疼，吃藥我不怕，晚上睡覺我不吵，明天我們就要回家。」

邰肇玫是女歌手之中少數有創作發表的佼佼者，她的作品一如其人，給人纖巧清純的感受。（楊永山）

創作靈感源源不絕

儀表出眾、風趣健談的趙樹海，目前是最受歡迎的民歌手之一。他的意見很多，常愛「多管閒事」，在歌手群中有「趙老大」的綽號。他的反應靈敏，有時還能寫一兩篇漂亮的文章，作曲、作詞的靈感來得特別快，因此很喜歡和別人比賽創作的速度。

趙樹海的歌多半自己作詞，因為他覺得自己寫的詞，譜起曲來比較得心應手。第一首歌「盼望著你」是在服役時寫給朝思暮想的初戀女友。以後陸續寫了很多歌曲，他認為每首都是他的精心傑作，其中「惜時」、「子夜徘徊」是他最得意的作品。而「春風」是他最受歡迎的一首歌。

「春風」由趙樹海作詞，他的姊姊趙樹齡作曲，擬人化的歌詞，頗有幾分「西風的話」的神韻：

「春風快加緊腳步，快到我窗前漫步。春風請吹過門縫，在我臉上輕吻。越過那千層的山峰，帶給我親切的問候。今年我們又再相逢，請給我新的祝福。」

儀表出眾、風趣健談的趙樹海，是目前最受歡迎的民歌手之一，他的創作速度極快，然而每一首作品都是他心血的結晶。（楊永山）

寫實詼諧的歌大受歡迎

身高一七九公分、體重八十公斤的王夢麟，是民歌手中「舉足輕重」的人物。他從小就是個有名的搗蛋鬼，自從初中迷上吉他後，整日彈彈唱唱，就安份多了。現在他不僅精通吉他，也能演奏鋼琴、電子琴、口風琴、貝司等多種樂器，另外還完成了三十多首歌曲。

在這些歌曲中，「雨中即景」是王夢麟的成名作。剛退役時，他曾和朋友一起開計程車，他發現計程車司機在下雨天真是神氣，於是寫下這首詼諧的歌：

「嘩啦啦啦啦，下雨了，看到大家都在跑。叭叭叭叭叭！計程車他們的生意是特別好。嘩啦啦啦啦！淋濕了，好多人臉上嘛失去了笑。無奈何望著天，嘆嘆氣把頭搖……。」

接著，他又唱紅了曾炳文所作的「阿美！阿美！」

「阿美！阿美！幾時辦嫁菕A我急得快發狂，今天今天你要老實講，我是否有希望。雖然我是個窮光蛋，人也長得不怎麼樣，可是你要想一想，看看自己的長相……。」

這兩首幽默逗趣而又寫實的歌曲，使得王夢麟聲名大噪，成為第一位和電視台簽約的民歌手。但是王夢麟自己最喜歡的一首歌，卻是獻給母親的「母親我愛你」：

「北風吹，雪花飄滿地，寒夜孤燈下，只有我母親，一付針線團擱在地，窗外銀光閃，她在織毛衣……。」

每當王夢麟唱這首歌，一反平時嬉笑的神情，他全心全意地唱，至情流露。

儀表出眾、風趣健談的趙樹海，是目前最受歡迎的民歌手之一，他的創作速度極快，然而每一首作品都是他心血的結晶。（楊永山）

詞曲簡單卻耐人尋味

就讀於政大中文系的侯德健，一向崇尚「真才實學」，因此當他對音樂產生興趣後，就經常去旁聽音樂課程，這種進修的功夫對他創作歌曲有很大的幫助。

「捉泥鰍」是侯德健自己的得意之作，他說：「這是兩、三年前，我弟弟吵著要我和他一起去捉泥鰍，有感而作」：

「池塘的水滿了，雨也停了，田邊的稀泥裡，到處是泥鰍。天天我等著你，等著你捉泥鰍，大哥哥好不好，咱們去捉泥鰍。小牛的哥哥帶著他捉泥鰍，大哥哥好不好，咱們去捉泥鰍。」歌詞雖然簡短，但是仔細咀嚼，卻覺得其中意味深長，可以引人產生多重聯想。

