2010年7月24日，台中市區從下午2時起就陸續湧現車潮，在無預警的午後雷陣雨攪和下，膠著如團塊物的車陣更形打結。汗水、雨水和咒罵聲的交織中，終於等到下午4時，警方全面啟動交管，宛如潮水般的人潮，總算可以緩步往目的地台中體育場移動。

平靜的台中市，竟在一個下午內湧入超過4萬名的群眾，原來這天晚上是台灣人氣最旺的搖滾樂團「五月天」世界巡迴演唱會──「變形DNA無限放大版終極大結局」的最終場，為了爭睹偶像風采演唱會傳說中的聲光特效，來自全台的死忠歌迷擠爆現場，原本預計晚上8時開唱的演唱會，還因此整整延遲一小時。

在設備齊全的數位影城一眼望去，即將上檔的3D電影就占了好幾部，顯示好萊塢片商已將3D當成吸金利器。

當然，當「五月天」的阿信、怪獸、石頭、瑪莎、冠佑等人，以一身英氣逼人的黑色軍裝現身舞台，飆唱〈春天吶喊〉、〈軋車〉、〈愛情萬歲〉等成名曲，歌迷們不耐久候的煩躁情緒全都一掃而空，他們揮舞著螢光棒，在不時爆出的煙火、爆破及空投彩帶等特效中尖叫連連，完全忘了自己前一刻還高喊著要「退票」！

演唱會的高潮，出現在中場的「變形金剛」現身時，此時主唱阿信正高唱著〈DNA〉主打新曲：「誰搬進我的大腦？誰綁住我的手腳？是DNA唱我反調，還是我的命運不敢自編自導……」，兩隻高達9公尺、重3公噸的黃、黑變形金剛，赫然一前一後的現身觀眾眼前，它們各在「五月天」及由新生代團體「Magic Power」扮演的「假五月天」帶領下，代表正邪雙方展開對決，同時發射雷射光及煙火攻擊，觀眾則如同置身科幻戰場，娛樂效果十足。

黃、黑金剛出場僅10分鐘，就燒掉超過新台幣800萬元的製作費，但變形金剛還不是這場演唱會的最大賣點，其中的玄機其實隱藏在觀眾看不到的角落。

有別於一般演唱會通常採取「1角度1機」的拍攝模式，這場演唱會，卻採「一組兩鏡」（即每個角度安排2台攝影機）的複雜配置，仔細觀察，在舞台的前、中、後方等5個角度，都可發現「一左一右」或「一上一下」的「雙攝影」裝置，宛如人的雙眼、同步注視及記錄團員每分每秒的精采表演。

這種大費周章的拍攝手法自有目的，因為這場演唱會預計將在2011年的農曆春節檔期，以「3D演唱會電影」的型式重映在兩岸三地、甚至全亞洲觀眾的眼前，屆時「3D版」與「現場版」誰能勝出？在場的4萬多名觀眾都將是最佳仲裁者。

為了推廣3D立體影像，國網中心的研究人員於日前南下布袋戲重鎮「霹霹國際多媒體」公司，與劇組人員進行合拍測試，短短4分鐘的影片卻花了12個小時拍攝、調整視角及確認立體效果，3D電影的技術難度可見一斑。

將現場演唱會轉拍3D電影，並非新鮮事，早在2008年美國青春偶像麥莉．希拉，就曾推出以迪士尼影集《孟漢娜》為藍本的《孟漢娜立體演唱會》電影，在北美寫下6,500萬美元的票房 （約合台幣20億8,000萬元），成績亮眼。

愛爾蘭搖滾天團「U2」更將他們2006年巡迴南美洲的7場演唱會，製作成《震撼國度U2 3D》立體電影，讓全球所有無法親臨現場的歌迷也能在如臨其境的擬真效果引導下，感受演唱會的盛況。

在這部電影中，隨著鏡頭推移，觀眾時而可近距離欣賞「U2」團員們飆音樂、與主唱波諾深情對望，時而又可化身為搖滾區群眾的一員，四周籠罩著狂熱的螢光棒光影，若不是身邊少了汗味和啤酒味，幾乎會以為自己身在現場。

《孟漢娜》和《震撼國度》雖然口碑和票房俱佳，但彼時因3D市場尚未全面引爆，因此未形成娛樂界的「跟風」，直到2009年底的《阿凡達》全球熱賣後，「3D演唱會電影」才再度興起。除了《五月天3DNA》，包括日本知名歌手濱崎步、韓國偶像團體「Super Junior」都趁勢搶灘，其中又以濱崎步的手腳最快，作品《ARENA TOUR 2009 A~NEXT LEVEL~》，已在8月底搬上院線，成為亞洲首發。

