「很久很久以前，台北還是一個大湖泊，周圍只有像圓山、芝山岩這樣的高地……，」演員的口白把台下觀眾思緒帶回蠻荒之初。舞台上，台灣最早的住民身後一片薄幕，在白茫茫的遠方，有塊稜線分明的巨大綠石，那是由演員用布幕撐起的龜山島。

最撩人情緒的總是土地，1月20日晚上，台北中正紀念堂廣場，滂沱大雨迎著紙風車劇團，就在雨中，7,000名觀眾齊聚，和紙風車一起許願──再一次到每個鄉鎮演戲給孩子看。

《在地的故事》從台北中正紀念堂起跑，將巡迴全台演出。

這齣《台灣幻想曲》是紙風車特別為「368兒童藝術工程」量身打造的新戲碼，可以說是兒童藝術教育的初體驗，融合美術、戲劇、舞蹈、音樂與黑光多樣化元素，讓孩子在觀戲中，自然感受藝術美學的創意和想像力。

「接下來，我們到每個縣市都會演出屬於那個縣市的故事，」紙風車劇團團長任建誠說，例如到了宜蘭，故事的開頭是龜將軍和噶瑪蘭公主相遇的傳說；到了新北市，則是用八里大坌坑與十三行遺址開啟大台北地區的歷史脈絡，接著緩緩述說九份的繁榮、汐止如何成為包種茶的發源地，以及一代歌后鄧麗君原來畢業自蘆洲國小等人與土地的串連故事。

「如果大人不能改變現狀，至少要能為孩子做一些事。」本著這個初衷，2006年紙風車宣布啟動「孩子的第一哩路」，開始那一趟完全不靠政府補助，只接受民間小額募款，走遍319鄉鎮演戲給孩子看的兒童藝術工程。

當時這項創舉一度被視為是唐吉軻德挑戰巨大風車的遙不可及夢想。歷經種種困難，由發想到走完全程，紙風車花了5年時間，終於在2011年底在新北市萬里區畫下句點。

所謂「凡走過必留下痕跡」，紙風車創下的驚人紀錄，至今仍令人讚嘆：民間捐款超過2億1,000萬元、29萬公里的路途奔走、現場湧進80萬名觀眾、捐款人數超過3萬人等等；但數字並不只是唯一留下的，烙印在大人小孩心中的激動與快樂情緒一直沒有散去。

紙風車劇團花了5年時間走遍319鄉鎮，完成如唐吉軻德般的不可能任務後，紙風車第2次走遍全台鄉鎮的旅程又再展開。

「走完319，大家心裡都突然放鬆了。」任建誠說，去年劇團辦公室經常空蕩蕩的，結婚生子、出國遊學，大家都趁著這個空檔去做前5年沒時間做的事；但去年突然閒了下來好像也多少有點失落感。

「去年這些老小孩每到周末情緒就很低落。」劇團藝術顧問吳靜吉口中的老小孩，包括了發起人吳念真、柯一正、簡志忠和李永豐等人。吳靜吉剖析他們失落的原因說，過去幾年，每到周末，紙風車就應該在路上，周遭就應該有孩子的笑聲；現在時間空了下來，好像很不應該。

懷念演出，希望能再給孩子多一點的想法，不只是迴盪在紙風車團員的心中；每隔一段時間，辦公室就會接到鄉鎮公所、國中小學、民間社團打來的電話，一再詢問：你們什麼時候再來（演戲給孩子看）？

休息不到一年的紙風車開始思考新的可能性，但「如果要做，該怎麼做？這一趟再走出去又有什麼不同？」的問題，也在內部激盪著。

思考新方案的同時，紙風車的演出並沒有停下來，他們成立了風兒兒童劇團，也開始準備青少年浮士德計畫；尤其是後者，將關懷的焦點凝聚在國中生身上。

為了讓孩子更了解自己的故鄉，《在地的故事》蒐羅各種史料，替各縣市說出自己的故事。

「中古歐洲，浮士德為了追求青春與歡愉，與魔鬼交換了靈魂；今日台灣，青少年為了追求刺激，而接觸了毒品；他們如同浮士德一般，渾然不知正在往毀滅之路前進。」紙風車的官方網站這麼寫著。

外界總以為毒品離青少年的生活很遠，但根據統計，台灣青少年犯罪總人數中，近6成為毒品犯罪；學生使用非法藥物的通報件數，在6年內增加了10倍。大多數青少年，都是在不知不覺中吸毒成癮，踏上不歸路。

看到這個驚悚的數字，紙風車決定發起「拯救浮士德計畫」，希望號召更多人一起加入捐款行列，透過戲劇表演的方式，用青少年的語言，貼近他們的生活，讓青少年知道毒品的可怕。這個行動計畫走完全台九百多所國中校園，將反毒劇場帶入校園。

紙風車文教基金會執行長李永豐說，幾年前他回家看媽媽，「我媽七十多歲的人，還叫我千萬不要吸毒。」李永豐聽了嚇了一跳，追問之後才知道，村裡很多人都有碰毒品。

「台灣的孩子一點一滴就這樣被犧牲了，我們該用自己擅長的戲劇領域，為社會作一些貢獻，」李永豐說。

《少年浮士德》主要描寫國中生小德因遭同學的霸凌、老師的忽視，讓他畏懼上學。此時邪惡的魔鬼用金錢和毒品來慫恿小德說，若想得到朋友的認同和尊敬，就要比他們強大，當小德一步步深陷其中已不可自拔；他徬徨又掙扎，靠著意志力逐漸掙脫被毒品的控制。

