舞團開張後，布拉瑞揚馬不停蹄接受採訪，而在媒體上的畫面都是他在草皮上和3隻以舞團名稱命名的小狗嬉戲的輕鬆樣子。卸下舞台上的光環，自嘲變得土土、髒髒的布拉瑞揚坦言，很喜歡自己現在的模樣。

1995年，決定將名字從漢名郭俊明改回排灣族名「布拉瑞揚．帕格勒法」的那刻起，這條回家的路，布拉瑞揚走了20年。就像原住民音樂家斯乃泱他說的，「回家的路，不是想回就回得來的。」

今年2月，歌手張懸、原住民音樂家胡德夫等創作者與兩百多位民眾齊聚，伴隨高亢嘹亮的歌聲，為布拉瑞揚舞團開張獻上祝福。

2011年TED x Taipei演講上，一張一位小男孩閉上雙眼、揚起雙手，臉龐帶著微笑的泛黃照片，道出了布拉瑞揚跳舞的起點。1985年，雲門舞集經典舞碼《薪傳》來到台東藝文中心演出，跟著姐姐一同觀賞演出的布拉瑞揚看著舞者以豐富、澎湃的舞姿詮釋〈渡海〉，感動不已。回家後，一幕幕精彩的演出在他腦海不斷浮現，年僅12歲的布拉瑞揚找來一張紙，寫下大大的「舞出一片天，林懷民第二」貼在牆上，許下跳舞的願望。

但這願望並沒有得到父親的讚賞，他只能趁著下課休息時間跑到姊姊舞蹈課堂外，趴在教室窗台上，望著裡頭的人跳舞，一解跳舞的渴望，這一看就看了3年。

不忍見他如此，舞蹈班老師偷偷告訴布拉瑞揚，高雄左營高中舞蹈班正在招生，於是，他謊稱要到高雄參加南區高中聯招，瞞著父母隻身前往應試。

到了考場，現場滿滿都是習舞多年的考生，毫無經驗的布拉瑞揚的心馬上涼了半截，加上一身不合宜的舞衣、舞鞋，「跳完之後，我覺得自己在舞台上縮到好小好小。」他說。促使他愛上舞蹈、同時也是主考官之一的雲門舞集創辦人林懷民，卻看見了布拉瑞揚的天賦，面試時一句「如果給你機會，你願意跳舞嗎？」重新給了他希望。

放榜後，布拉瑞揚順利考上左營高中舞蹈班，但對從未離開家鄉的他而言，兩百多公里外的高雄像是全新世界，周遭的一切都在提醒他的與眾不同。

不僅身旁不再有熟悉的族人，學校裡，學長姐會一時興起叫他說上幾句話，然後笑得東倒西歪，事後他才明白，原來是自己一口「山地腔」逗得他們發噱。他沒有憤怒，只想一點一滴抹去身上的原住民色彩，儘快融入大家。

決定改回族名那刻起，布拉瑞揚尋根找路走了20年。如今在排灣族女巫的祈福下，回到故鄉展開新的舞動人生。

高中3年加上台北藝術大學的4年，布拉瑞揚都在否定血液中的自己。直到1995年畢業前夕，布拉瑞揚應恩師羅曼菲要求編舞。為了繳出真誠的舞作，逃避自我許久的布拉瑞揚，還是回到了這道「我是誰？」的習題前。他決定恢復族名作為尋根的第一步，「英俊又聰明」的郭俊明，變成了排灣族語意謂「快樂的勇士」的「布拉瑞揚．帕格勒法」。

名字找回來了，但內在呢？彷彿只是披上原住民的外殼，早早遠離部落生活的布拉瑞揚，所有創作、表演的骨幹，依舊是源自西方舞蹈。談起西方舞蹈，他駕輕就熟，但一說起家鄉的傳統，「我是空的，什麼都不懂。」

年輕的布拉瑞揚忙著證明自己，完成舞者夢想，關於更深刻的身分追尋，只能暫時擱下。他成了雲門舞集舞者、為雲門2編舞，兩度獲美國瑪莎‧葛蘭姆舞團邀請編舞，隨著一齣齣舞作站上國家舞台，走向國際。然而，光環加身的他，卻在2010年底的跨年夜，迎來了徬徨。

等待新年的歡欣氣氛，他和學生到學校附近山上，遠眺101大樓準備倒數迎新年。一片燦爛煙火下，面對來年的空白計畫，平日被國內外邀演活動填滿的布拉瑞揚不禁迷惘，心裡有一股聲音告訴他，或許這正是回到久違家鄉的時刻。

「然而，彷彿是祖靈在提醒，我還沒準備好。」原本空白的年度計畫，馬上被忙碌的工作填滿，先是3月應美國瑪莎‧葛萊姆舞團邀約編舞、7月赴美國舞蹈節表演、接下國內舞團原舞者《迴夢》編舞工作、年底帶著北藝大學生前往北京、紐約表演……，即使馬不停蹄地奔波，但返鄉的想法已經萌芽。

2011年，他獲邀到紐約林肯中心編舞。謝幕時，觀眾熱情的掌聲久久不斷，此刻的他卻想起台灣的家人，「若此刻站在身旁的是家鄉的族人，該有多好。」聚光燈下的他，更確立了回家的念頭。