邰肇玫和施碧梧曾是高雄文藻女子外語專科學校的同學。兩個清純的小女孩，在第一屆金韻獎的選拔賽中脫穎而出，參賽的歌曲是她們的創作「如果」和「奉獻」。她們悅耳的和聲，立即隨著唱片的問世，傳遍每個校園。

邰肇玫和施碧梧有多年聯合創作和重唱的默契。邰肇玫作曲，施碧梧作詞；邰肇玫唱高音，施碧梧唱低音。她們的作品和歌聲一如其人，總給人纖巧純淨的感受。「如果」是她們兩人的代表作：

「如果你是朝露，我願是那小草，如果你是那片雲，我願是那小雨。終日與你相偎依，於是我將知道，當我伴著你，守著你時，會是多麼綺麗。」

老歌新唱

由於創作歌曲的數量不很多，而且水準不齊，類似上述的佳作仍不可多得。因此有些歌手也嘗試把傳統的民謠，像「彌度山歌」、「在銀色的月光下」、或一些台灣民謠，用現代的唱法演唱出來。「旅行者三重唱」、「鄉音四重唱」及「木吉他合唱團」就經常做這方面的嘗試。另外，他們有時也演唱一些童謠、兒歌和簡單的藝術歌曲。

除了上述的年輕歌手之外，另有一批音樂界人士也加入通俗音樂創作的陣容。學院派出身的音樂家李泰祥，他編曲的「鄉土民謠」唱片，以節奏輕快的搖滾樂奏出，極受年輕人喜愛。另一張由他作曲以「橄欖樹」為主歌的唱片，歌詞都是由三毛、羅青等名作家的作品，詞曲皆美，既夠分量，也很暢銷。

曾得過現代音樂國際獎的溫隆信，計畫出版近二十張的「中國民謠系列」唱片，把所有中國民謠重新編曲，以演唱或演奏方式表現。

有理論基礎自是更勝一籌

畢業於國立藝專音樂科的李泰祥，是國內有名的通俗音樂作曲者。他認為音樂應該不拘表達的形式，交響樂嚴謹的形式可以表達音樂精緻、豐富的層面；簡單、自由的形式應該也能表達具有生命力的東西。因此他作了許多通俗歌曲和廣告歌曲。有正統的音樂訓練、樂理基礎和演奏技巧，使他在通俗歌曲的譜作上十分稱心，他的作品樂曲結構的完整，曲式的變化是一般民歌比不上的，所以也要比一般的民歌難唱。

談到目前的民歌創作，李泰祥說：「純就音樂的角度來看，這些年輕人具有高度的『模仿力』，能夠巧妙地運用大眾音樂的語法，並有很好的效果。但是由於這些歌曲就音樂語法上說，恐怕還是模仿多於創作，聽起來總覺有點空洞，很難令人興起長久、深刻的感動。」

李泰祥表示，目前的民歌創作多半只有旋律，錄製唱片時，必須有專人為他們編曲，因此嚴格說來這些民歌作者，不能稱為「作曲家」，只能稱為「旋律作者」或「作歌者」。他希望年輕人還要多學習、多自修，而且要在真正有所感動時才動筆，這樣才能進一步提昇民歌的水準，領導大眾的口味。

今後應力求意境的提昇

經常為民歌編曲的翟黑山也認為，樂理對創作者很重要。他說：「不懂樂理的人，他的作品必定有限，僅憑一種直覺來作歌，或許也能作出幾首好歌；但懂樂理的人，可以運用作曲技巧來寫千百首好歌。」

由此可見，現代民歌最大的缺點，在於缺乏穩固的樂理基礎，歌曲的水準參差不齊，成就因此不高。至於風格，也不免會在藝術歌曲、民謠小調、國語流行歌曲和美國搖滾樂之間徘徊。

因此，民歌手以後努力的方向，應該是詞曲意境的提昇、理論基礎的加強及歌曲風格的建立，使得現代民歌能夠名符其實，維持傳統民歌純樸、誠懇的風貌，使它能深入民間，反映社會現狀，為中國的樂壇開創一條新路，讓年輕人純美的歌聲永遠嘹亮地流傳下去。