發行《五月天3DNA》的片商、得藝國際媒體製作部總監陳鴻元分析，演唱會是發展3D電影初期極佳的試金石，因為熱門歌手或樂團都有固定「基本盤」的死忠歌迷，片商無需擔心砸了大錢卻血本無歸。

另一個重要的原因則是現場演唱會常會安排煙火、彩帶、爆破等特效橋段來帶動氣氛，這些動感十足、聲光炫麗的效果，本來就很適合以立體影像的方式呈現。在「不需要特別花力氣寫腳本」及「必然有票房」等兩大誘因下，包含台灣在內的亞洲各國才會以演唱會題材作為前進3D的入門磚。

「《3DNA》的場景橫跨台灣、新加坡及北京等地，投資額高達新台幣1億元，在台灣算是鉅額投資，因其話題性十足，且『五月天』在整個華人世界都擁有極高人氣，我們非常有信心票房可以回收。」

陳鴻元也透露，目前該公司正籌拍的《痞子英雄》電影版，導演蔡岳勳原本也有意採3D形式製作，但因對拍攝及後製技術尚無百分百的把握而作罷。

為了推廣3D立體影像，國網中心的研究人員於日前南下布袋戲重鎮「霹霹國際多媒體」公司，與劇組人員進行合拍測試，短短4分鐘的影片卻花了12個小時拍攝、調整視角及確認立體效果，3D電影的技術難度可見一斑。

看好3D前景的片商不在少數，有「世界電影工廠」之稱的好萊塢，早已全面進入3D戰國時代，光是今年7至12月，就有17部3D電影等著開拍，包括夢工廠、迪士尼、皮克斯及環球等大公司，新推出的《馴龍高手》、《史瑞克快樂4神仙》、《玩具總動員3》、《神偷奶爸》等動畫片，清一色採3D製作，有計劃地從小扎根、培養下一世代觀眾及早「習慣」立體影像。

除了動畫片以外，真人演出的3D電影也不在少數，如重拍自希臘神話經典電影《諸神恩仇錄》的《超世紀封神榜》、以街舞題材為賣點的《3D舞力對決》等，都有不錯的票房成績。另一部改編自經典童話《愛麗絲夢遊仙境》的《魔境夢遊》，更在全球創下10億2,400萬美元的票房佳績（約新台幣327億6,800萬元），不但攻入影史排行榜的前5名，也成為繼《阿凡達》後、史上第二賣座的3D電影。

就算是原本即預期會大賣的續集電影，也不敢落居下風，例如9月將上檔的《惡靈古堡4：陰陽界》，以及預計年底登場的哈利波特系列最終章《哈利波特與死亡聖徒（上）》等，都寄望藉助3D，進一步狠削市場。

好萊塢之外，亞洲則是另一個「瘋3D」的一級戰區，各國除了爭相推出演唱會電影暖身外，在劇情片方面，擅長營造驚悚氣氛的日本導演清水崇（知名作品為《咒怨》），早在今年3月就推出日本首部實景拍攝的立體恐怖片《戰慄迷宮3D》；韓國則從保證有賣點的「韓劇型文藝片」加逼真床戲下手，由知名男星李成宰主演的首部3D愛情電影《娜塔莉》將於10月上片，觀眾詢問度極高，也打破市場對文藝片拍3D是「殺雞用牛刀」的質疑。

至於好萊塢以外的最大電影市場中國大陸，則以大投資、大卡司製造聲勢。改編自17世紀西班牙作家塞凡提斯騎士小說、耗資7,500萬人民幣（約台幣3億6,000萬元）拍攝的《唐吉可德》，已排定在今年10月上映；另一部投資高達人民幣2億1,000萬元（約台幣10億800萬元）的《大鬧天宮》，更請來以《葉問》紅遍亞洲的功夫巨星甄子丹擔綱主角孫悟空，將以東方「美猴王」的人氣魅力反攻西方市場。

在這股3D熱潮中，台灣電影界自然也不落人後，除了刻正緊鑼密鼓趕拍的《五月天3DNA》，今年4月已有一部真人實拍的3D電影《小丑魚》搶先上映，可惜因宣傳不足，全台票房不到200萬元。其他較確定的，尚有布袋戲龍頭「霹靂多媒體」於日前宣布，將與國家實驗研究院高速網路與計算中心（簡稱「國網中心」）合作，籌拍全球首部3D偶戲電影。