20年前改回族名後，不少人以為布拉瑞揚會有多一點關於原住民的創作。他有些不好意思地說，「不是不做，是做不來。」即使他曾編出《UMA》、《祖靈紋祭》等作品，但對布拉瑞揚來說，都仍未精確掌握到原住民文化的精髓。多年來的城市生活，布拉瑞揚周圍沒有原住民朋友，「身上沒有任何原住民的養分可以創作，其實很悲哀。」

直到2010年接觸致力延續原住民傳統文化的原舞者舞團，並在2011、2013年相繼創作舞碼《迴夢》、《Pu’ing．找路》，才讓他離家鄉又近了一些。

為了詮釋這齣以泰雅族少女「莎韻」傳說故事為背景的舞作，十多位阿美族、泰雅族素人舞者，除了前往故事發生地南澳進行田野調查外，也嘗試找回族裡的傳統。看著團員尋根找路，布拉瑞揚不禁也問起自己，「那我呢？」

天天和舞者朝夕相處，更喚醒他遺忘許久的部落記憶。不同於在台北排舞結束後，大家各自散去的模式，《Pu’ing．找路》的舞者常常在結束了一天的排演後，繼續又唱又跳直到半夜，彷彿重回孩提時候在部落的生活。

舞團辦公室一隅，布拉瑞揚特地放上已逝恩師羅曼菲照片，要她看著自己一點一滴的努力痕跡。

2014年1月，布拉瑞揚透過朋友引薦，來到台東糖廠檔案倉庫，看到挑高、前後延伸近百坪空間、兩側大片的草皮，舞團的藍圖在他腦海成形。短短3天，布拉瑞揚就決定進駐。

「準備好了，一切就像水到渠成。」他說。返鄉創團消息一出，認識與不認識的朋友紛紛出手相助。準備搬家的雲門舞集立刻送來練習鏡、家具和舞台設計圖、無名氏送上捐款、外地朋友趁著假日來到台東幫忙煮飯搬東西，獻上一己之力。

就連老天也來相助。進駐不久，老舊的倉庫開始漏水，承辦人員要求舞團必須提供漏水的影像資料證明，才願意維修。眼見舞團開張在即，他和舞團行政經理林定急得團團轉，祈禱老天來場及時雨。話才說完，到了半夜，準備睡覺的林定聽到滴滴答答的雨聲；當天凌晨，台東下起了半年來最大的一場雨。

一個半月的籌備時間內，場地設備陸續就位，2月中旬舞者徵選公告一公布，也吸引五十多位來自澳洲、香港、台北、南投、屏東、新竹、台南、花蓮的舞者前來報名，再次應證了布拉瑞揚心中所想，「只要想跳舞，哪裡都可以跳。邊陲的台東將有機會成為國際焦點。」

跳舞的渴望閃耀在這群年輕舞者清澈的眼神中，布拉瑞揚要將當年受到各方照顧的溫暖能量分享給他們。

就像人們願意為了觀賞碧娜‧鮑許的舞作，遠赴紐約；也如曾經獲邀的美國舞蹈節，齊聚優秀的舞團與愛好觀眾，一旦台東的舞團基地逐漸成熟，「未來，就能吸引各地的人到台東，看表演、度假，認識我的家鄉。」布拉瑞揚說。

除了緊鑼密鼓地敲定舞者，為即將在台南、台北演出的舞碼《Lake拉歌》排練，為了不讓當年那位12歲的小男孩無法跳舞的遺憾重演，舞團還開設成人、兒童工作坊，讓台東人有機會跳舞。「接下來，舞團將邀請在地藝文團體免費進駐，讓他們分享創作；未來，這塊草皮也可作為戶外展演空間……。」他眉飛色舞地比畫眼前的一切。

「就像排練場中，黑、白、灰拼湊出的地墊。這裡是屬於大家的舞台，而不是我一個人的空間。」分享，是布拉瑞揚寄予舞團空間的理想，也是走上舞蹈之路多年後，漸漸得出的體會。1995年編出第一支作品《肉身彌撒》後，布拉瑞揚開始編舞的時間比同輩舞作家早了許多。如今再看早期的作品，超齡的黑暗、晦澀，沉重得連自己都想問「那時候的我到底怎麼了？」但他猜想，那時的創作或許是在抒發年輕的痛苦與困惑。但2011年布拉瑞揚創作《勇者》、《正名運動》、《搞不定》3支舞碼，卻出現了少見的輕鬆俏皮。

自《正名運動》作品開始，布拉瑞揚會在演出前邀請舞者上台介紹自己，因為懂得與對方分享、互動，作品多了更多人的故事。前往美國舞蹈節編舞，毫無距離的互動方式，甚至打破國界藩籬，讓受工會保護的國外舞者不顧時間限制，也要跟著他遊山玩水、一起排練。工作模式的改變，讓布拉瑞揚也跟著變柔軟了。

回到家鄉「開門」，是布拉瑞揚跨過40歲不惑大關後，對自己人生的交代。「過去的努力是留給自己，現在的努力則是希望有能力帶給更多人。」就像在雲門時期，深受林懷民與羅曼菲兩位恩師溫暖的提攜與照顧，決定回到故鄉的布拉瑞揚，也要將這些幸運分給他人。

「我知道我很瘋狂，沒錢還敢造夢，但就是因為害怕它永遠都只是夢，所以就先做了！」2015年1月13日，布拉瑞揚在舞團官方臉書社團寫下他的造夢狂想宣言。不到半年，這位瘋狂的編舞家，已回到家鄉大舞台，翩翩起舞。