今年春天開始，八位替兒童讀物畫插圖的畫家，在台北、台中、高雄和台南，舉行兒童圖畫書原作巡迴展。八位畫家是鄭明進、趙國宗、曹俊彥、洪義男、劉宗銘、董大山、張正成和劉開。這是國內第一次如此大規模的兒童讀物畫家聯展，備受矚目。

兒童文學家林良曾說，「無畫不成書」已經是兒童讀物的黃金律，所以在兒童文學世界裡，畫家和作家一般重要。

不過對兒童圖畫書而言，畫家的角色卻比作家吃重許多。圖畫書是小學低年級以下兒童的讀物；這些小讀者識字不多，不懂文字表達的意思，卻看得出圖畫中的含義。給他們看的書就得以圖畫為主、文字為輔，甚至有的書整本不置一字，全靠圖畫說故事。

曹俊彥作品「龍來的那一年」。（張良綱）

吸引孩子、大人，也吸引出版商

近幾年，我國的兒童圖畫書在質和量上都頗為可觀。幾家專門出版兒童讀物的出版社，如台灣省政府教育廳兒童讀物編輯小組、信誼基金出版社、國語日報社、洪建全教育文化基金會附設書評書目社和晶音有限公司等，都有計畫的出版國內作家、畫家創作的圖畫書；其他如光復書局、英文漢聲出版社等，則與國外的出版社簽約，進口圖畫書的原版分色片，印製與原書完全一樣的中文版本。不論是國內作家、畫家的創作，還是翻譯自國外的作品，都印製得非常精美，內容也相當精彩。

「我們這裏天天都擠滿了看故事書的孩子」，一家專售兒童讀物的書店小姐說。

「買了許多書，孩子還沒看，我倒先入了迷」，一位張太太說，她有兩個女兒，大的五歲，已懂得看書。「這些圖畫書堻隱含著對孩子的啟發，很有意思，也使我瞭解原來孩子會這樣想，給我很多教育孩子的靈感。」

不錯，一本好的兒童讀物就當如此——吸引孩子，吸引大人，甚至也吸引其他的出版商。

曹俊彥為一本書找到適合的畫家後，和他討論圖畫表現的方式。

從「我要大公雞」到「水筆仔」

「曾有國外出版社想以取得原版分色片的方式，翻印我們的圖畫書」，現任信誼基金出版社總編輯的曹俊彥說。

我國的兒童圖畫書，無疑已經到達一個全盛時期。有這等成績，作家、畫家、出版者、編輯人及消費者，都功不可沒；不過，和兒童同扮重要角色的畫家功夫下得最深。

「第一次畫整本圖畫故事書的時候，好吃力」，在師大美術系讀書時就替兒童讀物畫插圖的趙國宗說，「那時候是民國五十三年，我大學剛畢業；要畫的那本書名叫『我要大公雞』。左思右想，不曉得該怎麼畫，好痛苦。最後還是用設計的觀念畫出來。」

民國七十二年，洪義男畫「水筆仔」的時候，到淡水紅樹林去寫生、攝影作紀錄，「還教紅樹林裏的『招潮蟹』咬了兩口呢」，他摸著右手指笑著說。

從「我要大公雞」靠想像落筆，到「水筆仔」從觀察入手，竟走了廿年！其中辛苦自是不免；而且和他們作品發表的園地——圖畫書的成長息息相關。明白地說，他們和書、出版社、編輯人互相啟發、影響，一起成長。

趙國宗一九八五年作品「龍舟競渡」。（張良綱）

開山始祖——小學生畫刊

我國最早的兒童圖畫書應屬民國四十年起出版的「小學生畫刊」，其中圖畫的解說力不夠，只能為文字之輔。但是它仍然產生了些影響。

「小時候住在埔里，小學五、六年級時，最喜歡星期六下午騎著腳踏車到各個學校去逛，從每一間教室的窗外看教室後面佈告欄上張貼的小學生畫刊」，第一屆洪建全兒童文學獎圖畫故事類第一名的劉宗銘說，「因為每個年級的書都不同，而且每班貼出來的部分也不一樣，我喜歡看上面的劉興欽的漫畫。」

不過，當年替小學生畫刊出力的畫家，現在仍替兒童讀物畫圖的已不多。「小學生」是台灣省教育廳出版的，分小學生畫刊和小學生雜誌兩種；前者給小學低年級學童看，後者給高年級看。目的在轉移當時學童對連環圖畫的過度著迷；曾有小朋友因崇拜漫畫書中的江湖英雄諸葛四郎和真平，真的揮揮衣袖上山學道去了。

基於同樣的理由，台北市在周百煉任市長時，由「台灣省文化協會」和青文出版社合作，專為台北市的國小學童出版「好學生課外讀物」，一到六年級，每個年級一本。也就是每一個月為六個年級出版六本「好學生」。