噴火、雷射光、狂熱歌迷揮舞著螢光棒的光影交錯，這些你我熟悉的演唱會聲光特效和熱烈氣氛，以後就算不到現場人擠人，也可在設備舒適豪華的電影院輕鬆感受。圖為五月天的「變形DNA」演唱會現場。

另外像是橫跨影視界、1970年代被封為「台灣學生電影宗師」的老牌導演徐進良，也計畫以《封神榜》中的「哪吒」神話為題材，並結合台灣目前在好萊塢工作的優秀人才（如曾是《阿凡達》後製團隊一員的陳勁中），拍攝一部不遜色於《阿凡達》視聽效果的「真人+動畫」3D電影，初估投資額達新台幣10億元，預計最快在2012年上映。

眼看3D星火即將燎原，老影人卻不忘提醒3D的「慘痛」前世：事實上，在超過130年的電影發展軌跡中，早在西元1890年，英國攝影師William Friese-Greene就曾經嘗試在電影螢幕的左右兩側同時投映相同的影片，再讓觀眾戴上左右眼分別為紅綠互補色的特殊眼鏡觀賞，進而在腦中「自行組合」兩個畫面成立體影像，這也是3D電影的最早起源。

3D電影的首次商業放映，則可追溯回1922年的《The Power of Love》一片，其後在1950年代及1970年代，各有一波3D電影熱，極盛時期的1953~1955年，好萊塢就一口氣推出超過50部立體電影，1970年代的作品亦高達36部。

其中在1969~1970年映演、以女空服員生活為題材的《The Stewardesses》一片，製作成本僅10萬美元，總票房卻狂飆至2,700萬美元，也是2009年《阿凡達》問世前、影史獲利率最高的3D電影。

台灣第一部自製3D電影則是1977年由知名導演張美君拍攝的武俠片《千刀萬里追》，許多老一輩觀眾至今仍對片中「飛出」螢幕的飛刀和「東廠血滴子」等影像津津樂道。嶄新的視覺體驗讓這部電影紅遍大街小巷，「千刀萬里追」還一躍成為代表「鍥而不捨」的新辭彙。

「動態擷取」是指由真人演員先做出動畫角色所需的動作與表情，再利用電腦軟體即時「套入」動畫內，如此一來，動畫人物的動作或表情，都會宛如真人演出般細膩。圖為替《阿凡達》男主角「傑克」擔綱替身的魯本．蘭登，為另一款知名遊戲《惡靈古堡5》進行「動態擷取」的場景；他的臉上貼滿了密密麻麻的感應點，就是為了捕足人類最精細的臉部表情。

從1950、1970至2010年，算起來3D電影的大流行已是第3回，究竟這股熱潮會像前幾次般曇花一現？還是總算有機會一躍發展成為主流？

抱持正面看法的業界人士認為，「此3D非彼3D」──此波3D乃是「數位3D」，這種由0與1幻化而出的新技術將扭轉全局：在過去類比訊號的年代，3D影片的製作非常繁雜，它必須設定兩台攝影機「同步」錄製；放映時也必須搬出兩大捆拷貝同時放映，只要時間稍一算不準，就可能因左、右眼的影像「對不起來」而慘不忍睹。

但在一切數位化的年代，電腦控制的同步錄影軟體極為普及，不管是影像與聲音的同步錄製、重製、修改或儲存，都變得輕而易舉，3D電影的製作時間與風險都大幅降低；再配合映演設備的進步──高畫質的「偏光」、「快門」螢幕投影與眼鏡研發（見「當3D走入Live」），取代了傳統簡易但畫質不佳的紅綠互補色技術，能提供觀眾既逼真又比較舒服的立體影像，種種「裡應外合」因素，都是這波新3D熱被看好的利基。

籌拍《唐吉可德》、《大鬧天宮》等3D大片的中國知名導演「阿甘」（本名劉曉光）也指出，對於片商來說，投資3D電影還有「防盜版」的誘因，尤其大陸的盜版猖獗，片商向來苦於「防不勝防、抓不勝抓」，但3D電影流行後，觀眾若想享受立體高畫質的視聽效果，就得乖乖多付1/3至1倍的票價到影院觀賞，也因此中國各地現在是以「每天1.5塊3D屏幕」的速度快步增加，預計當10月《唐吉可德》放映時，全中國將有超過2,000個螢幕同時映演，「前景看好！」「阿甘」如此表示。

