從李小龍到黃飛鴻

九二年柏林影展，徐克的黃飛鴻系列之二「男兒當自強」也在觀摩影片之列，華僑們及西方觀眾將會場擠得滿滿。

紐約的藝術電影院和中國城戲院放映黃飛鴻的現場，許多西方觀眾嘖嘖驚嘆於精彩飛眩的武打，當黃飛鴻解決了惡徒以「一代宗師」的沈穩大度甩擺落地時，甚至有人跳起來歡呼。

一個在美國土生土長、作風洋派的華裔少年，近來開始搜尋有關中國傳統文化的資料，原因是他看了徐克的黃飛鴻，「以身為中國人為傲」，他要多認識中國一些。

這些分別是影評人王瑋、王志成，及一位華人的親身經歷。李小龍過世後的二十年來，華人世界特產的武術電影中，已經很久不見集武打架式、市場賣相、又能喚起「民族意識」的英雄角色了。當李小龍的銀幕形象漸遠漸逝之際，徐克的黃飛鴻正烙下這個時代的英雄記憶。

（龍祥影業公司提供）（龍祥影業公司提供）

時勢造英雄

所有經歷過一九七○年代台灣退出聯合國、日本佔領釣魚台等緊張國際局勢的海內外華人，大概都很難忘記李小龍電影在當時引起的激盪。

電影上，李小龍化身為民國初年租界裡的武館弟子、或到東南亞、西方世界討生活的孤獨華僑，面對著洋人、日本人無可避免的欺凌，他總是一再忍辱、壓抑，直至無可退步時，才將蓄積已久的憤怒在瞬間爆發。當他用凌厲睥睨的眼神直射惡霸，使出自創「截拳道」將東西方武術高手打得動彈不得之際，滿場戲院的喝采聲，至今仍令人津津樂道。

一九七○年代，李小龍是中國人在政治現實中挫敗、卻在精神技擊場上力克國際霸權的驕傲。影評人黃建業指出，一部影片能否形成風潮，與觀眾的意識型態往往有很大關係。在當時東西方冷戰、第三世界反美的國際氛圍下，李小龍的電影的確有「大快人心」、「煽動」民族意識的助力。

可惜的是，李小龍前後三年演了四部電影就死了。多年來，拳腳電影仍在市場上佔有一方天下，八十年代的成龍熱噪一時，但他的電影以警探片居多，與李小龍風格迥異；到了九○年代，才又出了一個夾處在華洋之間，接近「民族英雄」形象的黃飛鴻。

由大陸武術明星李連杰演出一代拳師黃飛鴻，片中精彩的武打是賣座的法寶。（龍祥影業公司提供）（龍祥影業公司提供）

重塑黃飛鴻

其實，黃飛鴻在香港早就是一位家喻戶曉的人物。一九五○到八○年代，香港粵劇名角關德興就曾演出了近一百集的黃飛鴻系列電影，他演的武術宗師年高德劭、沈著剛毅。政大新聞系教授、在香港土生土長的彭家發從三歲就開始看關德興演的黃飛鴻電影，「他是很多香港孩子倚賴的父權偶像，常講仁義道理，我們都很信服。」一個已經在香港人印象中生根的傳統武德宗師，被徐克拉回少年時期重塑，並將時代背景著墨在華洋衝突的社會中，於是，一個銀幕新英雄就這麼產生了。

「黃飛鴻作為民間英雄偶像相當辛苦，他要背很多包袱和責任，但是否人人都是全知全能呢？我想不是，黃師父也有錯，固執魯莽，所以我想寫他的缺點比較多些……」徐克在接受香港雜誌訪問時曾吐露他心中的黃飛鴻：「在一八七五年那個年代裡，中國南方面對著很多西洋戰艦，人人自危，黃飛鴻作為一個民族英雄，實質上很痛苦的，到最後他因為對這個世界認識不深入，在多方面勢力壓下來時，面對問題沒有答案……」

徐克要塑造的黃飛鴻，是一個凡人性格的英雄。

儘管黃飛鴻自第四集起就已換成趙文卓主演，但在廣大黃迷心目中，李連杰的形象已成經典，他與關之琳演的十三姨，組成令人難忘的絕配。（龍祥影業公司提供）（龍祥影業公司提供）

香港人的史觀？

很多影評人認為徐克的黃飛鴻充滿了「香港九七症候群」的商業噱頭。黃飛鴻習得一身絕技，卻面臨著「徒手空拳鬥不過洋槍大砲」的現實；他守法、尊重道統，但又看不慣腐敗官衙及愚昧的白蓮教，只好選擇協助革命黨逃亡；憂懷國運，但在一片到美國淘金的社會潮流中，也不禁自忖「金山真有那麼好嗎？」他不服西方強權，但又不得不承認洋科技（如蒸汽機）推動文明，帶來國強民盛……

「電影影射了許多香港人的情結：要認同道統（九七後的落後祖國）或投向西方（殖民的西洋文明）？這是香港人一直面臨的問題，也是徐克電影的一慣素材」，王瑋指出，黃飛鴻電影基本上是香港人的史觀，但整個時代歷史（清廷腐敗、西方列強入侵）仍是全體中國人的悲哀，因此不管港台海內外的華人應該都能感同身受。