鄭明進一九八一年作品，紙版畫「屋頂上的音樂家」。

「好學生」培養了許多兒童書畫家

不管「好學生」有沒有達到將小朋友的閱讀興趣導向另一種趣味的目的，卻使許多畫家注意到兒童讀物的插圖，進而投入創作行列。因為「一個月出六本，需要很多畫插圖的人手；而且書薄，開本又小，不容易引用外國的故事書」，曾替好學生連畫帶編了五年的兒童美術教育家鄭明進說，「即使是從外國的東西取材，也只是翻譯文字，圖還是得重畫。」

民國五十三年，台灣省政府教育廳兒童讀物編輯小組成立，專為全國國小學童編輯優良課外讀物。

這個原由聯合國兒童基金會和台灣省教育廳合作的機構，後來簡稱「兒童讀物編輯小組」為我國的兒童讀物樹立了幾項特色，其中之一是完全採用國內作家、畫家的作品，出版「中華兒童叢書」。

另一項特色是：因為大量使用插圖及全部彩色印刷，設有美術編輯。這可能是全國第一個有美術編輯的兒童讀物出版單位；第一任美術編輯是畫家曾謀賢。

鄭明進從事兒童美術教育多年，對於中外兒童圖畫書都花過一番研究工夫。（張良綱）

美術編輯提供助力

當時畫家大半是學西畫出身，我國固有的繪畫體系中又沒有兒童讀物插圖，大家都在摸索、嘗試，美術編輯不斷尋找有創意、可造就的新人。

「曾謀賢是看了我替學校每週中心德目畫的圖，來找我的。」曹俊彥說。他當時在小學教書，校長要他把學校的每週中心德目寫大字，貼在進校門的玄關處。他認為那兩個字學生會視而不見，於是改用圖畫來表示。

美術編輯蒐集各畫家的資料，拿到一本書的文字部分後，依內容和性質，從資料中選適合的畫家；然後跟他討論圖的表現方式。「這種做法，能使每一本書都有特色。」後來也任兒童讀物編輯小組美術編輯的曹俊彥說，「而且和畫家談過後，他的意見可能修正了我的原始構想，產生新的主意。」

這個方法對美編和畫家幫助都很大。趙國宗用設計觀念畫「我要大公雞」、洪義男的第一本圖畫書「治水與治國」都是合作的成果。

「治水與治國」是一篇歷史故事，當時的美術編輯曹俊彥希望圖畫部份，有漢拓的味道，但是時間和成本都不允許依正統辦法刻石拓印。畫漫畫的洪義男對著曹俊彥借來的一幅漢拓看了一個星期，想出以鉛筆式臘筆和較乾的毛筆在厚紙板粗糙面作畫的方法，完全做出了漢拓的效果。

洪義男是少數專業兒童圖畫書畫家，每天都在家中的工作室中工作十幾小時。（張良綱）

藝術性不能偏廢

「其實也不一定非要漢拓，還可以用其他畫法來表現古趣，可是我要改變洪義男漫畫式的筆調，只好強迫他了」，曹俊彥在十年後帶著歉意的看著洪義男，道出當年的苦心。「不是說漫畫不好，漫畫是純符號，偏重趣味性。圖畫可以用漫畫的技巧來畫，但是要帶有藝術性。」

除了美術編輯對畫家的引導外，因為聯合國兒童基金會的關係，兒童讀物編輯小組由贈送或交換來很多外國的兒童讀物。這些書印刷的精美以及內容的紮實，除了讓兒童讀物畫作者羨慕外，也給他們很多靈感及模仿的機會。

這種模仿曾被批評為東洋味和西洋味濃重，但也有正面的功能。曾替「正聲兒童」畫漫畫和插圖的曹俊彥說：「回想起來，我給正聲兒童的東西不如它給我的多，因為當時正聲翻譯很多外國的兒童讀物，其中的插圖對我衝擊力很大——同樣是用圖畫講故事，人家怎麼可以達到那麼高的藝術性？」

洪義男一九八四年作品「飛魚划船」。

童化創作，步步推展

以畫「大家來唱ㄅㄆㄇ」獲得民國七十一年國家文藝獎的董大山也表示，他是在參觀世界優良兒童圖畫書展時，首次知道有如此漂亮的書，是專給兒童看的。「我很驚訝，那些插圖的水準絕不比畫給成人看的畫低；感動之餘，覺得國內也應該有些畫家來為兒童作畫。」

但要實現理想，光憑感動、驚訝並不夠，還得有三分傻氣、七分執著的熱情。

曹俊彥回憶十二、三年前替「兒童月刊」畫插圖的情景，每個月時間一到，他就接到電話，要他當天下班後到某處集合；接到通知的畫家到齊後，就分配工作。文章打好字，能佔的頁數也決定好，畫家拿到稿子就全權負責，從畫到編，一手包下來。

「還要當場交卷呢」，趙國宗說，他當時剛由德國留學回來，也成為被徵召的畫家。

「我們像一個製作群，沒有人計較稿費」，曹俊彥說，「大家都知道，那工作只是奉獻。月刊的負責人自己都沒有支薪，象徵性的一點稿費和編輯費，也在集合編書時給我們吃晚餐吃掉了。」