發行《阿凡達》的「二十世紀福斯國際」影片公司大中華區董事總經理涂銘，更在今年7月台北電影節舉辦的「數位3D，驚豔台北」論壇中指出，在現代科技的加持下，3D立體影像未來會像杜比環繞音效一樣，成為電影的「直覺配備」。

「就好像現在沒有人買車會問『這部車有沒有冷氣？』一樣，電影從『無聲變有聲』、『黑白轉彩色』是必然的科技進步，而從平面（2D）進階至立體（3D），也是同樣的道理，」涂銘分析。

為了推廣3D立體影像，國網中心的研究人員於日前南下布袋戲重鎮「霹霹國際多媒體」公司，與劇組人員進行合拍測試，短短4分鐘的影片卻花了12個小時拍攝、調整視角及確認立體效果，3D電影的技術難度可見一斑。

有人叫好，當然也有人看衰。美國芝加哥的知名影評人Roger Ebert今年4月於「Newsweek」發表了〈Why I Hate 3-D〉一文，洋洋灑灑列出反對3D電影熱潮的9大理由，包括「第三度空間是一種浪費（因2D影像其實也能帶來立體感）」、「3D不但不能深化觀影經驗，反而會干擾觀眾進入劇情」、「嚴肅電影不適合以3D表現」、「會增加製作成本與票價」、「可能引起反胃和頭痛」，以及「每次好萊塢票房成長遇到瓶頸時，總是求助於科技解決」（如寬螢幕、立體音效，現在則是3D）等觀點。

Roger Ebert提出的質疑，其實也是多數對這波3D電影熱持保留態度人士的共同觀感。

教授電影理論的政治大學廣電系副教授陳儒修，就頗認同這波3D熱是好萊塢「技窮」的觀點。他指出，在1950~60年代，除了3D，好萊塢甚至還曾流行過「嗅覺電影院」，以「電影上出現什麼景象，就搭配什麼氣味」為號召，甚至還發給觀眾每人一張「刮刮樂」來「現刮現聞」。

「嗅覺電影院其實就是現代4D電影（3D+感官刺激）的濫觴，但這種太過強調型式包裝的電影，剛開始觀眾還會因為貪新鮮來湊熱鬧，久而久之就會覺得貧乏無聊而拒絕捧場。」

陳儒修認為，當觀眾已被「十年磨一劍」、精緻無比的《阿凡達》養大胃口，其後跟進的3D電影如果沒有同等份量的視聽效果和劇情烘托，只會「畫虎不成反類犬」，當新鮮感過後，3D將迅速退燒成為「雞肋」。

以經營博物館立體影院起家，並在本屆上海世博大出鋒頭的躍獅科技影像總監姚開陽，更以「蛋撻現象」來形容這波3D熱。他指出，立體電影雖然酷炫，但必須戴上特殊眼鏡觀看，畢竟不是自然、舒服的視覺經驗。

「每年去博物館或主題樂園一兩次、花個15分鐘看一場還可以，但若是每部電影都這樣搞，甚至連在家裡都要被迫接受這種不自然的影像，坦白說，實在讓人無法想像！」姚開陽以多年的業界經驗分析，3D未來可能成為電影的諸多「類型」之一，但絕不可能完全取代2D，長期來看，也不會是票房保證的「大補丸」！

為了推廣3D立體影像，國網中心的研究人員於日前南下布袋戲重鎮「霹霹國際多媒體」公司，與劇組人員進行合拍測試，短短4分鐘的影片卻花了12個小時拍攝、調整視角及確認立體效果，3D電影的技術難度可見一斑。

即使對3D的發展趨勢看法有異，但無論是擁抱或質疑立體電影的人士都同意，3D只是影像呈現的一種「型式」，電影是否能受到觀眾肯定，重點還是在劇本和「說故事技巧」。

台北藝術大學電影創作所所長李道明分析，過去 3D電影通常都是採取不斷有飛箭射出、恐怖鬼怪影像凸出螢幕來「嚇」觀眾的「剝削性突襲性」手法，甚至為了迎合特效而設計不必要的橋段，「久了當然會讓觀眾覺得膩」。

但《阿凡達》的成功，是因為導演柯麥隆本質上還是在講一個「好看的故事」，只是將3D做為延伸場景空間感、營造絕美異世界的極佳輔助，這才是可長可久的經營3D方式。

「很多人都認為只有恐怖片、奇幻片或動畫片等類型片較適合拍成3D，但重點不在於電影類型，而是應回歸原點，一切從故事的空間縱深、美學風格和敘事手法等方向思索。」

李道明認為，只要3D的型式有助於增加電影「說故事的吸引力」，就可以考慮運用。例如曾引發台灣單車熱潮的《練習曲》一片，若是以立體影像呈現，觀眾就可身歷其境體會台灣各地之美，應該能為電影增色不少。

