在美國紐約搭過地下鐵的人，若在非尖峰時段坐車，很自然的會走向人多的車廂以保安全，否則一定得在十幾秒間憑車上乘客的表情、眼神來衡量自己被搶的機率，再決定上車與否。

同樣的，在其他場合，我們也都藉由「臉色」接收訊息，或「還以顏色」。在現代緊張、忙碌的生活下，每個人臉上七十條肌肉和五對神經，大都緊繃著，少見和氣、安詳的臉龐。

在這充滿競爭、緊張的現代生活中，看多了不耐煩的嘴臉，不禁懷疑到那兒去找一張和善、溫柔，不帶一絲緊張的面孔呢？

一對在法律系教書的教授夫婦，則有良方一副：每天下班、吃完晚飯，便泡壺茶，欣賞雕刻家陳正雄雕的檜木觀音。他們並沒有宗教信仰，但觀音的慈眉善目，帶給他們內心寧靜、安詳之感。就像現代人生活中，要有空氣淨化器、飲水過濾器，觀音成了他們的心靈淨化器，欣賞祂遂成了每天必做的「晚課」。

今年九一高齡的林風眠，是創新中國繪畫的導師，對劉國松影響很大。圖為其作品「秋」。（帝門藝術中心提供）（帝門藝術中心提供）

念頭是最利的雕刻刀

如果不談具象的技法，在生活中「其實每個人都在雕刻自己」，從事佛像創作的陳漢清解釋道，「念頭」就是每個人專用的雕刻刀，十分精密、犀利，而且念頭一閃，那一刀也瞬間完成。

為什麼觀佛像能讓人心靜呢？

原來佛家主張無我、利益眾生、慈悲……，所以不管是釋迦牟尼、觀世音、文殊師利等佛像，都以一種泰山崩於前而色不變的神態表現，有的甚至還帶著淡淡的微笑。有意思的是，看著耶穌基督在十字架上痛苦的表情，觀者難免會覺得自己罪孽深重；但是佛像的沉穩、自在，卻使人放鬆。由此約略可見東西方文化的差異。

只是，佛像製作在國內一向是師徒相傳的手工藝，為什麼這些藝術家要致力於佛像創作？

（張良綱）

回饋社會，連寶猜塑觀音

從事陶藝創作的連寶猜，就發願要塑一千尊觀音。

「二年前我生病開刀，休養期間沒事做」，連寶猜回憶說，信佛的朋友便建議她捏觀音。起先她抱著好玩的心態捏，但卻怎麼也捏不出兼具莊嚴及慈母般溫柔的觀音，「我領悟到要從內心修養起，修養到家才能塑出好的觀音。」連寶猜於是開始吃素、做瑜珈、看經典，逐漸恢復了身體的健康，也使她心情十分平靜。這樣，終於才捏出傳統常見、慈眉善目的觀音。

年初連寶猜和藝術界朋友一起去印度、斯里蘭卡旅行，看到很多佛像被砍了手腳，或在荒煙蔓草間任憑風吹雨淋，難道佛像也無法保護祂自己？！「其實佛是在人心中的！」連寶猜於是不顧造佛像的一切規矩，自由自在地捏她心目中的觀音——像嬰兒般無慾、純潔、溫柔……。

「我以前是個心態很嚴肅的人，而藝術創作又是很苦澀的煎熬，所以壓力很大，變得患得患失」，連寶猜說，現在心篤定多了，不會起煩惱，做不好就再做一個，心平氣和地。歷經了開刀、車禍諸事的她，深深體會了佛家所強調的無常，「至親的人死了，為了怕臭，一定馬上送入殯儀館，你還愛他的肉體嗎？」連寶猜說，人生在世，對事情不要太在意，寧願寬容些，就會很快樂。因感於現在社會太亂，她便發願塑千尊觀音，以籌錢印製清代刻本的大悲咒及釋迦如來應化事蹟二本書。

她心懷喜悅地塑觀音，也從觀音臉上看到了喜悅。

藝術家陸續投入製作佛像的領域，是否顯示了現代人心靈的空虛？（張良綱）

圓臉觀音受歡迎？

木雕家陳正雄也愛刻觀音，不過他起先可是為了填飽肚子。

原來陳正雄是安平港的漁家子弟，幼年生活十分清苦，因為會暈船不能走父親那一行，本性又喜繪畫，所以十四歲就去北港的佛具店當學徒。

當時的學徒要做很多雜事、沒薪水、壓力又大，「常常半夜起來哭」，陳正雄說，當年長得很瘦小，每天清晨開店要卸門板時，總擔心會被又大又重的門板壓死。「那時一年才回家一次，第一次還站在附近好久，不敢進去呢」，這種近鄉情怯的心情，大概不是現代十四歲孩子能想像的。

