寫實的必要
「他們反對沒有賦予生命與靈魂、而僅僅是『唯美』的作法，並摒棄『為藝術而藝術』而又與大眾生活無關痛癢的『畫意』主義，進而大力提倡『實用』並喊出『為人生而藝術』的攝影路線。」
「總體來看，就是題材上排斥虛構的人物、事件，表現上離棄傳統的形式和習慣，要從『真實』中建立真正獨立的意旨與風格，正視現實人生，以它的寫實特質，提出問題，摘發百相，促使人與人之間的溝通、同情和瞭解。」
有了這種認定，劉安明除了鄉野獵影、民俗記實之外，也嘗試拍了一些反映社會問題的連作。
譬如民國五十年的「惡補制度」，他看到兒女們如果不參加老師私補便得回家趕做多得令人咋舌的功課時，做父親的便拍下一組連作，表達了他對教育制度的沉痛心聲。
民國五十二年，社會盛傳牛乳將替代母乳。劉安明對母與子之間的微妙情感是否會有所改變覺得憂心，有感而發地拍了一組「將會逝去的親感」，表達了社會將面臨的憂煩。
此外，對討海人的「歹年冬」、苦力的「勞工者心聲」，他也試做事題，雖然誠如他所說，才疏學淺，未能表現得深刻與完整，但在當時能持有這種創作觀念的人，畢竟還是很少的。
這些觸及社會良心、存活意識的攝影指向，當時是很被誤解與排斥的。劉安明曾拍了一張照片，在一家三合院的農宅中，一個拿著飯碗的小孩調皮的轉身走開，在那回首一望的小臉上，流露出可愛憨怯的情感觸動。然而只是因為他肩上的衣服破了一個洞，竟被某些偏狹心態的評審員解釋為「暴露貧窮」，而強從展覽會中拿下來。劉安明一氣之下，把底片毀了，再不參加比賽。
個性謙讓的劉安明，不喜歡與人爭端，也犯不著惹無謂的麻煩上身，因此就保持清淨之身，不入學會，很多作品也不再發表。攝影圈的不長進、胡亂指控、互為奉承的惡習，似乎每個年代都有它令人扼腕的可笑面貌。為什麼台灣的攝影落後數十年？不知道的人還是不知道。