「當然，《練習曲》即使不用3D也是極為動人的作品；換言之，3D用在劇本佳、條件適合的電影時，就有非常明顯的加分效果，反之則可能畫蛇添足。」

噴火、雷射光、狂熱歌迷揮舞著螢光棒的光影交錯，這些你我熟悉的演唱會聲光特效和熱烈氣氛，以後就算不到現場人擠人，也可在設備舒適豪華的電影院輕鬆感受。圖為五月天的「變形DNA」演唱會現場。

3D的發展是否能如業界普遍預期般樂觀猶未可知，不過李道明仍認為，即使台灣電影的整體大環境長期低迷，但本土電影工作者也不必妄自菲薄地自限於「有電影可以拍就很不錯了，還奢談什麼3D？」或先入為主地陷入「反科技情結」泥淖，甚至以「那只不過是『欺騙觀眾的特效』」，做為自己不願意甚或畏懼接觸新科技的藉口。

「即使是好萊塢，對於數位時代立體影像的發展，都尚處於起步摸索的階段，台灣和各國的起跑點其實差距不大，更何況我們還有強大的3D面板和顯示科技等產業『硬實力』可供支援，如果國內的電影人不能在這波新潮流中把握機會，那就實在是太可惜了！」在參加完僅「小貓兩三隻」國內導演和製片與會的「數位3D，驚豔台北」論壇後，李道明語重心長地說。

這波3D電影熱，究竟是「偽高潮」，還是新契機？現在仍沒有確切的答案，但中國名導張藝謀的觀察，或許是對現階段所有電影工作者的最佳建言：「不要一窩蜂地去拍，真的要做，就要做出特色來……」，大膽嘗試、精心構思，用不一樣的視野醞釀更精彩的作品，這才是最讓人振奮的3D效益吧！

為了推廣3D立體影像，國網中心的研究人員於日前南下布袋戲重鎮「霹霹國際多媒體」公司，與劇組人員進行合拍測試，短短4分鐘的影片卻花了12個小時拍攝、調整視角及確認立體效果，3D電影的技術難度可見一斑。

「動態擷取」是指由真人演員先做出動畫角色所需的動作與表情，再利用電腦軟體即時「套入」動畫內，如此一來，動畫人物的動作或表情，都會宛如真人演出般細膩。圖為替《阿凡達》男主角「傑克」擔綱替身的魯本．蘭登，為另一款知名遊戲《惡靈古堡5》進行「動態擷取」的場景；他的臉上貼滿了密密麻麻的感應點，就是為了捕足人類最精細的臉部表情。

為了推廣3D立體影像，國網中心的研究人員於日前南下布袋戲重鎮「霹霹國際多媒體」公司，與劇組人員進行合拍測試，短短4分鐘的影片卻花了12個小時拍攝、調整視角及確認立體效果，3D電影的技術難度可見一斑。

為了推廣3D立體影像，國網中心的研究人員於日前南下布袋戲重鎮「霹霹國際多媒體」公司，與劇組人員進行合拍測試，短短4分鐘的影片卻花了12個小時拍攝、調整視角及確認立體效果，3D電影的技術難度可見一斑。

五月天的「變形DNA」演場會，特別安排黃、黑兩隻變形金剛噴火互尬的對戰場面，炫目的聲光效果極適合以立體電影呈現。舞台左側的攝影吊臂則暗藏了兩組鏡頭同步紀錄，這也是拍攝3D的標準配備。

為了推廣3D立體影像，國網中心的研究人員於日前南下布袋戲重鎮「霹霹國際多媒體」公司，與劇組人員進行合拍測試，短短4分鐘的影片卻花了12個小時拍攝、調整視角及確認立體效果，3D電影的技術難度可見一斑。

紅遍全球並帶起3D旋風的《阿凡達》，在8月底又將以多出8分鐘的「特別版」重新上映，噱頭十足。

噴火、雷射光、狂熱歌迷揮舞著螢光棒的光影交錯，這些你我熟悉的演唱會聲光特效和熱烈氣氛，以後就算不到現場人擠人，也可在設備舒適豪華的電影院輕鬆感受。圖為五月天的「變形DNA」演唱會現場。

強調大場面、大製作的《唐吉可德》，將西方騎士文學的經典套入中國場景，創意十足，該片也將成為中國首部全為3D實拍的劇情片。