「現在兩岸談文創，是指精神和性靈的事物，相對於經濟活動，文化因不事生產，在華人社會還很弱勢，」詹偉雄說，但最早提出「創意產業」概念的英國，可不這麼認為。

1997 年英國工黨執政，這個歷史悠久的左翼政黨面對蘇聯垮台、極左路線失去舞台的變遷中，開始思索如何發展新典範，他們基於英國文化古國的根基而提出「創意產業」的論述。

「源自於個人創意才智，透過智慧財產的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力的行業。」是英國對創意產業的定義。

2002年台灣推動文創時並未發展深刻的論述，只是把英國的定義移植過來，並拿掉最重要的關鍵精神「個人」，差別在於，英國主張個人是社會最重要的組成分子，人人都有權利選擇自己的生活方式，社會則有義務從法律、教育、社會制度等機制促成個人達到目的。

就西方創意產業的脈絡來看，文化是現代經濟活動的驅動力，並不是華人社會想像的狹義的文化產業。蘋果電腦就是標準的文化創意產業，因為公司全由具有創意和才智的工作者——工業設計師、軟體工程師、品牌行銷人組成，完全沒有製造者。台灣製造業曾是世界最大代工廠，讓社會擺脫了貧窮，集體價值優先於個人，多數人的生活方式依循社會的標準，努力賺錢、養兒育女，對生活沒有什麼渴望，賺了錢也不知怎麼花。直到中國和東歐崛起，加入資本主義市場，1990~2000年全球製造業相繼遷廠過去，台灣從OEM轉變到ODM。ODM的設計、行銷廣告，需要有個性的人才，想法越多元，勇於追求自己的理想生活，這個轉折讓台灣從集體化轉進到個體化，也提供了孕育文創產業的豐富土壤。

新世代對人生的想法很不一樣，這些想法會透過消費去完成，他們不會一路工作到退休，可能40歲時去旅行、讀碩士，看到人生的新可能性，又產生新的消費，資本主義的個人精神就是不斷努力追求，為新生活奮鬥。

新世代的創業理念也不像宏硈郈鴗H施振榮為了成功而創業，他們多為了自己的興趣及理想。以有個性的咖啡店來說，台北至少有50 家咖啡店老闆認為自己煮的咖啡全世界最好喝，他們的投入和自信就是個體化的寫照。

相對於台灣，大陸仍處於高度集體化，山寨文化就是指標，誰成功，社會就一窩蜂模仿。社會中也充斥著集體思維，同性戀或特立獨行的藝術家，只要活得和社會價值不合，都會受到極大的精神壓迫；一個由集體價值主導，不鼓勵個人選擇的社會，很難孕育出創意。

從文創是創造現代人生活意義的角度來看，台灣在大陸很有機會。

李安的武俠電影《臥虎藏龍》之所以成功，就是在古老的武俠世界中創造出和現代生命對應的意義，例如主角李慕白一輩子隱忍欲望，直到死前才有所覺悟，對中年觀眾的衝擊很大！

台灣的音樂工作者也是典型，從「縱貫線」幾個中年人登陸造成的旋風，到蘇打綠、陳綺貞等人，流行音樂已經不只是追星；陳綺貞寫成長的痛苦，也唱出這一代大陸年輕人受集體價值打壓的苦悶，她是一個鼓舞年輕人勇於追求自我的自由象徵。

運動產業更是一個容易被我們忽略的文創產業。美國大聯盟一個球季有162場比賽，觀眾每天花3~4小時在球場上，棒球場有餐廳、博物館、遊樂設施，形同一個大型遊樂園，運動賽事中有音樂、慈善、球員的自我惕勵等，是創造意義，彼此溝通的大場域。運動是個人和自己身體互動的媒介，也是自我察覺、當家作主的開始。

職業運動追求的不是輸贏，而是超越自我，和大陸相較，只有台灣能讓運動產業的意義豐饒，只是我們市場小，必須和大陸合作。文創是創造意義和價值的產業，兩岸若能互補優勢，機會很大。