踏進藝專，外人馬上可以感受到一股屬於藝術所特有的浪漫氣氛。

長廊牆邊無心散置的一些雕塑，可能是日後某位大師的早期作品；音樂教室傳來的琴聲，讓人神怡；校園角落裡，隨時可以遇上展覽、演奏或戲劇表演。

每到黃昏時分，學生三三兩兩在田野間、沙洲畔，或狂歌嘯傲，或撫弄管弦，或彩筆飛舞，或者什麼也不做地只把一雙赤腳浸在清碧碧的河水中，望著天邊的晚霞發呆。

早期藝專的男女同學後來結為夫妻的很多。誰都想像得出，這一群青年在如此浪漫的天地中，譜出了多少浪漫的故事。

另方面，藝專本身的成長，卻非「浪漫」二字所足以形容的。

可別小看這個同學的雕塑品，說不定是那個大師的「先期」作品呢。（陳敏明／藝專提供）

「浪漫」學府的「不浪漫」經歷

民國四十四年十月卅一日，當時的教育部長張其昀在板橋浮洲里創立了一所高級職業學校，只招收初中畢業的學生，校長為賀翊升先生。這就是國立藝專的前身。

當時的校址雖然設在板橋浮洲里大觀路，事實上校舍連一間也沒有，上課必須借用對面華僑中學旁邊的教師研習會館。

全校只有三個科：影劇、國劇和美術印刷，學生不超過一百人。

這種寄人籬下的生活，第二年開始有了相當大的轉變。首先，藝校師生終於有了屬於自己的教室；其次，學校本身也在原先的高級職業學校之外，增設了三年制專科部門，錄取高中畢業生，專修編導。

民國四十六年張隆延先生繼任藝專校長，又增設五年制音樂、美術工藝兩科，校舍不敷，音樂科就設在植物園的藝術館，美術工藝科則借用和平東路師大工教大樓，在次年及第三年才先後遷回校本部。但接著又在奉令精簡之下，有些科停止招生。以國劇科來說，民國四十八年停止招生，直到七十一年秋才恢復，中間隔了廿三年。

藝專卅年的校史，差不多就是在五專、三專、校外上課、校內上課、增設、停招、恢復等各種變動中發展，一步步成為今日的電影、戲劇、廣電、音樂、國樂、繪畫、雕塑、美工、美印、舞蹈十科，共有二千多名學生。

影劇科同學排戲，像電視公司的攝影棚錄戲一樣逼真。（陳敏明／藝專提供）

獨領風騷廿六年

雖然藝專歷經不少的艱難，都是國內少有的；但它也曾獨領風騷了廿六年——在民國七十年國立藝術學院成立招生以前，它是國內唯一以培植藝術人才為目標的學府。這也使它發展出一種特殊的風格。

讀國立藝專與別的學校不同之處，是由大專聯考那一關開始的。

一般的專校只要筆試，唯體專與藝專還要考「術科」。術科考試分門別類，每一科都要考好幾種。例如說，考電影科，內容包括作各種表演，對許多考生而言，這可能是平生第一次在人前演戲。

考美術的，當然少不了要畫畫、寫字，麻煩的是畫紙只有密封了浮簽的那一張，特別是畫水墨畫的宣紙，一筆下去弄錯了，要改非常不容易，但又不可能換紙。考生心情之緊張，可想而知。

此外，國立藝專的教學方式，也不同於一般的大專院校。一般院校大多在教室中講授課程，藝專學生卻有幾乎一半的時間，耗在攝影棚、剪接房、製片廠、印刷工廠、畫室、石雕廠、琴房、窯場、舞台這些地方。

影片剪接，是電影科的必修課程。（陳敏明／藝專提供）

假日比平時熱鬧

上實習課的時候，指導老師要與學生一樣動手做示範，也要隨時隨地修正同學的做法，而「修正」還得「恰如其分」。

以素描課來說，老師改得太多，可能失掉了作品原有的韻味；如果改得太少，又不能啟發學生的潛力，而什麼才是恰到好處呢？標準無法具體描述，只能憑師生間的默契與靈感。

讓學生發揮潛力、充分表現，也正是藝專的教育方針。學藝術的最怕受侷限，因此藝專的校風相當自由，任何人都可申請在學校中開展或演出，內容不必受審核……。

而藝專學生也都熱情百倍、勇氣十足，常常三個人可以開「三人聯展」，或一個人轟轟烈烈地開作品發表會，同學也捧場如儀。

因此學校雖然提供了露天劇場、六角畫廊、音樂廳、放映廳等展演場所，但總是不夠用。往往下學期的場地，在上個學期就被預定一空，尤其假日更「搶」得厲害。

「搶」假日，是因為藝專學生很多還在校外從師學習、夜間部學生則多半在工作，平常日子來去匆匆，反而不若假日可從容欣賞。因此，每週日藝專校園人聲鼎沸，有人招朋引友、有的攜家帶眷齊來看展，甚且比平常還熱鬧。

