「光與影」的窺探
在林慶雲許多寫實作品中，都能兼顧到內容上的「精神面」與形式上的「構成美」，這大概是他多年來研讀攝影的史料與評論書籍所訓練出來的鑑斷力。對幾何線條的佈局，光影的捕捉，心靈的伺探，他確實有一番功力。
「窺」（一九六五年）中的七個孩童以俏皮的姿態不知在偷窺些什麼，他們的手腳變化多端地倚仗在線條豐富的建構物上，觀者的視點可以在畫面四處遊走而不會顯得呆滯。攝影者也像黃雀一般地「偷窺」著——螳螂似的孩童的「偷窺」，因為不知道被窺伺的是蟬或是別的什麼，因此顯出一種「謎趣」。
在「漁人」（一九六一年）作品中，林慶雲以簡單、巧妙的線條交錯，組成一幅大方、靜謐的現實佈局，破網中的釣者似乎也被偷窺著，這樣的風景，好像更契合夢中的心境罷。
「雨後」（一九八七年）、「孤獨」（一九七八年）及「獨行」（一九七○年）三張作品裡，人與物在強烈的光影反差中，被鮮活地提昇出來。「雨後」中的雨衣，背光透明中滴滴的雨點殘留，林慶雲將一件平庸的雨衣形象，整個生動地扭轉過來，而天空的彩雲與鴿群，地面的水漬反光，以及錯綜交叉的線纜景觀，都變成了豐富的背景陪襯。
「孤獨」中的老人逆光而坐，他好像一座雕塑粘緊在長凳上，然後一起將夢魅似的黑影重重地嵌印在地上。再一次的，簡明卻不刻板的幾何線條構成，在明暗的反照中，似乎也強烈地傳達了老人孤獨的心境。
「獨行」是林慶雲一九七○年在月世界拍攝的。他不以一般攝影者所喜好的「牧羊」為主題，而以「人」去點綴出這荒山廣漠的野趣。曲折展延的山坡斷層、纖細的野草、飄揚的塵煙，一人獨行其中，在這大自然的奧秘背後，彷彿有一份敬畏與未知的心靈恍惚擾動著罷。
多年前，林慶雲曾在一篇「寫評序言」中談到，攝影作品形成的五個重要因素是：「內容表現」、「構成及攝影角度」、「色調與質感表現」、「快門機會」及「作品處理」。他又強調，要用「面對現實，不容假造之寫實性」的攝影特性，去迫近現實的斷面，創造屬於「攝影」的藝術。要用鮮銳（Sharpness）及質感（Texture）的再現，去捕捉光、構圖和感情融合的一瞬間。
林慶雲認為，有許多街頭速寫的照片，內容不夠深，「寫實力」不夠強，因而顯得平泛。而許多講求造型心象的作品，又只能顧及綺麗或怪異的表態，自落陷阱中。他自己希望能在寫實、心象與造型中獲求一種共存的平衡，從基本的寫實精神出發，卻又能與心靈的感知或幻想意境相遇，用「實」的物件，導引「非實」或「抽象」的聯想，以擴展內容的多面性遐想。
今年已過六十大關的林慶雲，仍然不時拿著相機，在南部生活的小鎮上，默默地拍照。如果我們今天能看到他還拍出像「雨後」這樣的照片，就證實了寶刀未鈍，薑老愈辣。或許，在創作不輟的老攝影家中，他確是值得我們繼續期盼與學習的一位高手罷。
〔圖片說明〕
P.80
四十五歲的林慶雲1972
P.80
大地之女東港1962
P.81
朝台東1968
P.82
（右）窺東港1965
P.82
（左）撈蛤蜊的少女東港大鵬灣1967
P.82
趕回家屏東枋寮1966
P.84
春耕屏東縣春日鄉1967
P.84
漁人東港1961
P.85
雨後東港1987
P.86
獨行月世界1970
P.86
孤獨鹿港1978
