三月初,韓國明星裴勇俊旋風式來台,在「粉絲」(fans)間引爆了一波追星狂熱,令人再一次見識到「韓流」的威力。不僅韓劇風靡全台,韓國的電玩也橫掃千軍。據調查,截至二○○二年,韓國以超過百分之二十的寬頻普及率高居全球第一,比位居第二的香港足足高出五個百分點,不用說,這也是拜網路遊戲與網上電影發達之賜。韓國抓住了新經濟的魔法棒──文化創意產業,讓他們從世人心目中最勤奮剛直的民族,蛻變成最活潑、有創意而且善於包裝的民族,整個國家的形象都為之改變。
除了影音、網路內容等目前設定的文化創意產業項目外,廣義來說,若以人類的產業發展史來看,初級的農林漁礦業,靠的是大自然的豐富資源;到了工業革命,簡單的機器設備決定了誰是資本家,誰是勞動者;其後,從輕工業的勞力密集,重化工業的資本密集,到資訊科技業的技術密集與知識(know-how)密集,產業發榮所需的各種生產要素比重一直在改變中,如今,「文化密集」成了新的關鍵要素,不管傳統夕陽產業或是最尖端的資訊科技,都從其中找到一條活路。
當然,文化的定義何其廣泛,哲學思想、宗教神話、文學藝術,乃至山河大地......,只要能夠引發人的情感和意念的,都是文化的一環。但要讓古物堆裡的文化內涵撥開蛛網重見天日,靠的卻是現代人的創意與巧思。
誰會想到,中國河南西峽鎮一顆失手打破了的恐龍化石蛋,經過好萊塢電影工作者的奇想,再透過古生物學家與三D影音特效等各領域專家的攜手,竟會催生出全球史上最賣座的電影之一《侏羅紀公園》!之後,「不懂恐龍就不配當現代人」的宣傳手法,更讓這部酷炫的怪獸電影挾著特殊的文化使命征服全球!
話說回來,早在半世紀前,社會學者阿多諾就在《文化工業》一書中,對「假文化之名、行商品之實」的各種流行文化產品展開嚴厲批判。承襲這樣的觀點,許多學者認為,文化工業宛如一種標準化、規格化的「文化罐頭」,由少數知道如何操弄大眾口味的文化掮客「餵養」給消費者;它是人工的、虛偽的,不是來自文化工作者的自發性創造,也不能代表消費者的內在渴求。
的確,我們認為,文化不應為了商業考量而低俗化,我們也認為,國家有責任保護真正精緻而孤高的文化工作者,讓他們可以潛心探索自我,不必為溫飽而迎合大眾。但這並不妨礙產業為提升價值而從文化寶山中尋寶。在全球競爭如此激烈的時代,善用「文化要素」來加值,已是未來各個產業必然的趨勢:銀行發行信用卡,要用印有梵谷名畫的卡;車商賣汽車,訴諸的是羅斯福總統風塵僕僕乘著汽車到處趕場演講的堅強意志與歷史成就;觀光旅遊,看山光水色不再稀奇,莎士比亞故居所在的英國斯特拉特福小鎮,每年湧入三百萬名旅客,只為了親身感受一下孕育出這位戲劇大師的風土情懷。
樂觀來看,當產業用文化要素來為自己加值時,所選用的文化內容應該是精緻度、豐富度都很夠的,才能讓消費者眼睛一亮,覺得自己買到了物超所值的高品味。當產業與文化的鴻溝漸漸弭平,好的產業和好的文化逐漸融為一體時,對兩者而言,都將是可喜的利多。
台灣的文化創意產業正待萌芽,本期由光華文稿主編蔡文婷執筆的封面故事,將帶您深入探討它的種種面向。不過得再次提醒的是,文化質量的積累是文化創意產業的根本,就像春秋戰國百家爭鳴、大唐盛世廣納四方一樣,唯有更開放、更自由,才能激盪、錘鍊出更好的文化體質。文化不僅是未來產業競爭力的關鍵,更是綜合國力的指標,值得我們投以更多的關注。