藝專雕塑作品「充斥」，儲藏室擺不下，只好委屈這幾件作品在教室門口排排坐。（陳敏明／藝專提供）

畢業展老師、學生都緊張

開展也是藝專學生最重要的活動。雖然上課時老師並不「緊迫盯人」，但看到學長、同學，甚至學弟妹，一個個似模似樣地開展，不免也躍躍欲試。而這一「試」，就面臨了被比較的壓力，也就只有埋首練習、創作，全力以赴了。

所以，藝專人忙碌時，通常不是考試前，而是開展前。對每個人來說，忙得昏天黑地、衣帶漸寬的，莫過於畢業展了。

依照規定，藝專學生一定要有畢業作品，才能畢業。每年到下學期過半時，全校由於畢業班的展演活動即將展開，都進入辦喜事一般的狂熱氣氛中。但這比辦喜事有更多的講究。

過去，畢業展在校舉行，學生的表現僅由自己的老師及同學評定，現在則公開開展，由整個社會來打分數，所以老師學生都很緊張，學弟學妹更頻為學長加油打氣。有的巡迴演出、展出出發前，在校生就在遊覽巴士旁為學長放鞭炮送行，校長也要到場對即將「出征」的準藝術家們鼓勵一番。

音樂系同學利用暑假組成輕音樂團，正全神灌注地練習。（陳敏明／藝專提供）

高成本教育

從有形的「成本」來看國立藝專的教育，或許不容易鑑定划不划算。

藝專師生的人數比例，與一般大專不太相同，有時一位學音樂的學生，對某種樂器有特殊的稟賦，校方也就得設法特別為他聘請教師，以免埋沒了難得的才情。

實習時消耗的成本也比一般學校高出很多。以電影、廣播電視兩科為例，許多器材都非常昂貴，比起有的理工學院設備，猶有過之。

整個衡量下來，國立藝專應是「高成本的教育」。然而，這麼高的成本得到的收益是什麼？

可以肯定的是：提昇了全社會藝術教育的觀念與水準，幫助大家認識到藝術有很高的層次，而且永無止境，藝術涵蓋的也絕不僅是廣告及演藝而已。

但國立藝專仍不免會面對這樣的問題：很多偉大的藝術家都非正規藝術學府出身，你們可以造就出偉大的藝術家嗎？如果不行，這個學校的價值何在？

這是一個很尖銳、也很著力的問題。不錯，不僅古代的藝術家，連現代的藝術家，也不一定非得有「正統」的出身不可。有些天才是潛力深厚，或者也因好的機緣得以嶄露頭角。但一座正規的藝術學府，卻為有此潛力、志向、衝勁的年輕人，提供了最有效、能事半功倍的訓練機會。

卅年來藝專畢業的校友，曾經得到過的國內外榮譽與獎賞，不可計數，幾乎每一屆的金馬獎、金鐘獎、亞洲影展、全國美展、中山文藝獎、國家文藝獎，以及許多世界性的展演活動，都有藝專校友的名字。

「藝專能不能造就出名垂千古的大藝術家？」沒有人能回答，但即使藝專沒有能產生如范寬、李唐、梵谷、湯顯祖、莎士比亞、羅丹、米蓋蘭基羅、貝多芬等震爍古今的宗匠，但學校清清楚楚地告訴學生，這些巨匠的動人與偉大之處，讓他們在走出校園後，把在這裏數年薰陶所得，傳佈給全社會，所有投資也就值得了。

踏進藝專校門，入眼是尊別緻多姿的藝術品，傳遞了第一道浪漫氣氛。（陳敏明／藝專提供）

校訓「仰之彌高」？

藝專的校訓是「真、善、美」。這雖然看起來像是個「仰之彌高」的目標，但對從事藝術工作的人來說，卻是個具體、實際的準則——一筆畫得不好，只有全部重新來過，直到完美。

國立藝專創校至今已整整卅年，從這堬朵~的學生，也已超過一萬人。就一座學校而言，卅年不算長；世界上百年以上的學府比比皆是，而且規模也非藝專可比。

但藝專在這卅年當中，學生數目由一百增加到兩千餘人；校舍從「無」到「有」，以至今天經過整體規畫的大樓；它的未來，只會更好。