從李小龍到黃飛鴻的二十年間，時代變了。東西方冷戰結束，國際衝突趨於緩和，過去敵我分明的模式已經陷入模糊，反映在電影裡，非我族類的洋人常會友善地伸出援手，而自己同胞卻常常互扯後腿。「黃飛鴻是身繫家國情懷的英雄，但他常常困惑而無力，因為他不知道該打洋人還是中國人？」影評人蔡康永詮釋得妙。「黃飛鴻身處於從傳統步向現代化覺醒的過程」，王志成說。

李小龍電影裡高張的民族主義，以及中國人團結禦外的形象，到了黃飛鴻則有另一種生動的描繪：喜歡看熱鬧，惟恐天下不亂。在黃飛鴻第一集「武狀元黃飛鴻」中，黃飛鴻逮住沙河幫的首領，圍觀者卻沒有人願意出面作證，反而是西方傳教士出面；徒弟梁寬被追殺，沒人肯收留……。王志成認為電影中對中國人的劣根性刻畫得相當傳神，「像古裝版的『阿Ｑ正傳』。」

李小龍的功夫片帶動全球習武熱，很多外國人負笈到東方學武。（薛繼光攝）（薛繼光攝）

會談戀愛的英雄

跳脫了敵我分明的善惡之鬥，加入了更多人性的曲折，徐克的黃飛鴻雖然還是以「民族英雄」角色出現，但形象已迥異於過去「毫無感情，像機器人般的李小龍」，這是台灣武師彭韓萍的形容。

除了會在內憂外患中舉棋不定外，黃飛鴻還有點傻愣氣質，而與李小龍最大的不同處是，黃飛鴻會談戀愛，而且還懂得吃醋，十分「人性化」。

黃飛鴻與放洋回國的十三姨（關之琳飾）間的愛情故事，是陽剛武打中的調和劑。十三姨的柔媚熱情與黃飛鴻的不解風情，往往看得觀眾樂不可支。

從事美術設計工作的張勝國是黃飛鴻迷，他在少年時曾經崇拜李小龍，但越大越發現「電影裡的李小龍體格與性格都像神話一樣；而黃飛鴻的個性較接近觀眾，他除了武術很棒之外，性格與一般人沒兩樣。」而一位剛看完黃飛鴻系列之五「龍城殲霸」的觀眾帶著滿足神采走出電影院，他今年卅二歲，少年時代也對李小龍死忠景仰，現在則崇拜黃飛鴻，「沒辦法，李小龍的肌肉被阿諾史瓦辛格拼過，英雄形象則有黃飛鴻瓜代，黃飛鴻比較像個『人』。」

由於黃飛鴻的「親民」，有人跟拍「黃飛鴻笑傳」，綜藝節目的短劇也演起黃飛鴻，而倒是沒聽過有人設計「李小龍笑傳」的。

在國勢低落的七○年代，李小龍在片中到西方世界與外國人對抗，給華人帶來精神上的滿足。（黃仁提供）（黃仁提供）

絢麗的電影工業

儘管有人批評李連杰和李小龍一樣，演技不及格，但在徐克成功將演員特質與角色結合下，李連杰的憨厚正好投射為黃飛鴻的氣質。影評人蔡康永就開玩笑說，李連杰圓圓的頭剃光演清朝人最像，俊俏的臉上透著可愛但不笨的表情，絕不能演嚴肅的戲，演出徐克的黃飛鴻正適合他的型路，十分討喜。

金馬獎執行委員會國內組組長曾偉禎直言，「李連杰的黃飛鴻是個『偶像』，而不是『英雄』。」

透視了「偶像黃飛鴻」，彭韓萍認為，李小龍被公認為英雄，乃在於他融合中國詠春拳與西洋拳創出「截拳道」，他在電影裡實戰實用的功夫，至今對於習武者仍有珍貴的研究價值；而李連杰的武術是一種「樣板武術」，花俏優美，僅供短暫娛樂而已。

李小龍的個人魅力之所以如此鮮明，固然基於他開創了武打境界，實戰感夠、震懾力強，「但由於情節、運鏡、道具、場景簡單，也因此容易突出主角特質」，從事攝影工作的邱先生是李小龍迷，他持平而論。

有人批評徐克的黃飛鴻「繁文寡質」，看不到一代宗師的真實拳腳，不斷地吊鋼索、超出人體物理學的特技對招、快節奏的剪接手法、充滿中國民俗美學的色彩、戲劇性的鏡位，誇張的對白和情節發展，整場看下來「夠刺激」，但是主角黃飛鴻的特質則變得模糊了。「黃飛鴻是九○年代整個香港電影工業配合下的總呈現，和李小龍打個人牌不同」，黃建業指出。今日很多老外看黃飛鴻，的確是被徐克的電影手法套住的。

話說回來，大部分觀眾看電影，其實需要的只是娛樂，日日新的電影技法將觀眾的感官胃口越養越大，過去李小龍的實戰打法，如今不見得比徐克玩的特效功夫來得吸引人；而今日黃飛鴻的表現手法，也許過了十年就落伍了呢！。

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由大陸武術明星李連杰演出一代拳師黃飛鴻，片中精彩的武打是賣座的法寶。（龍祥影業公司提供）

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儘管黃飛鴻自第四集起就已換成趙文卓主演，但在廣大黃迷心目中，李連杰的形象已成經典，他與關之琳演的十三姨，組成令人難忘的絕配。（龍祥影業公司提供）

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李小龍的功夫片帶動全球習武熱，很多外國人負笈到東方學武。（薛繼光攝）

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在國勢低落的七○年代，李小龍在片中到西方世界與外國人對抗，給華人帶來精神上的滿足。（黃仁提供）