民國卅一年次的陳正雄，可以說是看著台灣從貧窮走向繁榮，對佛家強調四聖諦（苦、集、滅、道）中的苦，印象深刻。也因此在他的雕刻作品中，多是飽經風霜的討海人。相對於百姓疾苦的瞭解，自然也對這些小老百姓的精神皈依——觀音菩薩，有份特殊的情感。「我一直想刻一個台灣『歐巴桑型』的觀音」，陳正雄解釋說，只要心地善良、慈悲，就是菩薩，不一定要限於傳統的造型。

不過向他訂觀音的人，多喜歡傳統造型，「現在訂觀音的人很多，而且喜歡原木雕刻，不要再安金身」，陳正雄表示，他正在刻一尊自己要的觀音：「覺得自在多了。」原來每個顧客都會要求刻出合自己心意的觀音，而「大多數都喜歡較圓的臉型」。

陳漢清認為：「現代人生活壓力太大，感覺快被壓扁了，自然會喜歡精神圓滿、豐潤的面孔。」而向他訂購佛像的人，也多有此種傾向。

（張良綱）

佛像用來觀照自我

「佛像和一般人物像差別很大」，並不止雕塑觀音的陳漢清說，一般人像受西方美學影響，偏重理性、寫實，但佛像除了寫實，還必須表達出慈悲喜捨的精神（慈：予人快樂；悲：解人憂煩；喜：讚嘆他人善行；捨：儘量助人，不執著世間一切）。如果說念頭就是雕刻刀，有這些念頭的人，會是什麼樣的表情呢？為了深切體驗、瞭解佛的真義，陳漢清於是閉門讀金剛經、心經等佛書，同時也開始茹素。

所以雕佛像，實際上是在雕自己的心性。一個雕塑者他的體悟愈多，作品就愈能感動人。

「日本稱雕塑佛像的人為『佛師』」，陳漢清說，他們認為佛像不是雕出來的，而是藉佛師的手及工具，把寄生在木頭上的佛性表現出來。以如此尊重大自然一切的心念而做出的像，對於貪婪、有我無人的現代人而言，不啻是面鏡子。「一尊好的佛像，可以讓我們觀照自己」，陳漢清表示，有了寧靜，才能認清身心煩惱的根由，進而提昇生活的品質。

佛像本土化？

至於學院派出身的謝毓文，也是領悟到佛像創作的空間，比人體雕塑大，因此也以此為終身目標，「以觀音為例，就有卅二種化身，做不完的」，謝毓文表示，隨著個人的修養，那境界又不同了，可以不斷地創作。

「佛像有歷史、藝術及莊嚴的美感」，謝毓文主張，莊嚴的美感束縛太多了，要大眾都能接受，必須以唯美為前導。由這個主張，可以看出古今觀念的不同。

從前人拜佛，只是要有個對象，請法師開了光，那佛像就具有神性，雕刻得傳神、脫俗與否，並不重要。但現代人卻要拉近與佛的距離，要審視祂的美，並由此觀照內心。「傳統佛像的結構比較弱，所以現在要朝遠看有結構美、近看有細膩美感的方向努力」，謝毓文強調。

六月中旬，士林的京華藝術中心，曾辦了佛像創作展，很多人在造型上有了突破，譬如一件石雕的佛只有刻臉面而無身體，另件木雕作品則強調了觀音的胸、腹，帶有西方裸體畫的美。研究佛像藝術的陳清香教授，認為這是佛教生活化、佛像本土化的開始，但鹿港傳統雕刻師傳李松林，卻搖頭嘆息：「佛像一定要整體刻好，要慢慢刻才……」

佛以眾生心為相

其實，佛經中早就說了——佛本無相，以眾生心為相。從東漢佛教傳入，唐代的佛像可說達到登峰造極的境地，那時的文治武功也都是最昌盛的時代。所以當時藝術家刻畫下的不是「佛」像，而是眾生像。

謝毓文七月將在台北舉行佛雕個展，八月連寶猜也將展覽有關佛藝的創作，這些不約而同的訊息，除了顯示社會經濟有了基礎，也顯示了市場這種需要。

難道在每日衝鋒陷陣的老百姓的真實生活中，一張和善的臉已經難求，人們才不得不從佛像的臉上尋找喜悅的容顏？！

〔圖片說明〕

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藝術家陸續投入製作佛像的領域，是否顯示了現代人心靈的空虛？

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連寶猜塑的觀音，掌握了自在的精神，不受傳統造型的束縛。

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陳正雄深切體會人生疾苦因此他刻的僧人也帶著悲憫眾生的「苦像」。

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陳漢清認為一尊好的佛像，有助於自我觀照。看他刻的僧人寒山、拾得，是不是也想加入他們的「歡笑陣容」

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謝毓文主張現代佛像創作，應以唯美做前導，才能使一般人容易接受。上圖是他的作品——地藏王菩薩

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李松林認為佛像的精神可由作者發揮，但造型應遵照傳統。上圖是他刻的伏獅羅漢。