董大山則到各處去自我推薦，希望得到畫插圖的機會，好實現替兒童作畫的理想；劉宗銘因為崇拜一位漫畫家，替他做事，不在乎睡倉庫；洪義男連當兵都不間斷畫漫畫，從關東橋訓練中心畫到澎湖，從澎湖畫到台南；從中山室畫到床上。

劉開一九八四年作品「雞蛋不見了」。（張良綱）

子女首先評分

漸漸的，他們發現只是熱情也不夠用，必須下功夫去瞭解讀者——小朋友，不然孩子看不懂，辛苦就全白費了。而且當成家、有了孩子後，對孩子的思想和情感有了親身體驗，更驚覺到原來那個小人兒是這般地不可等閒視之；再加上如今兒童心理、教育的資訊非常豐富，畫家已能確實知道，什麼樣的畫孩子能瞭解。

「四歲以前的孩子在家的機會比較多，所以他看到圖畫中的男人就認為是爸爸，女人就是媽媽」，曹俊彥說，「所以畫爸爸媽媽時，一定要畫一般家庭中爸爸媽媽的形象，如跟孩子講話一定要彎下腰來，一如他的爸爸媽媽；而畫中的孩子也要跟他差不多。」

孩子對每樣東西的好壞也有他的看法，「我的女兒小時候一直認為我的畫沒有她畫的好」，董大山說，「一直到最近，她才覺得我畫得比她好。」所以畫家在替兒童讀物畫圖時，不能只顧著自己表演，忘了讀者。董大山、張正成的作品都是先給自己的孩子看，聽取他們的意見做修正。

劉宗銘一九八○年作品「小雨」。（張良綱）

都有重畫的念頭

這樣的遷就兒童，倒使一般人認為是畫不過給成人看的畫家，才畫兒童讀物畫的。

「以我們的功力，練習三個月，就可以畫得比它還好」，曹俊彥指著茶藝館牆上一幅標價兩萬多元的水墨畫說：「只能說各有專攻，比方我們在思想上不習慣表達苦澀的事情，可是對趣味的掌握就比其他畫家駕輕就熟了。」

「這也是我們要開圖畫書原作展的一個原因」，鄭明進說。他是國內第一個開兒童讀物插畫展的畫家，「我看林崇漢開插畫展，心想他替成人讀物畫的作品能開展，我為什麼不能？」所以他也開了個畫展。結果一家銀行買去了八張作品。

所以兒童讀物畫一樣可以有藝術性，畫它們的畫家，功力也不比一般畫家低，正如林海音是名作家，童話也寫得一流好。

既然已經證明自己的功力不比一般畫家差，對自己的作品滿意嗎？

「他總是說：『如果有時間，我還要重來』」，曹俊彥口中的「他」，指的是董大山。「到現在，他的工作態度還是如此。劉開也是這樣；洪義男更是行動派，有時我們一句無心的話，他馬上就拿回去重畫。其實，重畫的念頭，幾乎是所有畫家都會有的；一般來說，一本書畫完最後一張時，都會把第一張拿出來重畫。」

董大山和他的一雙女兒，她們也是他靈感的泉源。

吃稀飯，也可以吃麵包

至於對兒童讀物畫未來應走的方向，畫家則有兩種看法。鄭明進認為，應該積極融入民俗風貌及孩子的現實生活。張正成則表示，只要是好的，就可以給孩子看，不必拘泥是本土的、還是西方的；就像不應限制只吃稀飯，不能吃麵包。

「只要不模式化、概念化，從觀察入手，就能畫出新鮮的東西。」林良指出，「孩子也就會喜歡。」

怎麼觀察呢？林良舉例說，「小華住在一條小街上」這樣一句話，畫家的功夫就大了，那條小街是那個鎮上的？是那條街？街上應該有些什麼店鋪？畫家心裡都先要有個譜，不能隨便畫一條街。這樣讀者才能進入畫家所要傳遞的東西裡。

我們的兒童讀物畫家似乎尚未做到「對真實生活縝密觀察，再透過藝術形式表現出來」。原因除了畫家本身的觀念、功力；還涉及環境，比方稿費。這個老問題仍然存在。

現場觀察和藝術表現都需要花時間，甚至金錢，而一張兒童讀物畫目前的行情最高是兩千五百元，一般只有一千到一千五百元。

董大山一九八四年作品「十二生肖」。（張良綱）

前路尚長

曾經有個日本青年，畫了一本圖畫書，賺到的稿費和版稅，足夠他留學美國。

我們離那樣的理想還有很長一段路。不過，「現在出版社給版稅，也給畫家一份了；也會尊重我們，主動和我們溝通」，曹俊彥指出。

大家都在進步中，理想總有實現的一日。

張正成一九八五年作品「搬家」。（張良綱）