【編者的話】創造力之源──誠實做自己

長久以來，社會對於「誰會是成功者？」充滿了好奇，評斷的標準也從IQ（智力商數）、EQ（情緒商數）、MQ（道德商數）、FQ（sports fitness體能商數），一路增加到現在的CQ（創造力商數）。

CQ當紅，反映在產業上，不管是從無到有的原創研發，還是製造過程的改良，造型或包裝的炫酷，甚至是廣告的出人意表......，任何環節的創新，都可以讓一項產品一炮而紅，引起一陣話題，熱賣一段時間。然而風光一過，立刻會被更新更炫的東西取代，再也無人記得。

從功利面來看，強調創造力，正反映了現代社會的喜新厭舊，要求所有事物不斷推陳出新，功能更多更強、使用更方便、更具美感，以滿足人類永不饜足的消費欲望。

但另一方面，創造力的大力提倡，的確讓今日社會更為多元繽紛，所以平日道貌岸然的校長們，可以大跳芭蕾舞來激勵孩子讀書；位高權重的政府和企業首長，樂於在跨年晚會中粉墨登台演出變裝秀；甚至最不應「示眾」的屍體，都可以在塑化後被雕造成各種造型，在全球巡迴演出。大家見怪不怪下，什麼驚世駭俗的怪點子都可以被嘗試、被欣賞，自由的氣氛high到了最高點。

在專家的看法中，創意無他，就是「反其道而行」，打破成規，逆向思考。要達到這一步，要敢於「反」，在不影響他人權益的前提下，將自己的意見勇敢地表達出來，凸顯自己與他人不一樣之處。

其次，創意靈光乍現，如果不能實現出來也是枉然。而將創意落實為創造力，靠的是另一種紮實功夫，是全心全意、專心一致，就像陶淵明「每有會意，便欣然忘食」，或是愛迪生埋首實驗，把手錶當雞蛋烹煮而渾然未覺。

說來簡單，捫心自問，我們的教育鼓勵孩子逆向而行，容許他們打破成規嗎？恐怕答案是否定的。在《十年一覺電影夢》一書中，出身教育世家的李安，提到自己小時候常拿支掃帚當吉他，在客人面前耍寶逗笑，然而當他進入藝專影劇科，為了公演巡迴而弄得黑瘦不堪時，卻被一心期望他拿博士、當教授的父親訓斥「什麼鬼樣子！」

再看，我們的教育允許孩子們自由自在，埋首在他們喜愛的事情上嗎？答案同樣是否定的。台灣的大人普遍擔心孩子會「浪費」時間，因此學校課程、安親班、才藝課排得滿滿的，孩子根本沒機會摸索出自己的真正興趣所在。寫《我的家人與其他動物》等書的傳奇人物杜瑞爾，生平沒有正式上過一天學，卻在漫無目的、全憑自己興趣牽引的童年遊蕩中，扎下了對動物的深入觀察與熱愛，從而改寫了全球動物保育史，如果杜瑞爾生在台灣，那將是什麼結局？

為了釐清有關創造力的種種迷思，光華本期封面故事特別以近來國內各級校園大力推行的「創造力教育」為主題，做廣泛的介紹。其中捨坊間中文翻譯書籍習見的「多元智慧」而用「多元智能」，則是考量智能(intelligence)比較側重先天的優勢才能，並傾向於單方面、工具性的能力，這和從生命中歷久錘鍊而得、具有整個人格圓融無礙特質的智慧（wisdom），還是有所區隔的。

最後還要自我提醒：在新典範滿天飛的時代，我們大可不必「聞口號起舞」，作夸父逐日式的無謂追求。把眼光拉回，從正視自己內在的秉賦和欲望，誠實地「做自己」出發，創造力的奧秘，就蘊藏在這股強大的自我實現的力量中！