《景觀自在：雕塑大師楊英風》

此書與其說是楊英風先生傳記，倒不如說是《楊英風藝術評傳》，作者，祖慰，來自中國大陸，南京建築工程學院畢業，卻選擇文學為志業，一九八九年離開故國後，落腳於巴黎，現任聯合報系「歐洲日報」記者及專欄作家，一九九三年因報導「法國當代國際藝術博覽會（FIAC）廿週年大展」而結識楊英風。倆人激起對現代藝術的討論，相談甚歡下，欲仿效孔子《論語》和歌德《談藝錄》的對談方式，遂有成書計劃。

在書中，祖慰用超時空、超生死的虛擬作法請到古典主義代表人物──米開朗基羅，和現代主義執牛耳人物──畢卡索，加上楊英風、作者四人，透過一連串的對談、辯證、質疑，試圖解答現代藝術的問題：「藝術到底是做什麼？」、「藝術被人欣賞的機制在那裡？」，同時一併從「古典現代」、「東方西方」座標中，確定楊英風在美學體系中的定位。

命運多舛，作品隨喜

楊英風，字號為「呦呦」，取《詩經》中「呦呦鹿鳴，食野之苹」之意。一九二六年一月十七日生於宜蘭；一九九七年十月二十一日病逝於新竹法源寺，享年七十二歲。楊家祖籍福建，移民台灣後，數代從商，乃成宜蘭望族。

楊英風雖然出身大家，卻命運多舛：父親楊朝華與母親陳鴛鴦在大陸東北、北京兩地經商，三年才回台一次，楊英風常將思母之情寄念於宜蘭的明媚山水，至十三歲時才與父母親團聚。

楊英風婚姻不盡如人意，年輕時奉父母之命與表姐李定成婚；求學歷程波折艱辛，讀過東京美術學校建築系、北平輔仁大學美術系、台灣師範大學藝術系，以及羅馬藝術學院雕塑系等四所大學，卻沒拿到一張文憑。「上學對我來說已是一種命運的嘲弄，」楊英風生前曾如此感嘆。

一路走來，顛沛流離，反而造就楊英風往內心世界，心靈深處的思維探索，已出家的三女兒寬謙師父（漢珩）認為：「父親的個性含蓄、內斂，儘管遇到人間世事波折，仍將心中許多苦楚，自行消融、稀釋，轉化為創作的原動力，作品表現上仍是隨喜、從容、向善、自在的。」

探尋中國美學雕塑源頭

楊英風擁有豐沛創作力，剪紙、木刻版畫、油畫、水墨畫、雕塑、雷射雕刻等各樣素材皆遊刃有餘。循著脈絡往上探求，可以察覺中華文化博大精深體系，以及魏晉時代的佛雕思想，深深影響著他。

楊英風生前坦言：「我看穿西方文明趨向破碎、迷亂，便以中華民族五千年孕育的文化精髓為創作靈思，尤其擷取魏晉至唐宋，佛教傳入中國時。」

一九四六年九月，楊英風考取北平輔大。在一次雲岡石窟遊歷中，他被連綿一公里長、五十三個洞窟中的五萬一千多尊佛國石雕震懾住了。他察覺雲岡佛雕迥異於古希臘雕塑的造型法：東方主靜、寫意；西方尚野、寫實；西方造形藝術將人體幾何化，衍生極至，成了畢卡索的幾何立體主義；魏晉佛像雕刻將人體生命化，在造型上揉合更多的生命元素。，

「他改寫佛像雕塑的源頭，捨棄受希臘風格影響的犍陀羅造型，而代之以中國人圓融、健康的面相，更為中國造形藝術審美理則奠立典範。」前故宮博物院院長秦孝儀曾為文論述。

楊英風前後共六年的時間，浸淫在古都北平濃厚的中華文化空間裡，寬謙師父幽幽地說：「這是父親一生中最美好的時刻。」

景觀藝術定義

在藝術創作過程中，楊英風因緣際會地有三次進入藝術寶庫的經驗：四○年代──雲岡石窟；五○年代──台中霧峰故宮寶藏；六○年代──義大利宗教藝術天堂。在師承上又何其幸運地，曾受教於羅丹嫡傳弟子、有「日本雕塑之父」美名的雕塑家兼教育家朝倉文夫；與吉田五十八研習東方生活美學；並從擅長法國印象派繪畫的郭柏川學習油畫；還遇水墨大家張大千、溥心畬求教國畫技巧。

在雕塑藝術定位上，楊英風是首位用重金屬──不鏽鋼、或巨石，將大自然大山大水的氣勢，以直指天際之態，塑出景觀作品的藝術家。大的意象、大的構思、大的創作能量、大的關懷，造就楊英風巨大的胸襟與氣魄，景觀藝術也由此確立。

楊英風的「景觀藝術」不同於西方的「地景藝術」，強調的是人與環境合一，「景觀景觀，景是外景，觀是內觀，創作者將外界實景轉為具體景觀意象，觀賞者藉此領悟創作者用心，參透作品實質意涵，以達心靈交融，」寬謙師父進一步闡釋父親的創作理念。

翻開這本厚達四百多頁、共十二萬字，歷時七年完成的傳記文學，大師的身影、思想映入眼前，透過作者精銳的筆觸，大師的影像又鮮活起來。

身著黑色唐裝的楊英風定定的看著我，楊英風走了嗎？

好像沒有。

p.99

書名：《景觀自在：雕塑大師楊英風》

作者：祖慰

出版者：天下遠見

出版日期：2000年10月

定價：380元

p.99

一九五五年楊英風於齊東街工作室內仿雕雲岡石窟大佛情景。雲岡石窟佛雕乃中國雕塑美學源頭，此作品可視為楊英風復興「魏晉之相」代表作。（楊英風藝術教育基金會提供）

p.100

景觀銅雕作品《有容乃大》。楊英風藉此作品表現山川大地磅礡氣勢，萬里晴空下有容乃大的恢弘氣象一覽無遺。（楊英風藝術教育基金會提供）