這個計畫也得到法務部的支持，認為這齣劇呈現了青少年吸毒的原因，以及如何杜絕毒品，透過戲劇的意象讓人印象深刻，容易討論，對青少年將有莫大的幫助。

《武松打who》用逗趣可愛的造型，結合傳統國樂，賦予經典戲碼新生命。

深入國中校園倡導反毒與368鄉鎮的兩大行動，讓紙風車深感今年將是瘋狂演出的一年。

然而，若仔細盤算演出成本，他們才發現全台再走一趟，油錢、器材費用勢必墊高，捐款條件必須重新訂定。任建誠說，有些成本可以省，但演員薪資不能省，他們堅持要反映出來，因為有好的待遇才能讓年輕人在這個行業安身立命。

因此紙風車再次全台巡迴演出的第一個改變是，只要捐款金額達到45萬元（上一次為40萬元），紙風車就會安排演出。其次，現場演出若收到民眾捐款，他們會捐出一半給其他兒童劇團。這幾年經濟環境欠佳，對表演藝術團體的衝擊很大，紙風車捐出一半款項是希望其他劇團也能有公開演出的機會。

　「紙風車要從實踐中去尋找未來的希望，」李永豐說，做下去的困難很多，但堅持下去的理由也很多；為此，紙風車的幾位大咖又得拉下臉來四處向人募款。

1月下旬，劇團把319巡演的發起人全部找齊，宣布新計畫；靠著之前累積的募款基本盤，兩個月來已走過宜蘭員山、屏東恆春、嘉義義竹、新北蘆洲、嘉義竹崎，以及台中大肚、后里和龍井等鄉鎮。

從上一次募款金額的比例看來，個人小額捐款占了49%，證明滴水可以穿石；每個單一個人集結起來，就是一種共同意念，紙風車希望此次細水長流的個人捐款也能再次聚成強大的力量。此外，中興保全、摩根大通和新竹物流等幾十家企業也紛紛解囊，3月初募款總額已累計達到三千六百多萬元。

吳念真執導《只想和你在一起》，用溫情語調，喚醒兒時的幸福時光。

在演出安排上，除了紙風車向來叫好叫座的《唐吉軻德》之外，《身體練習曲》延續紙風車劇團擅長的動作與聲音演出，但挑戰更多肢體動作的極限；以及介紹吳郭魚等台灣魚種的《海底總動員》，與吳念真導演講述父愛的《只想跟你在一起》與《黑光幻想曲》等豐富劇目。

其中《在地的故事》更是創舉，將演出各縣市的故事，透過演出，讓孩子了解自己生長環境的人文風情。

「在地故事跟人的連結最密切，」李永豐解釋，2008年他們接受台北縣政府委託演出時，就嘗試這麼做。從做功課當中，他們了解到每個地方都有其獨特歷史，例如林口原來叫做樹林口，那片台地就是台北和桃園交接的地方；而建於清朝的泰山明志書院，是北台灣第一所書院，早年文風鼎盛，人文薈萃。至於到石門就講十八王公廟的來源，據悉是清朝年間有17名商人、漁民和一隻狗遭遇海難，當時所有人都溺斃，只有狗兒倖存；居民將死難者合葬時，狗兒見主人身故竟跳入墓穴中殉難因而成名。看過《在地的故事》演出的人都很感動，後來還有學校老師跟紙風車要了劇本，拿去當做鄉土教材。

「說臭屁一點，我覺得這個創舉可能又會在歷史上記上一筆，」李永豐大笑。

然而，要編入每個縣市的故事，並不容易，編劇小組必須閱讀大量文史資料，蒐集地方耆老留下的傳說。深入歷史人文和地理物產，寫好劇本後，開始排戲，並同時製作道具、布景和音樂等。隨著對一個鄉鎮的了解越深，新資料可能就會變成戲劇的題材。

例如，在講述蘭陽平原和住民生活時，接著進入吳沙、蔣渭水和日治時代，紙風車發現原來日治時期，宜蘭曾經是日本神風特攻隊的停機坪，李永豐聽到就說要加演這段故事。

執行長一聲令下，原本排好的戲又得重來，當時距離演出只剩下一星期，劇團不計成本趕緊加工製作一架飛機。在宜蘭演出時，觀眾的情緒非常激動，演員的驕傲感也油然升起。

《少年浮士德》透過奇幻手法，讓孩子從小就了解毒品的可怕。

依照進度，任建誠估計今年至少可以演出二十多場，因此劇團必須好好照顧演員，因為只要換演員就會天下大亂，這也是對紙風車調度能力的極致考驗。

在紙風車的辦公室裡，負責道具的行政人員和演員忙進忙出，辦公室樓下的大巴士在等待，遠方的孩子也在等著。

紙風車前一次創造的奇蹟，緣於台灣民眾對故鄉的感懷之情，對家鄉的反饋；這一次紙風車也要讓每個人的愛回到他想給的地方，讓愛照亮台灣下一代的天空。

《雞城故事》改編自世界名著《西城故事》，要告訴孩子，輸贏不是一切，愛與勇氣才是關鍵！